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　　蔣宏：

　　沒有風格是最好的風格

　　蔣宏：1996年起涉足書業(yè)，開始設計圖書，也做過書商。與出版市場一起成長，見證著出版業(yè)近10年的變化與發(fā)展。至今設計圖書7000余件。1999年全國第五屆書籍裝幀展有多件作品獲優(yōu)秀獎。2004年獲2008北京奧運會會徽設計大賽前十名。1996年-2004年有多件作品獲客戶口碑獎及最暢銷圖書獎。

　　　　　　　　　　　　蔣宏作品《電影海報》

　　新京報：你認為書籍的裝幀設計和書的內容是怎樣一種關系？

　　蔣宏：簡單地來說，書的裝幀是為書的內容服務的，內容決定裝幀設計的形式。好的裝幀設計是和內容相輔相成的，它為書的本身增加了審美附加值，同時也為讀者增加了閱讀的興趣。我一直認為如果一本圖書沒有好的裝幀就不是完美的。圖書以思想為內容，用紙作為一種媒介，通過好的裝幀設計呈現在讀者面前。

　　新京報：那么就你個人而言，你在書籍裝幀上追求怎樣一種風格？

　　蔣宏：我做設計強調做到極簡的原則。各種元素必須用的才用，設計不做無用的裝飾。實際上，沒有風格才是一種真正的風格———我們做設計時需要把焦點放在圖書本身上，而不是設計的方法和形式上，因為任何一種設計都是為書的內容服務的，為讀者服務的，所以在做設計時沒有個人的喜好是最好的。重要的是把握書的特點，在做設計之前一定要抓住這本書的品質、特色；要事先設想怎樣的設計才能將它和別的書區(qū)別開來，這是我們做設計時的一個出發(fā)點。

　　新京報：有人在評論你的設計時，說你有前衛(wèi)的設計觀念，你同意這種說法嗎？

　　蔣宏：當然，我做的設計的確一直比較前衛(wèi)或者說是超前的，這也是我一直追求的。

　　新京報：作為年輕一輩的書裝設計師，你認為你和老一輩設計師的區(qū)別在哪里？

　　蔣宏：我認為我們更加市場化一些，接受新的東西會更快。我們有較強的創(chuàng)新能力，在前衛(wèi)的設計理念中處于一種領跑的地位，我們會更有不斷創(chuàng)新的精神，在設計中很少會守舊，也很少會用重復的設計創(chuàng)意，不管是風格還是設計都喜歡追求一種新的東西。當然，追求這樣一種創(chuàng)新的形式，在設計上還是會有不盡人意的地方，也有失敗的案例，但是這也正是我們的特色。

　　新京報：剛才你也說道，在做設計時，設計師一定要對書的品質有了把握，然后再做設計。但是，我認為不管是對書品質的把握，還是書裝的設計，難免都會帶上設計師個人的理解和特色，怎樣才能讓大眾讀者更好地理解這種帶有個人烙印的設計呢？

　　蔣宏：設計師是一個需要綜合性能力的職業(yè)。在專業(yè)上，設計師必須有熟練的專業(yè)技巧，有超前的設計理念，同時我認為一個設計師還必須有良好的洞察能力，我們需要觀察整個社會，需要站在更高的視角點上。只有了解到社會和讀者的需求，設計師做出的設計才能被讀者、作者、出版者所接受。我們做一個設計，肯定不會一味地在設計中注入設計師自己的個人特色，而是要更符合大眾的需求，不管是在設計藝術上，還是商業(yè)目的上。書籍裝幀不僅是創(chuàng)作，更是一種產品包裝，你的設計肯定是為產品服務的。出書的目的就是為了銷售，而裝幀設計就是要為良好的銷售做準備。

　　新京報：你的意識是指好的設計需要達到藝術性和商業(yè)性的統(tǒng)一？

　　蔣宏：對，純粹地做藝術是不負責任的，純粹地為商業(yè)也是不負責任的。最好的形式就是做到藝術和商業(yè)的統(tǒng)一，在做設計的時候把自己對書的理解以及創(chuàng)新的設計融入到大眾所需要的東西里去。

　　劉靜：

　　我首先是個愛書之人

　　劉靜：現為人民文學出版社美術編輯室編輯?！逗m說禪》獲第四屆全國書籍設計藝術展銅獎?！度碎g巧遇·禪心人》獲出版工作者協(xié)會裝幀藝委會中央各部門委員98書籍設計藝術展銀獎?！兑粋€平民百姓的回憶錄》獲第五屆全國書籍裝幀藝術展優(yōu)秀作品獎。《古玩史話與鑒賞》入選第四屆全國書籍裝幀藝術展。

　　　　　　　　　　　　劉靜作品《哲學家的狗》

　　新京報：你作為人民文學出版社的美術編輯，大多數都是在為文學性圖書做裝幀設計，文學類圖書的裝幀和其他類圖書的裝幀有什么區(qū)別嗎？

　　劉靜：當然存在著很大的區(qū)別。文學類圖書要求書裝的設計跟書的內容必須有緊密的聯系，這種聯系可能相比其他類圖書和內容的聯系會更加密切一些。書籍裝幀被稱為“有意味的形式”，“有意味”就是指設計形式不能脫離于作品而存在，形式要和內容相聯系。文學類圖書不管是在封面的整體設計上，還是在選紙、用字、色調上都要求和書的內容有更加密切的聯系。

　　新京報：拋開文學類圖書的裝幀設計來說，你在設計上比較追求怎樣的一種風格？

　　劉靜：現在國內書裝設計界一直在討論這樣一個問題：到底書籍的裝幀設計是應該書卷氣一些呢，還是應該市場化一些？這個問題被討論來討論去，好像要非此即彼不可?？晌也贿@么認為，我認為這二者不是完全對立的，所以我在做設計時，希望書卷氣和市場化這二者能夠達到較好的統(tǒng)一，我相信這種統(tǒng)一也是應該可以達到的。

　　新京報：在電腦技術越來越發(fā)達的今天，書籍裝幀設計也受到了很多電腦技術的影響，你怎么看待這個問題？

　　劉靜：在第五屆裝幀會參展的一些作品中，我們當時就發(fā)現有很多作品都帶有很強的電腦技術的痕跡，比如說金屬字、投影等，這都說明電腦技術給書裝設計帶來了很大的影響。但是在國外，書裝設計都經歷過電腦痕跡較重這樣一個時期，但是這種痕跡也慢慢地沒有了。我覺得書籍的裝幀設計還是應該多一點人性化的東西，電腦技術這種形式可能不是那么適合書裝設計，當然有些設計的特殊效果還是需要電腦來完成，但是這都僅僅是一種工具。

　　新京報：作為年輕一代的書籍裝幀設計師，你認為你們這一代設計師跟上一代設計師相比最大的不同在哪里？

　　劉靜：從技術上來說，老一輩的設計人，比如我們人民文學出版社的張守義先生，他們的設計可以說是一種純手工的設計。那時候沒有新的設計技術，不論現在的電腦技術，還是印制技術都是他們那個時候沒有的。新的技術可以說是我們的優(yōu)勢，也是我們與他們的區(qū)別。但是從目前市場上的設計來看，我覺得年輕一代的設計師們對圖書內容的關注度不夠，各種素養(yǎng)也趕不上老一輩的設計師。作為一個書裝設計師，你首先就必須是一個愛書的人，是一個能夠真正把握書的本質的人，在這一點上可能新一代的設計師們還需要更加努力。

　　新京報：那就具體的設計風格來說，老一代設計師和年輕一代的設計師存在著區(qū)別嗎？

　　劉靜：我覺得具體風格上的區(qū)別不是很明顯，如果說每一代的設計風格有什么不同的話，那也是因為整個時代所追求的藝術風格在發(fā)生著變化。我覺得一個時代的藝術風格都是相通的，只不過是表現形式不同而已。所以，不同的應該是各個時代藝術風格的不同，而并非設計師本身風格的不同。書籍設計師不是要追求一種風格或者形式，而是需要注重書本身和廣大讀者。書籍設計是為了更好地影響閱讀，但是如果脫離了書的內容一味強調風格，閱讀則會受到干擾。

　　吳勇：

　　書籍設計更加自由化了

　　吳勇：曾任中國青年出版社美編室副主任、聯合國兒童基金會（中國地區(qū)）藝術顧問。1995年，《范曾畫集》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展中央展區(qū)一等獎；1998年，《典藏開明書店版·名家散文系列》獲第五屆全國書籍裝幀藝術展銀獎。2001年設計的《國家圖書館碑帖精華》獲國家圖書獎。

　　新京報：1996年，你和呂敬人、朱虹、寧成春三人一起舉辦了書籍設計四人展，并出版了《書籍設計四人說》一書。有人稱從那時開始，中國的書籍設計便開始獨立化和商業(yè)化了。

　　吳勇：準確地說應該是書籍設計從那個時候開始自由化了，在學術上我們有了更多的自由，而并非是商業(yè)化了。以往做書籍設計的人，都是出版社的美編，是一種體制化和機制化的工作。那個時候美編都不能充分地發(fā)揮自己的狀態(tài)，不能按照自己的意愿去做設計，也不能自由地進行選擇。一些事情并不想做，但是還是必須去做。

　　新京報：你的意思是指在做設計時你會更多地考慮一個設計它學術上的東西，而不注重商業(yè)性？

　　吳勇：學術性和商業(yè)性這兩個概念有時候是要分情況對待的，我在跟學生講課的時候，我就告訴他們，做書有時純粹就是概念性的，當你做一些書時，你根本不需要考慮它是否能夠出版。而在做另一些書時，我們又必須考慮到出版的事情，這個時候我們就要想辦法如何在商業(yè)甚至是體制的限制下在設計上多做學術性的探討。一本書從根本上說，它只要出版了，本身就是商品，關鍵就是看如何更多地在商業(yè)基礎之上，從設計上給予讀者更多的想象空間。讓整個時代，整個理念選擇性都更多一點。

　　新京報：那么除了注重學術性之外，在設計上你還有沒有自己特別注重的風格？

　　吳勇：設計師和畫家是不同的，畫家可以有自己獨特的風格，但作為一個設計師我是反對有風格的。設計師是為社會服務的，設計師的宗旨就是不斷地探討引導性作用。我認為設計是一個大的概念，它不單單只是包括書籍設計，還包括其他許多種設計。所以，設計師必須不斷地有各種風格的形成，還要盡量避免與別人雷同，更要杜絕抄襲別人的設計以及別人的創(chuàng)意。

　　新京報：你的設計作品被很多人稱為是比較前衛(wèi)的，你如何看待前衛(wèi)設計和傳統(tǒng)的、民族的設計？

　　吳勇：其實我的設計并不前衛(wèi)，要是大家看過國外的那些書籍設計才會知道什么是真正的前衛(wèi)。中國有很悠久的傳統(tǒng)，也有獨特的民族特色，如果只是把這些傳統(tǒng)的、民族的元素往設計作品上簡單地一拼，肯定是不行的。這只能說是把老祖宗的東西照搬過來，我把它們稱為“懶惰設計”，這不是一個設計師應該做的。比如現在很多人做線裝書，就是把古老的線裝書形式硬搬過來，完全按照那個時候的東西來做，這就是一種吃老本，我覺得這應該是考古專家的事情！而作為一個設計師，我們應該是在對傳統(tǒng)有了深刻的了解之后，用現代的語言在傳統(tǒng)上進行發(fā)揮，我們可以用傳統(tǒng)的工藝，但需要有新的表現方式。

　　新京報：有了個人的工作室以后，你的設計是不是和在出版社工作時不同了？

　　吳勇：這個當然。這就回到了我們最開始的那個問題，我說我們現在的設計有了更多的自由，也可以說我現在有了雙向的選擇，我可以選擇委托人，委托人也可以選擇我。有時候委托人他對書的要求我不贊同，現在我就可以拒絕，可以不做這個活兒。但以前在出版社這就是不行的，就算自己不愿意做，但是為了工作還是必須做。

書裝之美之新銳書籍設計家訪談