中國人有個也許不花錢就可以到日本旅游的好法子了。2005年春節(jié)期間,假如你到動漫(動畫漫畫)商店里轉轉,就會發(fā)現(xiàn)這里差不多鋪天蓋地的是日本,一如《美少女戰(zhàn)士》、《機器貓》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》、《蠟筆小新》、《千與千尋》等,暢游日本原來近的已無法再近了。 另外也有國產(chǎn)像《我為歌狂 》,《隋唐演義》及臺灣的《Q版三國》及游素蘭等人的漫畫作品,說話雖還國語,可一副日本人頭臉,似乎像金城武加入了日本國籍。只有少數(shù)還中國基因的香港動漫如《小倩》,《麥兜的故事》等,才讓我們感到還身處中國。 真正的中國動漫商業(yè)文化去哪啦?估計是大部分因患克隆病而成轉基因異形了。 早在2003年,那只聲名卓著的克隆羊多利,曾因健康不佳被施以安樂死,聽說多利在此前已出現(xiàn)免疫力下降帶來的疾病,如關節(jié)炎等。這給崇仰克隆技術的人送來一個不小的問號:克隆產(chǎn)物的生命健康如何保證?這是不是也給中國動漫商,在近年來盲目克隆日本動漫文化的做法一個醒示:中國動漫商業(yè)文化不也在患多利一樣的克隆病嗎? 回過頭來看,中國動漫商業(yè)文化發(fā)展的確有點奇怪。 其實,中國動畫早在20世紀20年代就起步了,其成熟就是在世界上也該算是較早的領頭羊了。因在上世紀三四十年代,日本動畫還處于草創(chuàng)期時,中國已創(chuàng)作出《鐵扇公主》這樣具有世界領先水平的大型動畫,并一度成為日本包括手冢治蟲在內(nèi)的動畫領路羊的學習范本,及60年代的《大鬧天宮》獲得的多項世界大獎,更使中國動畫在世界動畫舞臺上光芒萬丈。而早期漫畫史上更涌現(xiàn)出如張光宇、米谷、張樂平、萬籟鳴、豐子愷等杰出的漫畫家。 也許是這樣:我們的動漫業(yè)一直像火云洞里的紅孩兒一樣,雖有能力卻因自封不前而不成熟,不能位列仙班大神。尤其60年代至70年代的文革泥石流使中國動漫業(yè)元氣大損;而此時日本動漫卻在其強勢經(jīng)濟支撐下一日千里地發(fā)展,撐桿跳高般一躍而超過中國。 回顧過去,我們早期的動漫業(yè)其實也是從克隆走出,但那時克隆卻與現(xiàn)在的有許多不同之處。 其一,具有獨創(chuàng)性。當時是克隆美國,像萬氏兄弟在1941年受迪斯尼《白雪公主》影響而制成世界動畫電影史上第四部大型動畫《鐵扇公主》,但這種“克隆”是一直保持著創(chuàng)作者的清醒獨立性和創(chuàng)造性,在題材上選取富有想像力的中國古典神話、民間傳說及原創(chuàng)故事等,代表作品如《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《哪吒鬧海》、《黃金夢》(原創(chuàng))等;繪畫上大膽采用民族美術藝術,尤其后來剪紙片、皮影片、水墨片以及木偶片代表作品如《濟公斗蟋蟀》(剪紙片)、《孔雀公主》(木偶片)、《鹿鈴》(水墨片);配樂上,也采用如簫、笛、二胡等中國民間樂器等,代表作品較好的有《牧笛》。獨創(chuàng)精神在多方面的開拓使這種“克隆”很快走出影響的陰影,并呈現(xiàn)出獨具特色的民族動畫藝術。 其二,幽默性。像早期動畫《大鬧天宮》,及《濟公斗蟋蟀》、《古博士的新發(fā)現(xiàn)》、《三個和尚》、《連升三級》等,詼諧的對白,有趣的角色設計,滑稽的動作都蘊涵中國人的幽默。這些動畫大多傳承了我們民族文化中的幽默藝術。對比世界各民族的文化,我們發(fā)現(xiàn)再沒有哪個民族比大和族更乏味而無幽默感,日本的恐怖藝術來得高,也許本性使然。而我們大陸上溫順幽默的大熊貓偏要模仿太平洋里冷酷恐怖的大鯊魚,雍容華貴的牡丹卻想開起細碎絢麗的櫻花。 其三,富有想像力。首先早期動畫傳承了民族文學中浪漫想象的基因,閃爍幻想智慧的民族神話小說及傳說一如滿天繁星,讓編劇巨擘隨手摘來當明珠綴在動畫里,一如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《孔雀公主》等。另外,拋開神話和傳說題材,即使在原創(chuàng)上,早期動畫也頗有些奇葩,像中國第一部動畫《大鬧畫室》,及后來《皇帝夢》、《黃金夢》都呈現(xiàn)出豐富的想像力。 其四,故事性好。早期動畫基地上海美影廠在劇本編排上,擁有一批如童話家金近等操筆巧匠,他們知道如何更好地使中國古典神話,民間傳說中光輝的地方打磨得更光輝,如何把冗長黯然的地方雕鑿并鑲嵌耀眼明珠。像羅貫中平庸的《平妖傳》,被著名動畫編劇改編成精彩環(huán)生的《天書奇譚》。 ”文革“十年動亂的影響,中國動漫商業(yè)文化一度元氣大傷。直到上世紀80年代后,一批動漫人再燃薪火,在文化商業(yè)市場經(jīng)濟的新環(huán)境下,我們的動漫文化顯得力不從心,經(jīng)濟上我們沒有美、日、歐那樣已經(jīng)家底雄厚,來市場化運作成熟動漫制作公司;技術上,我們也處于專業(yè)動漫人才的斷層期。于是,動漫文化的克隆時代在不情愿又不得已中到來。可是這一次克隆似乎帶著一種奇怪的心理:眼看著多年前的動漫小朋友鄰國日本、韓國一躍成為動漫商界的巨無霸,我們的動漫人患上了急功近利和盲目崇仰的心病。 從上世紀90年代后,在動漫市場上,除了臺灣幾乎全盤的日本化外,內(nèi)地也在剛開放的文化窗口東張西望間失去主張,茫亂地追隨身邊的日韓流。毫無疑問日本動漫的崛起之路有許多可借鑒處,但日本動漫在技術、文化上都有許多需拋棄的垃圾。但統(tǒng)觀我們近些年的動漫就發(fā)現(xiàn)很多令人痛惜之處。 首先,在畫風上,我們的水墨畫等精美的傳統(tǒng)技法被大量的粗制濫造日本畫風取代,人物造型簡單,表情死板,線條僵硬。有僵尸博覽會的意味;其次,在故事上,日本主要以險象環(huán)生或平實自然的故事制勝,所以雖畫風不佳仍有市場。可我們克隆日本動漫時,浮躁的連個像樣的故事都少找,毫無新奇處,有老年健忘癥現(xiàn)象,而板著面孔說教又是通??;再者,在動畫配樂上,幾乎可以用莫名其妙來形容,甚至畫面被背景樂沖淡了趣味。此外,配樂顯得很古板,缺乏聽覺上的震撼力。我們的動畫畢竟主要面對青少年,可配樂卻是中老年,并有老年癡呆癥傾向,也許孩子們怕感染這種病才不愛看;最后,在文化精神上,日本動漫其實發(fā)展至今品種極多,然而通觀日本動畫,我們可看出那種日本文化精神中的毒素。這也應該是中國動漫市場最不應接受和最不應克隆的。這一點也要如下著重說明。 其實,動漫商業(yè)是文化范疇的一種市場化產(chǎn)物。而文化精神是一個民族文化基因。在大部分日本動漫里,幾乎都可感到那種冷酷無情的戰(zhàn)斗狂和無賴般的挑釁滋事的精神毒素。同樣是戰(zhàn)斗,美國動漫可以幽默化解,而日本一定要拼個你死我活的格殺,不然沒完。中國有一笑泯恩仇的精神,也許這是成龍的幽默化的動作片受西人欣賞的一個原因。中國文化里充滿和平的精神,日本文化里充滿戰(zhàn)斗的偏執(zhí),這兩種精神同樣在兩國動漫文化里呈現(xiàn)而相悖。這一點也可以講得更明白些,在中國文化里和平的精神是主流的,雖說中國有聞名的《孫子兵法》、《孫臏兵法》等兵書戰(zhàn)策,但其主要的精髓多是以戰(zhàn)求和,以和為貴。 而當日本人從崇武愛國的宋朝義士那里學得武術并發(fā)展出武士道精神后,崇武好戰(zhàn)的精神在日本格外盛行(也不奇怪,那位吳押獄得到華佗單傳的《青囊書》后,不就只習得閹豬騸羊的小術),這個民族的文化似乎充滿了對暴力、戰(zhàn)爭的癡迷,對和平、友善的耿耿于懷? 在日本,雖說動畫漫畫品種較全,但更多漫畫書,動畫片,及其游戲都拎著滴血的大刀片子和因施暴的欲望而膨脹欲爆的肌塊,青少年讀者要不帶上理智的眼罩閱讀,就很容易被濺一腦血腥,并在生活中模仿實施,或冷不丁被彌漫其中的殘忍冷酷砸中,而不茍言笑,學會嗜暴成性,狡詐或心計多端。暴力文化長久的浸溽,就像核輻射,把青少年教唆得破壞成性。 讓我們看看這種病態(tài)基因充斥的動漫商業(yè)對日本孩子的影響吧! 近年來,日本中小學校內(nèi)暴力事件呈逐年上升趨勢,已是有目共睹。他們暴力傾向日益嚴重。據(jù)日本文部科學省公布的一項調(diào)查顯示,2003年日本公立中學和小學的校內(nèi)暴力事件高達31278件,其中公立小學校內(nèi)暴力事件達1600件,比2002年增加27.7%。這就是日本暴力動漫催生的日本新一代。象《灌藍高手》里櫻木花道這種無賴英雄,同石原慎太郎,江藤隆美,小泉純一郎這類右翼的政治人物有什么兩樣? 日本很多時候就像宮崎駿在《風之谷》里所描述的修瓦古墓,那古墓里竟藏著毀滅及改變世界的科技工廠。這工廠不過是古埃及神秘的圖坦卡蒙王古墓里之殺人咒語和病毒,靖國神社也是這樣飄蕩滅世病毒的古墓。當蓬松獅子頭的小泉純一郎在他屢次三番地參拜靖國神社時,就成了念念有詞召喚陰魂的巫師,于是右翼勢力被陰魂附身而癲狂起來,和東條英機等戰(zhàn)犯的陰魂相舞,右翼好戰(zhàn)的精神病毒在四處滲透、蔓延,在動漫游戲里被變臉的他們,跳出《帝國時代》這樣美化侵略戰(zhàn)爭的骷髏舞,跳出《三國演義》這樣借題侮蔑中國文化的色情動畫。 而我們盲目的克隆者,竟也把這些病毒及攜帶病毒的動漫引進來。對中國動漫市場來說,已有的俠義武道繁衍成了不可思議的暴力文化,沒完沒了的港臺功夫片及沒完沒了的武狹小說,已經(jīng)使我們和平的文化精神傳統(tǒng)遭到質(zhì)疑。并且更不可忽視的是,這種文化上的克隆病已從精神上對我們的青少年發(fā)揮毒副作用,正影響到我們的新一代,近些年中國校園暴力事件也在逐年上升,這和我們的青少年接觸的暴力視聽文化不無關系,而在青少年中泛濫成災的日本暴力色情動漫和香港武打動漫,我們是不是在商業(yè)引進和宣傳操作上,不惟利是圖地收斂一下? 動漫市場的火爆令人吃驚。近日,據(jù)一位渠道銷售商稱,仍存在大量缺貨。于是,那些饑不擇食的動漫引進商們(主要是貨源是日本),帶給我們的不僅是文化上飲鴆止渴,更糟的是會使我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在新一代中斷鏈。動漫商業(yè)上的引進召喚著更審慎的眼光,這是其一,其二,我們的動漫商業(yè)制作者更要避免像克隆羊多利之死一樣,誕生之始就有外傳的病毒,而這種危害顯然比前者更大,更深。 不可回避的事實是,中國動漫近幾年在克隆中發(fā)展迅猛。上海著名的漫畫雜志《動畫大王》主編徐康認為,2005年,內(nèi)地漫畫期刊發(fā)行量估計可達350萬本,將有約600億元總收入的漫畫產(chǎn)業(yè)鏈。 而這種大好前景,相信不應也不可以,在克隆中被創(chuàng)造出來!擁有厚重悠久傳統(tǒng)文化和創(chuàng)造革新精神的中國人應在動漫市場的商海里,能夠以一個正確而辨別的心態(tài)去學習日本,以及美國等發(fā)達國家動漫商業(yè)的長處,打造一個擁有中華民族特色的動漫大國,強國。 (CSC編輯) |