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　　昨日下午，北京大學朱青生教授的演講，闡釋了現(xiàn)代藝術在西方的誕生背景、特點和過程，也講述了現(xiàn)代藝術進入中國后所遭遇的尷尬和沖突。朱教授的演講，啟發(fā)了我們當以理性之精神、開放之心懷來看待現(xiàn)代藝術，正確理解現(xiàn)代藝術在社會和諧和發(fā)展中的文化作用。

　　何謂現(xiàn)代藝術

　　源于西方的現(xiàn)代藝術是什么？這首先要從現(xiàn)代藝術革命談起。

　　現(xiàn)代藝術革命之前，是印象派，但是印象派的畫家不都是印象主義者。印象主義畫家，是看到什么就畫什么?？蛇^去的古典主義不這么想，古典主義認為這個物像只要我摸得到我就能畫出來。緊接著，印象派中就有人引發(fā)了一場重大革命，所謂后印象派登場，這就是現(xiàn)代藝術革命。后印象派強調(diào)繪畫不是用眼睛去看，而是從心里觀察體會對象。1830年，人們發(fā)明照相機，更準確、更快速地描述影像，后來有了電影，又有了電視，因此我們大多數(shù)的圖像問題都由這些技術解決掉了。后印象主義認為世界的真像并不是照相機拍下來的那樣。一個畫家應該畫人看到的東西，而不應畫照相機拍下來的東西。這些藝術家走出了一條全新的道路。他們畫出來的東西，觀眾卻看著不太像真實的動西。后印象派畫家的意義在于，當技術、科學對人的規(guī)范，理性對人的要求，越來越嚴格的時候，藝術家們重新找到了一個自由的空間、通道和余地。這就是我們今天所看到的現(xiàn)代藝術的開始。

　　這些藝術家和他們的作品表現(xiàn)出了對當下社會、習慣、傳統(tǒng)的隔離和反省，這種反傳統(tǒng)的態(tài)度使得他們成其為“獨立的人”。而第二代藝術家，以畢加索、康丁斯基為代表，則告訴我們審美的東西可以在抽象里面保持，并不一定要畫一個貓、畫一個狗才是藝術。

　　到了第三代藝術家，因為第一次世界大戰(zhàn)徹底摧毀了西方的道德制度，人類的一切信仰遭到了根本性的破壞和質疑，在這樣的背景下，這些藝術家把非藝術和反藝術當成藝術。比如將小便器拿到展覽廳。這次藝術革命的意義在于，啟發(fā)人們對現(xiàn)有的、肯定的東西進行質疑。時代賦予藝術家、又由藝術家代表大眾來顯現(xiàn)的這種懷疑態(tài)度，是一個時代的心靈表露。

　　之后，藝術更進一步發(fā)展，就到了波普藝術和行為藝術。藝術家波伊于斯帶著他的學生把樹葉掃回森林，成就了他的一個重大作品。大家當時都覺得不可理解，可他身后卻被英國權威藝術雜志《現(xiàn)代畫家》評價為20世紀的藝術家里唯一可以與達芬奇相提并論的一位。行為藝術的目的不是讓你得到什么，而是讓你遭遇什么，然后從你的內(nèi)心中覺悟，覺悟是從你自己心里升起的。

　　認識現(xiàn)代藝術的方法

　　現(xiàn)代藝術進入中國后，遭遇了雙重尷尬。這里面既包涵了現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間的沖突問題，又由于前三次藝術革命在中國都沒有發(fā)生，與中國的藝術發(fā)展屬于兩條不同軌道，完全脫節(jié)，因此從西方傳統(tǒng)發(fā)展出來的現(xiàn)代藝術和中國傳統(tǒng)滋養(yǎng)出來的審美習慣之間的沖突，也是一大問題。

　　但是，盡管我們沒有經(jīng)歷前三次藝術革命，卻并不代表我們不能接受現(xiàn)代藝術。事實上，中國人理解現(xiàn)代藝術，是有平臺和通道的。

　　在我們的傳統(tǒng)文化中，我們有一個重要的文化資源就是禪宗。而禪宗的參悟方法和理解行為藝術的方法正是相通的，都強調(diào)通過外在的形式來喚起和逼迫內(nèi)心的覺醒。比如禪宗里，有些就是對小和尚敲敲棒子，大聲斷喝，他可能就覺悟了。這是我們中國文化中非常寶貴的遺產(chǎn)。我們?nèi)绻芾斫舛U宗的方法，那么我們再去理解行為藝術，就一定都不難了。

　　但是，需要特別指出的是，我們并不能把禪宗簡單地等同于行為藝術，禪宗本質上還是宗教的行為，只是佛教的一種修煉方式，但現(xiàn)代藝術不是宗教，現(xiàn)代藝術只是給人們提供一個回到自我內(nèi)心的機會，你內(nèi)心里有什么，它就讓你回到什么。你的自由不應該因為你的工作和現(xiàn)在生活的壓力而受到異化，你應該有一條路回到你自己，什么東西讓你回到你自己？現(xiàn)代藝術正提供了一種通道。從現(xiàn)代藝術疏導人內(nèi)心的積郁這個角度而言，現(xiàn)代藝術對和諧社會有著極為重要的作用。和諧不是在壓迫中實現(xiàn)的。

　　因此，一些現(xiàn)代藝術家也許個性很古怪、行為很乖張，做出來的東西甚至讓你惡心，但是我們要越過這個藝術家的表面行為去觀照事物的本質，去追問，到底是什么導致他們這么做，為什么要這么做，這個行為的導向是什么？現(xiàn)代藝術不是要你去熱愛的，不是要你拿了放在家里掛在墻上的，行為藝術通向的是你自己的心，它讓你看到你自己。

　　臺下

　　聽眾：請問您怎么看待街頭涂鴉這一藝術形式？

　　朱青生：過去藝術創(chuàng)作和展覽總是以一種隆重的方式出現(xiàn)，離普通人很遠，但涂鴉藝術改變了這一點，藝術由人人去做，人人都可能偶遇藝術，于是沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。街頭涂鴉藝術，反映了新型的人和藝術的關系。過去我們把藝術家當成人類靈魂的導師，但現(xiàn)代藝術家不是人的精神導師，他只是復雜社會現(xiàn)實的顯現(xiàn)器，抒發(fā)他內(nèi)心深處不得不抒發(fā)的東西，告訴人們?nèi)松@鍋混水里到底有些什么樣的潛在。這也是現(xiàn)代藝術家的責任。

　　聽眾：在巴黎街頭，畫肖像者很多是中國人，您對這個現(xiàn)象的看法是什么？

　　朱青生：這與我們的藝術教育有關。過去我們一直走的都是寫實主義教育，我們的藝術教育少了一樣東西，少了對思想、觀念的一種鼓勵，這并不是要求他變成另外一種人，而是要把他自己本質的狀態(tài)激發(fā)出來，讓他成為社會復雜情況的一個顯現(xiàn)，讓他的存在使得我們平常人所不能夠意識到的、或者不能夠感覺到的存在，成為可感覺、可意識的一個對象，這個對象就是作品。我們目前如果只是培養(yǎng)學生的技術，而這些技術在現(xiàn)代藝術中又不是至關重要的，那我們的學生只能在街頭畫像。我們要盡快引入對于藝術精神的訓練。不能讓我們年輕的藝術家只在巴黎街頭去畫人像，而是讓他們的畫對社會起到更大的作用。當然用寫實的方法也可以做現(xiàn)代藝術，比如達利，他的寫實技術相當好。但技術是次要的，觀念應該是第一位的。

　　聽眾：你怎樣培養(yǎng)學生人格的獨立性，同時讓他們保持靈魂自由創(chuàng)作的狀態(tài)？

　　朱青生：我們的學生應具有兩樣東西：第一是理性的精神。就是通過學術培養(yǎng)，通過對社會、政治經(jīng)濟的了解，意識到我們是在一個多么復雜和艱難的情況下進行我們的事業(yè)，度過我們的一生。我們希望培養(yǎng)學生具有這樣的能力，以及應付社會問題的能力、處理人際關系的能力等等。另一方面，我們要求學生具有反省的能力。就是我們不要以為成功的人都是對的。我們現(xiàn)行的方法是正當?shù)?，但我們要有自己對于這個事情的看法。這個看法有兩個不同角度。一是在目前的情況之下，我們的看法能否得到充分的展示和實現(xiàn)，展示的機會有多大。二是我們對當下的社會有什么義務，我們要盡到我們的義務。

　　花絮

　　藝術追星族著實不少

　　朱青生教授，在北大是最受學生愛戴和歡迎的老師之一，在深圳他一樣大受歡迎。昨日，慕名而來的“藝術追星族”著實不少。雖然是周二，仍有許多人偷閑前來聆聽朱先生的講座。

　　朱先生因博學強記、縝密的思維、獨特的見解以及儒雅的風度，征服了在場所有的聽眾，席間多次爆發(fā)熱烈的掌聲。朱先生講到精彩之處，不少中年知識分子，竟也像年輕人般激動地帶頭鼓掌。

　　演講結束后，幾十名聽眾，包括本報的小實習生們，都紛紛上臺將朱教授團團圍住，送花、簽名、合影，熱鬧的景象讓人感慨。而平易近人的朱先生也一一滿足了所有人的愿望。

　　朱教授曾感慨地說，深圳市民的總體素質在全國是最高的，甚至超過了北京這樣的城市。

　　語摘

　　●每個人都有自己的立場和角度，角度就是局限，但也是特點。重要的是如何利用和發(fā)揚你的特點。

　　●今天被我們當作藝術品的鼎、敦煌壁畫等等，其實在當時并非藝術本身，真正的藝術是利用這些鼎、敦煌壁畫等等進行的祭祀和朝拜行為，今日我們認為的藝術品不過是藝術行為中的場所和器具。我們經(jīng)常都本末顛倒了。

　　●王羲之最偉大的貢獻在于他讓藝術活動成為了一件超越他生活本身、并非非做不可的活動。也就是說，在公元4世紀時，中國藝術家完成了西方人19世紀中期才達到的人與藝術的關系，即為藝術而藝術，這是一個很高的境界。

現(xiàn)代藝術讓你看到自己