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　　2005年度文化回眸系列評論之視覺藝術

　　像大多數(shù)文藝行業(yè)一樣，“創(chuàng)作”在視覺藝術界已然成為一個可有可無的話題，多數(shù)人熱衷談論的是拍賣場上的價格、新開幕的畫廊的背景、誰誰的作品被某某收藏······在這個資本操控一切的時代，藝術經(jīng)營才是真正的焦點，畫廊、拍賣行、畫家、收藏家、文化掮客、策展人和媒體從業(yè)者都因此高速運動起來。

　　2005年最顯著的現(xiàn)象就是，在藝術品拍賣場上，不論是國畫、油畫還是形式更前衛(wèi)的所謂實驗藝術的價格都大幅度增長，延續(xù)了2003年以來的上揚曲線。這也刺激了藝術家們和藝術經(jīng)紀人的熱情，在北京、上海都可以看到藝術展覽頻繁開幕的場景，外國藝術家開展的頻率也高得驚人，甚至出現(xiàn)了僅僅持續(xù)一天的展覽，這大概已經(jīng)超出正常的運作范疇。

　　在藝術產(chǎn)業(yè)化的過程中，北京進一步鞏固了全國藝術中心的地位。不論是遭遇拆除命運的索家村國際藝術營還是新興的宋莊一號、酒場藝術區(qū)，背后都是國內(nèi)外資本的操作痕跡，這從海內(nèi)外資本進入北京畫廊業(yè)的步伐上就可以看出，意大利常青畫廊、韓國阿拉里奧畫廊這樣國際一流的大畫廊先后在北京開設分部，即使是更喜歡上海的生活氣息的中國臺灣畫廊界也多選擇在北京“興風作浪”，足見北京在藝術上的聚集效應。唯一在硬件上可以和北京比拼的上海已經(jīng)落后很多，不論是拍賣行、畫廊還是藝術家集中度都遠遠低于北京，更不論廣州、南京、成都這樣的二線城市。

　　如此火熱的局面帶來的好處多多：北京的藝術家構成也越來越多元化，不僅聚集了國內(nèi)的藝術精英，也有更多的海外藝術家來京定居或者短期創(chuàng)作，讓北京的藝術面貌更為多元化，初顯國際氣質(zhì)，如今在私人畫廊里就可以欣賞到伊門道夫、安塞爾·基弗這樣的大師的作品，也能領略臺灣地區(qū)水墨畫家的新作、內(nèi)地新銳藝術家的個展。也許這帶來的唯一壞處是，那些習慣于模仿的藝術家很容易被見識廣者識破。

　　北京也是藝術類媒體最集中的地方，和拍賣市場相呼應，側(cè)重拍賣市場的藝術雜志分外活躍，廣告的增長幅度相當可觀。而不論是專業(yè)媒體還是大眾媒介，報道藝術展覽時往往對價格特別關心，“保價高達多少多少萬”可當選最惡俗常用語———可這恰好是時代的關鍵詞。

　　藝術家也是既得利益者，今天住在798的藝術家們的工作室的面積之大往往讓參觀的海外藝術家感到羨慕。而在上世紀90年代前期，其中很多人只能聚居在圓明園村、東村的簡陋平房中用藝術話題取暖。當時，能獲選參加威尼斯雙年展對一個實驗藝術家來說幾乎是一步登天。時代改換之后，畫廊、拍賣會已經(jīng)成為操作的主角，參加大型展覽對一個藝術家的意義大為下降，今年先后開幕的南京中國藝術三年展、北京雙年展、廣州三年展雖然規(guī)模巨大，卻沒有在藝術圈引起多大波瀾。

　　倒是首次到威尼斯雙年展設立中國國家館，因為明星藝術家蔡國強的高調(diào)參與而引人矚目。但是不論是在威尼斯、圣保羅還是北京，國人組織參與大型展覽的行為都十足顯出當今中國做事的特色———臨時性、快速性、粗糙化，而缺乏制度性的保障和公開、透明和可重復性的程序。背后牽扯出的規(guī)則意識、制度支持，也不知道當事者有沒有規(guī)劃，到底是來不及做，還是根本就沒有想。

　　2005年的代際交替也在繼續(xù)，生于上世紀60年代的藝術家功成名就，正進入收獲的季節(jié)，也許是畫室越來越大的緣故，畫家們的作品也開始巨型化。70年代甚至80年代出生的藝術家已經(jīng)迫不及待要大聲吶喊了，在全國巡回的“大聲展”就是他們的一次集體發(fā)聲。

　　他們和四十歲以上的那一代人不同，對文革、鄉(xiāng)村沒有了解，他們生活在城市環(huán)境中，對流行文化有更多體認。伴隨著都市成長的他們多數(shù)也對設計因素有著特殊的追求，這其中洋溢著消費的快感，而年紀更大的藝術家還在悲嘆傳統(tǒng)建筑的消失———高速拆遷、高速建設，中國繼續(xù)是世界最大的工地。

資本操控時代的視覺藝術