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奧地利新抽象畫展時(shí)間? 6月8日至7月7日地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館 抽象畫作為一種藝術(shù)現(xiàn)象，從十九世紀(jì)末到現(xiàn)在已經(jīng)歷了好幾個(gè)時(shí)代，現(xiàn)在唯有用“新抽象畫”來(lái)籠統(tǒng)稱之了。在當(dāng)前所謂的新抽象畫領(lǐng)域，奧地利的年輕藝術(shù)家是非常引人注目的一群。目前，正在北京中國(guó)美術(shù)館舉行的奧地利新抽象畫展，就是專為這些新銳畫家提供的一個(gè)平臺(tái)，它剛一亮相，便令人有一種刮目相看的感覺。 六位畫家 埃爾文·勃哈齊、赫伯特·布蘭德、貢特爾·達(dá)米希、胡伯特·沙伊貝爾、瓦爾特·沃帕瓦、奧托·奇特科，這六個(gè)名字，相信除了專門從事現(xiàn)代抽象畫藝術(shù)的圈內(nèi)人以外，旁人恐怕所知甚少。但是，他們的鮮明風(fēng)格，卻是那樣的令人難忘。 勃哈齊的畫讓人感覺無(wú)比沉郁，同時(shí)又極為綿長(zhǎng)有力。他嚴(yán)格地拒絕使用豐富的色彩，盡量簡(jiǎn)省、含蓄、不露聲色，以最嚴(yán)格的畫面戒律來(lái)給觀眾留下印象。他的畫常以灰色調(diào)或褐色調(diào)為主，“流淌”是他給人帶來(lái)的第一種視覺沖擊。 出生于1959年的布蘭德是六位畫家中最年輕的一位，也是其中“最不抽象”的一位———山巒起伏、河流蜿蜒、田園花草———在他的畫作中似隱似現(xiàn)。他自己則毫不諱言，說(shuō)自己并不刻意追求抽象。但他的畫里，你分明可以感到一種企圖，那就是顛覆你日常視覺習(xí)慣的企圖，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去就像田園山水，可是仔細(xì)一看卻模糊一片，什么也不是，真的是似與不似之間。他的畫作內(nèi)容很多來(lái)自他拍攝的自然風(fēng)景照片，因此造型是攝影化的，而細(xì)節(jié)則是純粹的繪畫。 六位畫家當(dāng)中，達(dá)米希是最執(zhí)著于自然題材的一位。這里的自然題材并不是指人們所熟悉的自然風(fēng)景或日常景觀。從畫作的名字我們可以看出一些他的意圖：《閃爍的世界之路》、《朗朗乾坤》，似乎都是對(duì)天地萬(wàn)物的聯(lián)想。有些色彩強(qiáng)烈的畫面仿佛是放大了的微觀世界，同時(shí)也可以想象成為從太空中剪下的一塊攝影圖片，巨大和渺小，宏觀和微觀，讓人們覺得：眼前這個(gè)世界雖不熟悉，但自古以來(lái)就是這樣運(yùn)轉(zhuǎn)的。 二十五年前，抽象畫藝術(shù)曾經(jīng)紅極一時(shí)，其中取得最大成功的，是當(dāng)時(shí)的所謂“野性派”繪畫，這個(gè)畫派追求對(duì)觀眾的震撼性。沙伊貝爾被認(rèn)為是六人當(dāng)中最為接近“野性派”的一位，他多年來(lái)總是從一種基本色調(diào)渲染開去，漸漸加強(qiáng)，打動(dòng)觀眾。而他最能打動(dòng)觀眾的一點(diǎn)，是他一直非常執(zhí)著地堅(jiān)持著歐洲抽象藝術(shù)的崇高感。我們過(guò)去以為現(xiàn)代派藝術(shù)有意回避崇高，現(xiàn)在看來(lái)不是這樣，崇高的東西更可以達(dá)到震撼觀眾感官的目的，引起敬畏、神往、乾坤挪移的宏大感覺！ 如果說(shuō)沙伊貝爾追求的是“崇高”，那么沃帕瓦追求的就有點(diǎn)類似中國(guó)老子哲學(xué)所講的“無(wú)為而無(wú)不為”的境界了。單純，甚至是荒蕪；淡然，甚至是丑陋。他連畫布都是選擇那些便宜而粗糙的，底色也很簡(jiǎn)略，毫無(wú)光澤。他這樣可以完全地避免矯揉造作，防止俗艷和諂媚。說(shuō)它類似老莊，似乎又不全是，有點(diǎn)介于中國(guó)的老莊與狄奧珍尼斯的犬儒主義之間的意味。 至于奇特科，要欣賞他的作品，首先應(yīng)當(dāng)了解畫家繪畫創(chuàng)作的身體極限。勃哈齊不需要太多的身體動(dòng)作向我們傳達(dá)他的簡(jiǎn)約悠長(zhǎng)，而這位奇特科卻用他的身體極限表達(dá)著紛繁蕪雜的線條律動(dòng)。有人會(huì)指責(zé)他的作品是兒童的涂鴉，亂七八糟的。但是，當(dāng)你看到那一大片鮮紅的漩渦時(shí)，又怎能不被它吸引進(jìn)去呢？那種吸引力是如何地不可抗拒??！ 一種觀念 這六位畫家，均生于上世紀(jì)五十年代的維也納。當(dāng)我們提到維也納時(shí)，腦子里第一個(gè)想到的總是音樂。我們?cè)诓荒芡浐ｎD、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和約翰·施特勞斯的同時(shí)，也不要忘記，勛伯格、貝爾格和威伯恩，他們這幾位二十世紀(jì)表現(xiàn)主義音樂的代表人物，而奧地利與表現(xiàn)主義的不解之緣，更由這幾位作曲家拉開了序幕。這六位畫家當(dāng)中，除沃帕瓦的作品確實(shí)有些道家的抽象之外，其余的五位均或多或少地帶有表現(xiàn)主義的味道。 抽象畫的優(yōu)點(diǎn)，就在于給人們一種充分的想象空間，你可以完全沉浸在天馬行空的幻想之中，而這種幻想似乎更接近藝術(shù)的真諦。以布蘭德的作品為例，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去是那么的恢宏大氣，讓你有一種被填充的滿足感。但當(dāng)你走近它，想去細(xì)細(xì)品味時(shí)，卻又發(fā)現(xiàn)剛剛熟悉的一切，一下子又變得很陌生。這種畫，最好在三米開外遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀賞，除非你對(duì)其間的具體筆法有興趣探究，可那就不是欣賞了。 總而言之，不論抽象畫作品追求的是極端簡(jiǎn)約還是恢宏大氣，但總有一點(diǎn)是不變的，那就是用看似單純的色彩和構(gòu)圖，去激發(fā)你最大限度的想象能力。這時(shí)，一個(gè)欣賞的過(guò)程便不再單純是一個(gè)欣賞過(guò)程，而是一種再度的創(chuàng)作了。以前我們說(shuō)，音樂藝術(shù)有三度創(chuàng)作：作曲、演奏和聆聽，現(xiàn)在，我們說(shuō)，抽象繪畫也必須至少經(jīng)歷一個(gè)類似兩度創(chuàng)作了。 （CSC編輯） |
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