哈林作品的第一個(gè)主題是爬行的光芒四射的嬰兒。這成了他的標(biāo)志圖案。后來他又在此基礎(chǔ)上添加了一系列其他形象,譬如狂吠的狗,活動(dòng)的器具,跳舞交媾圖等(右圖)。在哈林類似兒童卡通的畫中,我們體味到一種簡(jiǎn)潔和生動(dòng)。另外,爬行的嬰兒和向外散射的光芒讓我們聯(lián)想起人類的童年和我們瘋狂發(fā)展科技的幼稚,讓我們想起核恐怖和無處不在的外在壓力。在哈林的畫中,我們看到了人類自己。 哈林的繪畫同"拙劣"繪畫有一定的聯(lián)系,但是這種聯(lián)系很少被提到。相反,他通常被認(rèn)為是一個(gè)"涂鴉"畫家,盡管他所創(chuàng)造的圖案并沒有用作自己的簽名,也沒有出現(xiàn)在地鐵上。然而,兩者做標(biāo)記的方式卻有著相似的地方,它們都是"即畫即存,即畫即賞"。正如哈林所說:"其中沒有任何'錯(cuò)誤'可言,因?yàn)闆]有什么是能被抹去的。形象直接從腦?,F(xiàn)于筆端。這種表達(dá)僅僅存在于那一瞬間。"他還在其他地方說道:"我繪畫從來都沒有預(yù)先設(shè)計(jì)過。我從不畫草圖,即使是畫巨型壁畫也是如此。我的早期素描象是自動(dòng)書寫或者是姿態(tài)抽象。" 哈林喜歡在紐約地鐵中作畫,因?yàn)榈罔F中的人來自世界各個(gè)地方,形形色色,非常豐富,他可以在作畫的時(shí)候同觀眾交談,聽取他們的意見和反應(yīng),有時(shí)候還把觀眾的想法加到自己的作品中去。他把這種交流視作觀眾對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的一種參與,通過這種方式,他讓自己的作品直接同觀眾見面,而不需要經(jīng)過博物館和評(píng)論家這類已經(jīng)腐化的中介,從而真正將藝術(shù)推向社會(huì)。他的風(fēng)格也為人們所熟悉。有一次他在街頭作畫,行人看了很奇怪,就相互嘀咕,這人怎么畫得同哈林一模一樣呀?他一定是在模仿哈林。于是有人沖哈林喊道:"嗨,你以為你是哈林呀?"哈林抬頭一笑,說道:"謝謝你,我正是哈林。" 哈林說他的形象受到了他1983年到1984年間在黑人聚居區(qū)所見過的一種"工間舞"(或稱"休息舞")的影響。在這種舞蹈中,一些舞者向后仰著直到地板上,另一些舞者從他們身下穿過,這些動(dòng)作稱作"橋和蜘蛛"。他的圖案也同說唱樂有關(guān),"像一個(gè)技藝高超的說唱樂手,能夠在一個(gè)永無止境的樂章中一行接一行的押韻,從沒有終止的韻腳。"哈林一直在用一種可視的切分音來展現(xiàn)他的圖畫。在哈林的畫中,構(gòu)圖均勻,線條樸實(shí)自然,綿延不絕(左圖)。畫中的形象同"蜘蛛"和"舞者"類似。畫面似乎有一種嚴(yán)肅的意味,特別是骷髏狀的人形。但是,他那"笨拙"的、幽默的、俏皮的線描手法中和了所有可能讓人產(chǎn)生嚴(yán)肅思考的因素。他僅僅讓人感覺到許多真實(shí)、一點(diǎn)快樂,似乎在描摹我們拒絕深刻的心態(tài)。 哈林曾說:"迪斯尼的動(dòng)畫伴隨我長(zhǎng)大,因此我是當(dāng)今時(shí)代的一個(gè)完美的產(chǎn)品。因?yàn)槲抑挥?4歲,因?yàn)槲疑L(zhǎng)在美國。并且我的圖案……與日常的基本的語言和思想相聯(lián)系;更為主要的是,它們是人類共同經(jīng)驗(yàn)的一部分。"他的作品中蘊(yùn)含著一種可以立刻感動(dòng)人的孩童的天真和成人的深刻,觸及諸如生和死這樣嚴(yán)肅的話題。他的"光芒四射的嬰兒"流露出的既有核的污染,也有生命的活力。它們還譴責(zé)毒品、種族主義、對(duì)同性戀的恐懼、對(duì)艾滋病的警告……。他的作品的效果總是被他的幽默、傷感的漫畫風(fēng)格所淡化。他既想非常嚴(yán)肅,又想大眾化,但是一直未能使二者完美地結(jié)合起來。他的畫獨(dú)具特色,生動(dòng)鮮明,但是未能超出傷感和平面的層次,因而顯得有些單薄,沒有深入下去。但是,正是這種簡(jiǎn)單使他的畫像迪斯尼動(dòng)畫一樣讓人們喜聞樂見。 作為他的大眾主義觀念的擴(kuò)展,哈林大量生產(chǎn)了具有自己繪畫特色的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤衫、鈕扣和旗幟。他甚至開了一家名叫"流行商店"的小店,經(jīng)營他親自裝飾過的廉價(jià)商品。以沃霍爾 為榜樣,哈林 使自己成了一個(gè)時(shí)髦的名人和成功的企業(yè)家,同時(shí)又保持了自己在藝術(shù)界的地位。 |