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        平面設(shè)計的基本功

        2006-07-22 7373 0
        昨天下午,北服-佛萊士國際學(xué)院電腦美術(shù)設(shè)計專業(yè)的五位應(yīng)屆畢業(yè)生來工作室參觀。他們中可能會有一或二位學(xué)生在今后的三個月里來工作室實習(xí)。這五位青年的導(dǎo)師詹姆士(James Blair Thompson)希望他們在今后的工作中能繼續(xù)學(xué)習(xí)到有關(guān)設(shè)計的實用知識。

        五位青年對工作室很感興趣,東瞧西看了一大陣子,最后聚到我的辦公室里說話,向我提了許多有關(guān)設(shè)計與印刷的問題。在他們提出的諸多問題中,什么是平面設(shè)計的基本功最令我難答,我敷衍了他們后出于興趣考慮起來,終于覺得在找一個沒有定律的答案。

        從多年來破碎的經(jīng)驗中搜尋了一大圈,揀出了一些教訓(xùn),的確要在基本功里解決。

        首先每每在我聘請助手的時候,沒有電腦障礙是我的第一個要求,這一定算是基本功。 我見過許多自認(rèn)為是精通電腦的設(shè)計師,但一出手我就認(rèn)定他們的技術(shù)來自口耳相傳,隨時給自己的工作埋設(shè)炸彈,這些設(shè)計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當(dāng)然,我每天都要求我的設(shè)計助手們不依賴電腦,這并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂,畢竟在我們工作中,從設(shè)計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。

        其次,對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設(shè)計師的發(fā)展。因為不了解,許多設(shè)計師認(rèn)為自己的設(shè)計就是電腦屏幕上的樣子,這很危險,因為技術(shù)的原因,它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷,許多設(shè)計師在做設(shè)計的時候不斷地給印刷找麻煩,設(shè)置障礙,這很愚蠢。平面設(shè)計師需要了解的印刷知識有許多,比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規(guī)格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規(guī)格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等,這些都是設(shè)計師在做設(shè)計時需要為客戶考慮的問題。 

        那么,懂了電腦,懂了印刷流程,就可以稱作平面設(shè)計師了么?可能還不行,畢竟以上說的與“設(shè)計”還沒有直接的關(guān)聯(lián)。就平面設(shè)計而言,還有許多特色性的規(guī)律,對于這些我的興趣更大。 

        A、平面不平

        二十多年來,我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初,偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志,這是永遠(yuǎn)令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設(shè)計弄得五迷三倒,無師可從,這堆舊雜志讓我開了眼,見識了正點。

        認(rèn)真閱讀TIME雜志,一切有關(guān)平面設(shè)計的技巧都囊括其中,而且毫不張揚,溫文而雅,為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設(shè)計的理解很多來自這堆舊雜志。

        “平面不平”是我對平面設(shè)計中畫面效果的一種理解,很多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、形式感…都可以,我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設(shè)計后,我感到設(shè)計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素,在平面材質(zhì)上(比如紙張等),努力拉伸視覺空間。這一理論,畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了,并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類恐慌的藝術(shù)變革,一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術(shù),多有意思。 

        這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設(shè)計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇?,F(xiàn)在已經(jīng)沒有很多人大驚小怪了,但無論展現(xiàn)自然空間感受,還是矛盾空間感受,設(shè)計師所使用的技巧(或稱元素)是有規(guī)律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如:打洞;夸張暗影效果;使用極具真實性與質(zhì)感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;文字之間大小比例關(guān)系的對比等等。因為篇幅所限,不作細(xì)解,今后可將范例作品與理論文字對照比較,一目了然。 

        B、色彩中的音樂

        色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合,會產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是:平面設(shè)計師手中的顏料只有四管兒,但它可以依靠網(wǎng)點的疏密特性,調(diào)和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發(fā)明,作為印刷技術(shù)的原創(chuàng)民族我們感謝德國人。 利用網(wǎng)點與紙(白色)的配合,我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事,設(shè)計師在設(shè)計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。

        我常希望身邊的設(shè)計師朋友們能學(xué)習(xí)一些音樂,這并不是故弄玄虛,用音樂的理論解析色彩真是簡單直白,這是我的發(fā)現(xiàn)。

        a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音,音符“叨”隨調(diào)式改變著位置,不同的調(diào)式傳達(dá)出不同的感情,適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的,整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達(dá)出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖,藍(lán)色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣,顏色隨周圍環(huán)境的變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性(冷暖關(guān)系)。懂得這一道理,藍(lán)色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。 

        因為屏幕的關(guān)系,平面設(shè)計師已經(jīng)不習(xí)慣給顏色以文學(xué)式的命名,比如洋紅、群青、湖藍(lán),取而代之的是更簡單,更直接的4個數(shù)字。這很好,符合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求,是個機械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設(shè)計師靈性的訓(xùn)練。

        b. 其次和弦與旋律概念在平面設(shè)計中的應(yīng)用

        玩樂器的朋友都懂得另一個道理,無所謂哪一個音好聽與難聽,音符一定要放到一起去,才能叫音樂,否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍(lán)白的搭配一樣,永遠(yuǎn)和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符,比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒,變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍(lán)調(diào)里去了,就好像在紅藍(lán)白的組合中,配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進(jìn)去,成為9和弦,13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。

        明白這個道理后,我們就會更直接地理解顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該向和弦C、D、E、F…一樣,有一個最原始的搭配,設(shè)計師想不斷變化,就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關(guān)系的顏色放在一起,就象”發(fā)“和”?!l也不挨著誰,兩者之間沒關(guān)系,你的畫面一定平淡;如果你一定要把敵對的顏色放在一起,準(zhǔn)會難看。運用和弦的道理去理解色彩,你會立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū),發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸,讓畫面不僅絢麗而且厚實,這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎?不對,音樂還需要旋律,沒有旋律的音樂不好聽。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷,一本宣傳冊也罷,都存在著一個先看到什么,再看到什么,最需要人們看到什么,記住什么,回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律,讓觀眾的眼睛什么時候緊張,什么時候休息,最后停留在哪個地方,這是設(shè)計師最需要動腦子考慮的問題。

        c. 節(jié)奏

        根據(jù)我的建議,長時間以來,我的設(shè)計助手們一直在總結(jié)、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中,從各民族的圖案里,從自然景物中,然后在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們?yōu)椤昂脗惛纭北人_餅店做的小折頁里所使用那一組顏色,就是從蔬菜和水果里找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了,許多我們在名家的好設(shè)計里總結(jié)出的顏色組合,再經(jīng)過我們使用后就變了樣,沒了神兒,這是為什么呢?真讓我們苦惱了一陣子。 

        起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題,查對的顏色不夠準(zhǔn)確,再后來的很多次實驗都不成功,但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節(jié)奏一樣,需要比例,許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制,在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大,某一顏色就要小,某些僅僅是為了透氣,某些就是為了壓沉,再往下我就沒有信心繼續(xù)尋找規(guī)律了,實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節(jié)奏的控制,控制節(jié)奏的元素有很多,它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。 

        就象文章的剛一開頭說的那樣,我們一直在尋找一個沒有定律的答案,正是因為沒有規(guī)律,平面設(shè)計才顯得有趣味,并且充滿挑戰(zhàn) 、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。

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