今年是皮克斯公司的20周年慶典,有著皮克斯動畫電影之父之稱的約翰·拉賽特闊別導筒7年之后以一部《賽車總動員》回歸,這部電影即于本月22日在中國上映。在迪斯尼影業(yè)的幫助下,記者得以越洋電話采訪了這位“頑童”總監(jiān)。他十分健談,口氣也和他創(chuàng)造出的許多卡通人物一樣可愛。
皆為汽車狂 從保羅·紐曼到舒馬赫
新京報:在影片中為“活塞杯”三冠王配音的是好萊塢老牌巨星保羅·紐曼,你是怎么請他出山為這部影片配音的?
拉塞特:我們都知道保羅是個賽車迷,他自己收藏汽車,更喜歡到現(xiàn)場觀看賽車比賽,但是他確實太“大牌了”,而且,此前從來沒有參與過動畫配音的工作,所以我最初并沒有十足的把握能請動他。但是當我有機會向他發(fā)出邀請的時候,得到了他的回應。保羅問我,你讓我給什么車配音,我說,是1951年的Hudson Hornet,他馬上告訴我,來紐約吧,帶上你的人。我確信是這款具有傳奇色彩的賽車打動了他。
在上世紀50年代,HudsonHornet是跑得最快的車,它的每一個零部件甚至都被認為是不平凡的。我必須感謝紐曼,他不僅完成了配音的工作,還給這個角色提供了很多精彩的建議,實際上,我們在一起討論汽車的時間遠遠長于工作的時間,有一次我們說著說著就忘記了工作,制片人達爾拉小姐沖我打手勢,讓我們趕緊回到工作中,結(jié)果保羅很生氣地沖她擺擺手,說,不要打擾我們聊天。為了保證每一個細節(jié)的完美,他甚至還找來了兩位汽車專家擔任顧問。
新京報:為男主角“閃電”麥昆配音的好萊塢明星歐文·威爾遜同樣給我留下了深刻的印象,是不是因為他是一位喜劇明星,你才選擇他的?
拉塞特:在選擇配音演員的時候,我們當然希望能有知名的演員加入。但前提是,配音者的聲音和個性都要接近角色,我從來不會讓演員去裝出一種腔調(diào),作為導演,我希望他們都能夠“本色”演出,而且我鼓勵他們即興發(fā)揮,可能一句口頭禪就會讓角色煥發(fā)光彩。閃電麥昆是本片的主人公,他是一個新手,但是卻秉賦超群,很快就成為賽車世界的超級巨星,但是成功的降臨卻有些不合時宜,因為它讓麥昆變得自私,目中無“車”。
請到歐文為麥昆配音,他的表現(xiàn)棒極了!歐文是我合作過的最敬業(yè)的演員,正如大家所知,他還是一個編劇,在工作過程中,他總能從人物的立場出發(fā),給我們很多建議,我們在兩年半的時間內(nèi)大概在一起工作了十次,每次都至少是四個小時的時間。
新京報:我印象特別深刻的是麥昆在片中有一個很特別的“口技”,這個設計是怎么完成的?
拉塞特:這完全要歸功于歐文的靈光閃現(xiàn)。麥昆是個很有個性的角色,于是我們想得給它加點聲音特效以表現(xiàn)他的與眾不同,我想起很多小男孩都喜歡模仿槍炮的聲音,機關(guān)槍、手榴彈、雷聲、爆炸聲、馬達聲,等等等等,我們想了很多,但放在麥昆身上都不那么酷。
有一天歐文對我說,把錄音設備打開,然后便突然發(fā)出“喀-瞅,喀-瞅”的聲音,那種效果簡直太完美了,當我把錄下來的小樣兒放給其他同事聽的時候,大家都覺得酷極了!在影片中,每次麥昆在擺POSE的時候都會發(fā)出這樣的聲音。當我在大街上聽到看過電影的孩子們也學著麥昆發(fā)出類似的聲音時,我知道,它已經(jīng)成了“賽車”的商標了。
新京報:還有一個必須提到的人是F1車王邁克兒·舒馬赫,我是在影片資料中了解到他為其中一個角色配音的,你也是F1的車迷嗎?
拉塞特:我喜歡各種各樣的賽車比賽,當然也包括一級方程式,它甚至可以說是最激動人心的賽事之一,每一輛參賽的車都那么漂亮,而比賽的過程又是如此蔚為壯觀,扣人心弦。我第一次身臨其境地觀看F1賽事是在西班牙,我當時在想,讓這些真正的賽車高手為我們的角色配音,不僅僅是讓這些賽車動起來,更可以讓它們跑起來!于是,我找來了MarioAndretti和RichardPetty兩位美國的賽車高手,然后我又希望讓這個配音陣容更國際化,我必須要感謝法拉利車隊的這些兄弟們,他們幫我促成了這件事。去年年底,在加拿大蒙特利爾舉行的F1大獎賽期間,舒馬赫幫助我們完成了配音工作。
約翰·拉塞特覺得自己很像“超人家族”的爸爸。 |
約翰·拉塞特引以為傲的公司外景。 |
與所有普通員工一樣,約翰·拉塞特就在這里工作。 |
約翰·拉塞特樂于回答我們的所有問題,遺憾的是,有一個問題我還是沒能得到答案。我想問他,皮克斯所有在中國公映的卡通片都會被冠以“總動員”的中文片名,他是否會覺得沒有創(chuàng)意,但是由于語言的障礙,我無法向他準確解釋我的意圖。
這個“動員”最私寵 源于一個小男孩的夢想
新京報:1998年在導演完《玩具總動員》之后,你就沒有再出現(xiàn)在導演的位置上,事隔8年之后你又重新坐上了導演椅,是什么讓你做出這樣的決定?
拉塞特:是的,每次接受采訪,我都會很樂意告訴記者,《賽車總動員》源于我少年時代對汽車的超級狂熱。我從小就喜歡汽車。
我的靜脈血管里流著迪斯尼的血,動脈血管里流的是汽油。我有一種難以遏制的沖動,想要把我對汽車和動畫的兩大激情結(jié)合起來。我的父親曾經(jīng)是雪佛蘭汽車代理公司的配件部經(jīng)理。在他的公司里,我總能看到各種各樣的新車,并在那里找到自己的最愛。
在制作《蟲蟲總動員》的時候,我開始有了拍攝一部有關(guān)賽車的動畫電影的念頭。我開始和搭檔喬·蘭夫特討論這部影片的創(chuàng)意,我們的共識就是要以汽車作為這部影片中的角色。我們觀看了一部紀錄片名為《分隔開的公路》,片中講述了州際高速公路的情況及其對公路沿線城鎮(zhèn)帶來的影響。它深深地打動了我們,于是我們開始思考這些被州際高速公路旁漏掉的小城鎮(zhèn)會是怎樣的一種情景。
新京報:可是從創(chuàng)意到影片誕生,足足用了8年的時間,這中間發(fā)生了什么事情?
拉塞特:《賽車總動員》實際上在《玩具總動員2》上映之前就開始籌備了。一部動畫電影的制作周期是四年,在那段日子里,我總是夜以繼日地工作,因為我必須在前一部影片制作完成之前開始著手下一部影片的籌備,在這期間,我擁有了四個孩子,我的妻子南希全力支持我的事業(yè),但是在《玩具總動員2》之后,她開始擔心,因為她發(fā)現(xiàn)我陷入了一種周而復始的工作狀態(tài),我變得越來越忙,越來越少有時間和孩子們在一起。于是有一天南希對我說,你要注意了,如果有一天你醒過來,發(fā)現(xiàn)孩子們都已經(jīng)長大,要去外地讀大學了,你想跟他們在一起恐怕也不可能了。
于是我決定在2000年的時候給自己放個大假。
我們買了一輛房車,從太平洋到大西洋,我們整整玩了兩個月,在那段日子里,我甚至不去想明天做什么,想走就走,想停就停。這是我一生中第一次擁有這樣的體驗。在那個旅行之后,我已經(jīng)完全想清楚《賽車總動員》將要講述一個怎樣的故事,因為我意識到人生的價值在于過程,這次旅行讓我重新回到了生活當中。從那時到現(xiàn)在,即使我變得更加忙碌,我依然從容享受著其中的每一刻,那就是這部電影想要表達的東西。
新京報:《賽車總動員》可以被視為您的私寵之作,源于一個小男孩的夢想,但是我不知道您是否考慮過,如何吸引那些不喜歡賽車的觀眾也來觀看這部影片呢?
拉塞特:這還得感謝我的妻子南希。當我把要實現(xiàn)這個兒時夢想的想法告訴她的時候,南希對我說,“這不應該只是一部為你自己而拍的影片,它同樣應該獻給我,獻給你的侄女,以及那些對賽車沒有什么興趣的觀眾?!蔽业膯獭ぬm夫特將南希的這番話稱為“南希原則”,在《賽車總動員》中,它時刻提醒著我們把握故事的方向。我們不斷地把調(diào)整過的故事講給那些對汽車不感興趣的人聽,在終稿完成以后,我請皮克斯故事創(chuàng)意部的基爾女士給我提意見,她對汽車毫無興趣,但是她覺得故事棒極了!
我的動畫之路 故事和角色才是它的生命
新京報:在中國,您擁有很多“粉絲”,雖然您不像斯皮爾伯格和詹姆斯·卡梅隆那樣頻頻露面,很多人都很關(guān)注您是從什么時候喜歡上動畫的?
拉塞特:和大多數(shù)動畫從業(yè)者一樣,我在很小的時候就開始對動畫產(chǎn)生了興趣,也許還沒有上小學吧,每個周六我都會起得很早,為的是能趕上收看電視臺播放的早間動畫片。在進入高中之后,我無意中在學校的圖書館里發(fā)現(xiàn)了鮑勃·托馬斯寫的《動畫的藝術(shù)》,在閱讀這本書的過程中我找到了快樂,從那時起,我意識到畫漫畫可以成為工作,我對自己說,這就是你將來要做的。
第一次真正堅定要成為一個動畫從業(yè)者,是在我觀看了迪斯尼的經(jīng)典動畫片《石中劍》之后,我至今還記得當時的情景,電影票是49美分,從影院走出來之后,我告訴媽媽,我要到迪斯尼工作,我要成為一個漫畫家。幸運的是,我母親是一個美術(shù)教師,在這個行業(yè)她已經(jīng)工作了30年,她對我說,孩子,我支持你!在讀高中的幾年中,我堅持把自己的畫作寄到迪斯尼,高中畢業(yè)之后,我就到卡爾藝校學習了四年的時間,之后,我開始進入迪斯尼工作。
新京報:為什么后來離開了迪斯尼,加入了皮克斯呢?
拉塞特:初到迪斯尼,我為動畫片《狐貍和獵犬》做一些輔助性的工作,然后我又到故事部待了一段時間,我在那里了解到讓我興奮的電腦動畫制作。當時工作室的頭兒是Tom Wilhite,他很喜歡我,讓我接觸到如何利用電腦生成動畫人物,我和鼎鼎大名的動畫師GlenKeane一起工作,當時我們一起制作了一段30秒的樣片,把手繪的動畫形象與電腦制作的背景合成在一起。在那之后,我又前往盧卡斯電影公司學習,進一步學習電腦動畫技術(shù),在那里制作的第一個動畫項目是為美國計算機協(xié)會制作一個短片TheAdventures ofAndreandWallyB,然后,我用了幾乎一年的時間完成了電影《少年福爾摩斯》中臟博士的電腦合成。1986年,皮克斯成立,我第一時間加盟制作了皮克斯歷史上第一部動畫電影LuxoJr,從那時起,我就堅定了一個信念,對于一部動畫電影而言,最重要的并不是借助電腦完成,而是它的故事和角色。
新京報:在進入皮克斯之前的工作經(jīng)歷,給您的最大收獲是什么?
拉塞特:真實感,一定要讓觀眾感覺真實。一部動畫電影要想獲得成功,即使你擁有全世界運行速度最快的電腦和最出色的渲染軟件也是不夠的。你必須要做好三件事,首先是一個引人入勝的故事,它保證把觀眾留在電影院的座位上,連廁所都不想去,然后是出現(xiàn)在故事中的令人難忘的角色,最后,我們要把故事和角色放在一個真實可信的環(huán)境當中,我們并不期待觀眾真的以為這些卡通電影是真正的攝影師拍出來的,但是我們還是要求它必須盡可能地接近真實。
精彩紛呈20年 我必須保證皮克斯的獨立
新京報:除了《玩具總動員》之外,皮克斯再沒有為其他的動畫電影拍攝續(xù)集,這是基于怎樣的考慮呢?
拉塞特:坦率地說,和那些好萊塢的商業(yè)大片不同,我們在考慮是否要制作續(xù)集時,首先是有沒有一個創(chuàng)意絕佳的故事,商業(yè)因素并不占主導地位,在《玩具總動員2》之后,我們和迪斯尼簽了新的合約,合約規(guī)定我們一起合作五部電影,但是續(xù)集不包括在內(nèi),這也是我們一直在創(chuàng)作全新故事的原因,但是無論哪一部作品,皮克斯永遠都會將創(chuàng)意放在第一位。
新京報:說到與迪斯尼的重組,你覺得會不會因為兩家公司的企業(yè)文化不同而導致一些矛盾呢?
拉塞特:在皮克斯,我們奉行導演中心制原則,這在好萊塢可以說是獨一無二。導演中心制意味著由導演來創(chuàng)意故事,選擇劇本,通常它們都是導演有感而發(fā)的作品,像“玩具”、“蟲蟲”、“玩具2”,包括“賽車”,都是我想做的電影。
而其他的大制片廠都采取制片人中心制,由制片人選擇劇本,雇用導演拍攝。但是我可以保證這次重組不會對皮克斯產(chǎn)生任何改變,保護皮克斯的企業(yè)文化是合約的一部分,這也是喬布斯在與伊戈爾談判時始終堅持的。我現(xiàn)在每天到迪斯尼工作兩天,再回到皮克斯工作三天,同時幫助兩個公司發(fā)展未來的項目,變化僅此而已。
新京報:皮克斯現(xiàn)在正在舉行一系列的20周年慶的活動,進入皮克斯之后,最讓你引以為豪的是什么?
拉塞特:首先,我為在皮克斯工作而感到驕傲,一轉(zhuǎn)眼已經(jīng)20年了,我很驕傲我們還在這里。特別是,我們并不在好萊塢,在北加州,我們有自己的地盤,皮克斯在這里不僅擁有一座漂亮的建筑,更重要的是,我們匯集了一大批極富創(chuàng)意的動畫精英,他們每個人都聰明肯干,真誠善良,可以說,在這里,我們并不是為娛樂工業(yè)工作,我們所創(chuàng)作的每一個人物,每一個故事,都是為了讓觀眾獲得更多的快樂,我想,這才是我們的立身之本。其次,我非常欣慰我們的每一部電影都得到觀眾的好評。我喜歡坐在觀眾中間,和他們一起看電影,每次聽到他們的笑聲和掌聲,我都會覺得一切的付出都是值得的。更讓我驕傲的是,很多角色已經(jīng)跳出銀幕,和觀眾真正走到了一起,他們甚至開始影響下一代的觀眾,教給他們做一個善良、正直、有愛心的人。
我時常會想起1986年,皮克斯用電腦創(chuàng)作的第一部動畫片LuxoJr,它的特別之處不止于借助電腦完成,更是因為我們創(chuàng)作出了引人入勝的故事和角色,那是皮克斯電影20年來一直堅持的方向。對于喬布斯、卡穆爾和我來說,最重要的是,我們必須保證皮克斯的獨立性,永遠永遠做屬于我們自己的電影。