2007年9月12日，一個被稱之為他的藝術(shù)作品在全世界的博物館和私人收藏中均有出現(xiàn)的美國當(dāng)代藝術(shù)家朱利安·施納貝爾二十余年創(chuàng)作的畫展在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館隆重開幕。
本次展覽作品涵蓋了施納貝爾自1983年至今創(chuàng)作的逾30幅重要油畫作品。他的作品總是充滿了所指，既指日常經(jīng)驗(yàn)，也指他自己的個人視覺。從畫面上，這些所指可以是涂鴉，或是某種姿態(tài)，它們要么間接地回到古典，要么更具象，就像那些具象繪畫一樣。比如他近期的沖浪繪畫，它們具有共同的個人興趣和快樂。在顏料和肌理中總是充滿純粹的愉悅。隨著他的作品經(jīng)過幾年的變化，施納貝爾使用了各種材料和媒介，現(xiàn)在被看成是大藝術(shù)家，也被看成是攝影家、雕塑家和電影制作人。
現(xiàn)年55歲的施納貝爾自1979年在瑪麗·布恩畫廊舉辦了他的第一次紐約展之后，一直是國際藝術(shù)界的中堅(jiān)力量。
當(dāng)施納貝爾在三十年前踏入藝術(shù)界時，他幾乎單槍匹馬地把繪畫從70年代的萎靡不振中給拯救了出來。在抽象表現(xiàn)主義的英雄與浪漫個性的時代之后，出現(xiàn)了波普藝術(shù)的那種玩世不恭、極少主義的那種冷漠超脫，它們促使許許多多的批評家和藝術(shù)史家去追問繪畫是否已經(jīng)死亡。施納貝爾對這個問題提供了答案，他不僅復(fù)活了宏大姿態(tài)，而且再次使它具有當(dāng)代性、強(qiáng)勁有力而且意義切近。
許多的藝術(shù)家都生逢其時地獲得聲望和承認(rèn)。這些藝術(shù)家等同于某個特定的藝術(shù)運(yùn)動或文化的感性特征。波洛克和沃霍爾永遠(yuǎn)都會被看作是“美國的”藝術(shù)家；同樣，基夫著迷于歷史，他被看成“德國的”藝術(shù)家。施納貝爾從另一方面講，成功地跨越了邊界。他對文化和環(huán)境的廣泛興趣橫跨歷史和空間，總是使他的作品豐富，這是理解他的藝術(shù)事業(yè)的重要方面。
施納貝爾豐富多彩的職業(yè)生涯也可以成為這一地區(qū)的藝術(shù)家的榜樣：他在眾多領(lǐng)域獲得過成功，他永遠(yuǎn)不會靜靜地坐下來，也不會滿足于重復(fù)他的偉大的成功作品。作為一個執(zhí)著的沖浪者，如果從比喻角度上說，他仍然會“抓住最完美的浪潮?！爆F(xiàn)在這個展覽就強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)，它包括了他生涯中的標(biāo)志性作品以及近作。
雖然朱利安·施納貝爾一開始并主要是畫家，但在過去的10年間，他還以電影導(dǎo)演的身份贏得了聲譽(yù)。他最近以法語電影《潛水鐘和蝴蝶》獲得了2007年嘎納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，這部電影將于2007年秋上映。他最新的電影《柏林》被他自己描述為“一幅盧·里德（地下絲絨樂隊(duì)主唱兼吉他手，后被尊為朋克教父）的肖像，一部關(guān)于妒忌、憤怒和失敗的寓言”，這部影片將在2007年9月舉行的威尼斯國際電影節(jié)上做全球首映。
鑒于施納貝爾在過去三十年中產(chǎn)生的廣泛而重大的影響，他的重大展覽竟被忽視，從沒有到遠(yuǎn)東展出過。除了日本的幾個畫廊和主題展，亞洲其它地方的觀眾從沒有機(jī)會面對面地看到過他豐富多彩的作品，或親眼去體驗(yàn)這些巨幅的作品規(guī)?！，F(xiàn)在的這個展覽在北京、香港、上海和首爾展出，將向新一代介紹這個時代公認(rèn)的最重要的藝術(shù)家。
這次的展覽由紐約香港幸運(yùn)果公司的瑪麗·迪納博格和霍華德·盧可夫斯基、首爾現(xiàn)代畫廊的Hyung-Teh Do和朱利安·施納貝爾工作室聯(lián)合舉辦。
此展是施納貝爾第一次在亞洲博物館舉辦的大型回顧展，北京展覽結(jié)束后將前往香港、首爾和上海。北京展覽時間為9月12日至10月19日。
展覽計(jì)劃：
北京，世界藝術(shù)館（2007年9月12日－10月19日）
香港，The Warwick House （2007年11月6日至27日）
上海，上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館（2008年1月19日－2月18日）
首爾，現(xiàn)代畫廊（2008年3月19日－4月6日）
