中國(guó)水墨畫以其獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言，引起了現(xiàn)代設(shè)計(jì)師們的高度重視。曾經(jīng)在包豪斯執(zhí)教的瑞士設(shè)計(jì)師約翰?伊頓（Johannes Itten），就認(rèn)真研究過中國(guó)北宋時(shí)期山水畫的繪畫理論，并要求他的學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫。韓國(guó)著名設(shè)計(jì)師安尚秀在接受媒體訪問時(shí)談起他的設(shè)計(jì)理念，引用了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理論中的兩個(gè)術(shù)語：“計(jì)白當(dāng)黑”和“虛實(shí)相生”，肯定了在他的極具現(xiàn)代感的設(shè)計(jì)中，有著中國(guó)古典繪畫藝術(shù)以及中國(guó)哲學(xué)的影響。內(nèi)地設(shè)計(jì)師王序認(rèn)為水墨畫對(duì)他最大的啟發(fā)，在于畫家處理空間與處于空間之中的物體的相互之間的關(guān)系。他說：“我很欣賞古人在水墨畫中處理魚和水的關(guān)系，沒有畫水，但是人們?nèi)匀荒芾斫怍~在水中游。我想這些對(duì)我來說應(yīng)該是很有啟發(fā)和借鑒的?！?
從以上設(shè)計(jì)大師談及他們的設(shè)計(jì)與中國(guó)水墨畫的淵源關(guān)系時(shí)，盡管表述的角度、著重點(diǎn)不完全一樣，但有一點(diǎn)是相同的，即一種揮之不去的水墨“情結(jié)”，影響著他們的設(shè)計(jì)理念和實(shí)踐。毫無疑問，中國(guó)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)是可以從中國(guó)水墨畫中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使平面設(shè)計(jì)既具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色。
一、中國(guó)水墨藝術(shù)獨(dú)有的視覺感受
中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，已經(jīng)成為中國(guó)獨(dú)有的一種繪畫形式。在寫實(shí)水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術(shù)形成了具有中國(guó)特色的形式語言，表現(xiàn)出外在的形式與內(nèi)在的精神的統(tǒng)一。
水墨藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術(shù)中特有的簡(jiǎn)潔的形式語言，即“計(jì)白當(dāng)黑”的樸素形象。水墨藝術(shù)簡(jiǎn)約的畫面不等于簡(jiǎn)單，而是形象簡(jiǎn)捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達(dá)最多的信息?！耙陨賱俣唷薄ⅰ耙砸划?dāng)十”、“計(jì)白當(dāng)黑”、“無畫處皆成妙境”[1]是中國(guó)繪畫文化對(duì)簡(jiǎn)約美感的總結(jié)。以素為絢的水墨看似無色，實(shí)為自然，通過晦冥時(shí)色的墨與冰啟時(shí)色的白之間的色調(diào)變化，輔之水的渲染和調(diào)和，闡述了物象的虛實(shí)和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對(duì)事物和宇宙的本質(zhì)認(rèn)識(shí)。在呂敬人設(shè)計(jì)的《朱熹榜書千字文》里面，作者就運(yùn)用了以少勝多的簡(jiǎn)約手法。在構(gòu)思這一書籍的形態(tài)時(shí)，他認(rèn)為書法藝術(shù)中最簡(jiǎn)單最基本的就是偏旁部首，設(shè)計(jì)者為了在有限空間內(nèi)表現(xiàn)朱熹千字文的書法藝術(shù)精髓，并將這一理念體現(xiàn)在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺來表明主題。在內(nèi)文設(shè)計(jì)中，他用文武線為框架將傳統(tǒng)格式加以強(qiáng)化，注入大小粗細(xì)不同的文字符號(hào)，以及粗細(xì)截然不同的線條，上下的粗線穩(wěn)定了狂散的墨跡，左右的細(xì)線與奔放的書法字形成對(duì)比，在擴(kuò)張與內(nèi)斂、動(dòng)與靜中取得平衡和諧。單純圖形的特點(diǎn)，一是形的單純劃一，二是色的量少而視覺上的豐富，三是構(gòu)圖上的規(guī)律和合理性。單純圖形的優(yōu)勢(shì)是最醒目，視覺效果最好，最便記憶，最便加工。因此，簡(jiǎn)約的美感在平面設(shè)計(jì)中屢見不鮮。在設(shè)計(jì)中，水墨畫筆法的運(yùn)用不是形式而是內(nèi)容，要具有深層含義。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，人們追求以簡(jiǎn)約來構(gòu)成畫面的特點(diǎn)，使畫面的訴求集中于一點(diǎn)，畫面中的元素極其簡(jiǎn)單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運(yùn)用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現(xiàn)創(chuàng)作者在中國(guó)書畫方面的修養(yǎng)，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。
“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化的最高境界?！昂汀彼鶑?qiáng)調(diào)的是一種個(gè)人與外界的和諧統(tǒng)一，決定了中國(guó)人空間意識(shí)的形成，即認(rèn)為宇宙無限，人與自然并非對(duì)立，而是與自然融為一體，從而達(dá)到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神來欣賞自然，在自然中“游心太虛”，融入無限的宇宙，在其間往返遨游。如《易經(jīng)》中所說的：“無往不復(fù)，天地際也”。這種哲學(xué)思想對(duì)于水墨畫表現(xiàn)語言的形成及影響，一方面表現(xiàn)為形成獨(dú)特的透視原理——散點(diǎn)透視，講求“三遠(yuǎn)”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。由此要求畫家站在一個(gè)宏偉的高度，俯察游觀自己所表現(xiàn)的對(duì)象，以大觀小，“以一管之筆，擬太虛之體”[2]。通過水墨變化的層次，營(yíng)造一種深遠(yuǎn)的空間關(guān)系，從而表達(dá)自身內(nèi)心的悠遠(yuǎn)豁達(dá)的意境，于揮運(yùn)之際表現(xiàn)出民族的審美心理和價(jià)值取向，從根本上揭示了事物的變化和規(guī)律；另一方面，表現(xiàn)為重視以虛擬實(shí)、“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”[3]，用簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖和筆墨表達(dá)豐富深邃的文化、精神內(nèi)涵。通過水墨形式元素之間的虛實(shí)變化，以虛寫實(shí)，以虛求實(shí)，從而達(dá)到承認(rèn)自然，接近自然，物化自然，使客觀事物與人之間形成一種默契，進(jìn)一步使人的精神思想超越表象、超越時(shí)空進(jìn)入到了一個(gè)以物抒情，以情達(dá)意的幻化世界，品味那凝練而單純、含蓄而整體、優(yōu)美而恬靜的水墨意境。
水墨藝術(shù)在其特有形式表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以藝進(jìn)道，作為一種獨(dú)特、凝煉、含蓄、超越的有機(jī)物化形態(tài)，充滿著辯證的哲理，反映著一個(gè)以“形”延“意”的思維意趣，印證著民族內(nèi)在的積養(yǎng)、品性和操守?！靶巍焙汀耙狻钡暮椭C統(tǒng)一構(gòu)成了藝術(shù)作品中的意境。水墨形意之美成為當(dāng)代招貼設(shè)計(jì)師們的普遍追求，并多方面地從中國(guó)畫中汲取審美智慧。例如，在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，重視對(duì)“神”（神態(tài)）的把握，注重表達(dá)“形”背后蘊(yùn)含的“意”，對(duì)于物象的“形”追求“不似”中求“似”的審美意境，使形象更具概括性，調(diào)動(dòng)欣賞者聯(lián)想。以靳埭強(qiáng)先生的海報(bào)《自在》系列為例，行云流水般的水墨元素與表達(dá)主題的物體共同出現(xiàn)在畫面中，其畫面元素安排風(fēng)格各異，或行云流水，或憨態(tài)可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以氣韻生動(dòng)之感。靳埭強(qiáng)先生一直在自己的設(shè)計(jì)中探索中國(guó)水墨畫語言與設(shè)計(jì)語言的交融，追求構(gòu)圖的簡(jiǎn)略與傳達(dá)的豐富性的融合。中國(guó)的平面設(shè)計(jì)要以本民族的審美心理為支點(diǎn)，尋求襟抱器識(shí)、渾厚華滋的筆墨水韻，為本土招貼注入一股激流，讓它真正地鼓蕩起千層的漣渏、譜寫出自然的詩文和彈奏出宇宙的樂章。
水墨藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)人文思想的意象載體。水墨藝術(shù)是基于儒、道、釋三家互補(bǔ)交融、兼容并蓄為基石的觀念注解。儒家學(xué)派倡導(dǎo)的“成教化、助人倫”的創(chuàng)作責(zé)任，“樂而不淫、哀而不傷”的情趣追求，尊崇社會(huì)道德的人格覺醒和情感投入，“文質(zhì)彬彬”的理性落實(shí)，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德觀念、行為操守和社會(huì)習(xí)俗等方式，早已深深地滲透到人們的心目中，從而使以倫理道德為綱常的儒學(xué)歷經(jīng)幾千年不衰，對(duì)中國(guó)水墨思想氣脈的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在道家看來，藝術(shù)價(jià)值在于德操的表現(xiàn)，人與自然是親和協(xié)調(diào)的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籟、地籟、天籟的齊物真美思想，最終是為達(dá)到超世的智慧和道的永恒存在。與儒家文化倡導(dǎo)的入世、人格精神完全相反，恰似太極圖中的一陰一陽，相異而相生，相反而相成，脫離客觀物象的形態(tài)制約，于靜觀照寂中，表現(xiàn)出萬物的本質(zhì)。加之，“冥思頓悟”的禪釋文化滲透，更使“天人合一”的思維方式與審美境界達(dá)到了一個(gè)極致。總之，基于儒、道、釋文化思想基礎(chǔ)上的水墨藝術(shù)，構(gòu)成了“超以象外”的民族視覺形態(tài)。
二、水墨藝術(shù)元素在平面設(shè)計(jì)中的意象運(yùn)用
歷代中國(guó)畫家都在筆墨技巧上不斷求新求變，形成了豐富的筆墨運(yùn)用方法，對(duì)于現(xiàn)代招貼創(chuàng)作有著很好的啟發(fā)和借鑒作用。
中國(guó)水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法[4]。五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。濃墨的線條，飽滿酣暢，整體形象神完氣足；淡墨的線條，清爽秀麗，翩鴻驚鴻，宛如游龍。還有墨分六色之[5]，六色，即黑、白、干、濕、濃、淡是也。變化豐繁的墨色或濃或淡，或疏或密，在白色的畫紙上產(chǎn)生色彩豐富的畫面效果。筆墨色彩的意趣可謂崢嶸爛漫 ，微妙豐富，玄機(jī)無限。墨與水的交融，浸漬豐富，構(gòu)成一個(gè)色彩變化的回旋轉(zhuǎn)輪，輔之以筆法的參悟，后傾現(xiàn)于毫端。由于在中國(guó)畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”。因此畫家尤其注重對(duì)畫面空白處的處理。 “計(jì)白當(dāng)黑，用墨微茫，以一當(dāng)十，虛實(shí)相生，寥寥數(shù)筆意盡形全”[6]。此外，創(chuàng)造性地變化運(yùn)筆速度與技巧，勾、皺、點(diǎn)、潑等綜合交叉或單獨(dú)運(yùn)用，能取得層層漬點(diǎn)，復(fù)合會(huì)美的筆墨意象。快慢、枯濃、燥潤(rùn)，猶如一碧清潭，無風(fēng)則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，有風(fēng)則表面起波，水底波瀾相助。如圖1、2是一系列樓盤招貼廣告中的兩張，這一系列招貼很有代表性，是設(shè)計(jì)師將中國(guó)畫筆墨運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的很好范例。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡(jiǎn)潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動(dòng)的意境，將中國(guó)畫筆墨的靈性發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強(qiáng)烈的沖擊感。
