圖為杰芳·阿斯特缶克的《語言的欲望》
首飾也可以賣出天價，不是因為其材質(zhì)昂貴，而是因為它是按照當代藝術(shù)的概念創(chuàng)作的——記者在上海四大空間近日舉辦的“失之美”展覽上看到，參展的首飾作品打破了傳統(tǒng)的首飾概念，成為在觀念、材質(zhì)和方法上獨創(chuàng)的藝術(shù)品。策展人、英國伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院中國視覺藝術(shù)中心主任姜節(jié)泓博士向記者透露，這些作品雖然材質(zhì)并不貴重，但開出的卻是天價。
據(jù)姜節(jié)泓介紹，這次展覽共有7位藝術(shù)家參與，其中有5位是來自英國的首飾設(shè)計師，展示了約40件此類首飾作品。這些作品已不僅僅是通常理解中的一種附著于身體的裝飾品。在當代藝術(shù)實踐中，它脫離了材質(zhì)和傳統(tǒng)觀念的捆綁，成為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和個人闡述途徑，一種可以被觀賞者攜帶的移動媒介。
托妮·梅娜的《失物招領(lǐng)》
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以藝術(shù)家岳麗莎為例，在新近的作品《高處不勝寒》、《自我引爆》和《合一》中，她把原本的平面材質(zhì)三維化，以不同的形與色將局部從母體中分別出來，并賦予它們個性和精神。每一個部分都由其對比色的釉彩敘述著從現(xiàn)實到夢幻、從整體同一到個體解放的過程。岳麗莎的《自我引爆》
托妮·梅娜認為，“美常常存在于許多不經(jīng)意的地方，甚至衰敗的過程也能展現(xiàn)出美的結(jié)果”。她的作品的原材料是從街上撿來的“遺棄”物品，在最近的《失物招領(lǐng)》的系列里，通過首飾金工技術(shù)的運用以及材料重組，撿來的物件帶著它破敗的痕跡被重飾，被賦予文化內(nèi)涵。
圖為杰芳·阿斯特缶克的《雞骨》
杰芳·阿斯特缶克的作品則是“記憶與構(gòu)想、歷史與思考、聯(lián)結(jié)可見痕跡與隱形幻象的繁復(fù)網(wǎng)絡(luò)”。2004年，她用細金線與人造珍珠“裝飾”了她吃剩的三只雞的椎骨，構(gòu)成了將被棄與誘人、美麗與消亡、快樂與憂郁的矛盾巧妙地交織在一起的作品《雞骨》。她2003年的作品《語言的欲望》更絕，用一塊雕有美人魚純銀掛件加溫后，從她所讀的保加利亞－法國哲學(xué)家與女權(quán)主義者朱麗婭·克莉斯特瓦的一本書中燙下印有文字的頁面。這些從原書中失落的殘片被鍍金的銀鏈串成可佩戴的項鏈，演繹文字與飾品間傷害性的對話。
姜節(jié)泓指出，在歐洲類似作品的出現(xiàn)已有至少10年的歷史，也已經(jīng)在市場上得到認同。比如這次參展的藝術(shù)家的作品大多參加過前不久在英國舉辦的首飾博覽會，在這些博覽會上已經(jīng)有成交價格。問題的關(guān)鍵在于，這些作品是藝術(shù)品還是設(shè)計品？
