34歲的Tobias Wong穿著耐克鞋和牛仔褲致完了100%設(shè)計上海展的開幕辭。盡管看起來像是一個20歲出頭的大學(xué)生,但他卻是當(dāng)今設(shè)計界最活躍、最令人興奮的概念設(shè)計師之一。他幽默而極具顛覆性的設(shè)計,讓人們在莞爾一笑的同時,重新去思考消費主義與美的定義。
竹子腳手架象征中國設(shè)計
在上海展覽中心東廳、100%設(shè)計展入口處,高大寬敞的大堂被青色竹子搭起的腳手架占滿,一直延伸至內(nèi)庭,只留下中間一條過道讓參觀者們通行。這是Tobias Wong作為展會的創(chuàng)意總監(jiān),為展會設(shè)計的概念作品。他說:“在設(shè)計時我想,要中國元素,但不要重復(fù)金黃大紅的陳詞濫調(diào),所以想到了竹子。竹子讓人想到東方,但是現(xiàn)在它在西方又是一種非常流行的材質(zhì),被使用在很多建筑和設(shè)計的領(lǐng)域?!?/P>
工地上隨處可見的竹子腳手架,象征著中國的快速發(fā)展。而把竹子腳手架放進(jìn)設(shè)計展中,則是借此比喻當(dāng)代中國設(shè)計的現(xiàn)狀:這個領(lǐng)域還沒有真正成型,但是基本構(gòu)架已經(jīng)搭建好了,有無限的空白等著人們?nèi)ヌ钛a(bǔ)。
將竹子腳手架帶來中國,僅僅是Tobias Wong的一個開始。他與100%設(shè)計上海展簽訂了合約,與設(shè)計策展人、評論人AricChen一起,在今后5年間都將擔(dān)任這個展會的創(chuàng)意總監(jiān)。此外,他與Aric Chen還將主導(dǎo)2009年的一場設(shè)計競賽,競賽將面向中國大陸的設(shè)計師,獲勝作品將在下一屆上海100%設(shè)計展覽會上展出。
“新杜尚主義”設(shè)計師
Tobias Wong雖然只有34歲,卻已成名多年,走紅速度讓人驚訝。
“這是一盞燈”
早在2001年,這位來自紐約的亞裔設(shè)計師便在自己的處女展上用一盞沙發(fā)造型的落地?zé)粽鞣擞^眾。那件作品后來被評論家們標(biāo)上了“新杜尚主義”的標(biāo)簽:就好像當(dāng)年把小便壺當(dāng)作“噴泉”搬進(jìn)美術(shù)館的杜尚一樣,Tobias Wong借用了設(shè)計大師菲利普•斯塔克(Phillip Starck)最著名的作品之一—Bubble Club塑膠沙發(fā),將其內(nèi)部掏空,裝好燈泡,接上電線,于是沙發(fā)就成了落地?zé)?。Tobias Wong給它起的名字是“這是一盞燈”。
這盞幽默感十足,又有點“向大師挑釁”意味的燈,照亮了Tobias Wong的設(shè)計之路,隨后他又設(shè)計了“殺手戒指”、“陽光罐子”、“鈔票便簽紙”、“On/Off”遙控電燈開關(guān)……
而將他的黑色幽默推向極致的,是The Wrong Store——Tobias Wong 2006年在紐約切爾西區(qū)開設(shè)的一間專營設(shè)計師作品的“商店”。事先聽說消息的設(shè)計愛好者,都在翹首期待這間店的開張,但他們卻發(fā)現(xiàn),這是一家永不營業(yè)的“商店”—它只是一間看上去像是商店的設(shè)計美術(shù)館,將很多優(yōu)秀的設(shè)計作品陳列出來。
“陽光罐子”
(創(chuàng)意主題是“果醬瓶用來裝果醬,月亮瓶用來裝月光”,白天把它放在窗臺,晚
上就變成了小“月亮”。將它送給你心愛的那個人吧,讓你的思念夜夜伴她入眠!)
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B=《外灘畫報》 W=Tobias Wong
B:你如何定義自己的身份,是設(shè)計師還是藝術(shù)家?
W:以前這個問題曾困擾我,現(xiàn)在不會了。我不會在乎這些,我只知道有哪些事是我不會去做的。我不會畫草圖、制作模型,不會為了解決某種實際應(yīng)用的問題而設(shè)計,不會為了讓生活變得更簡單而設(shè)計。
我沒有學(xué)過設(shè)計,而是雕塑專業(yè)畢業(yè)的。我所做的是挑戰(zhàn)設(shè)計界現(xiàn)有的規(guī)矩,就像杜尚對藝術(shù)界所做的一樣。
“殺手戒指”
(故意把鉆石反過來放)
B:你的設(shè)計中體現(xiàn)出一種對人們消費觀念的思考,比如“殺手戒指”和“鈔票便簽紙”。
W:我出生在加拿大,后來搬到紐約居住。剛來到紐約時,我發(fā)現(xiàn)這里的人們對物質(zhì)的熱愛超乎想象,人們都異常奢侈,任何種類的物品都有可能被丟棄。這深深吸引了我,我做了很多調(diào)查,并將由之得來的靈感用在創(chuàng)作中。但是你知道嗎,我在紐約住了10年以后,我自己也變成了一個物質(zhì)狂!
B:你的Wrong Store似乎也在探討物質(zhì)消費的問題,是受何啟發(fā)而來?
W:我希望這個項目能觸及消費文化,觸及到人們的物質(zhì)欲望,卻不給人們帶來人們帶來任何消費的壓力,我也不會借此賺錢。
我對現(xiàn)在的一些年輕藝術(shù)家和設(shè)計師很失望,他們總是抱怨自己有天大的好點子,卻沒人賞識。他們就那么干等著贊助人、制造商等外界的幫助。Wrong Store可以算作是我對這種現(xiàn)象的回應(yīng)。
B:你怎么定義自己的風(fēng)格?
W:我想我作品的特點是,總能給原本平凡的東西以畫龍點睛的效果,賦予它獨特的內(nèi)涵。這種內(nèi)涵并不晦澀難懂,而是讓人們在第一眼看到作品時,就能理解它的涵義。作品的實物每個細(xì)節(jié)都精益求精,但同時又是獨一無二的。
B:你的很多作品看上去都很小眾,你有沒有想過去做藝術(shù)家,或者干脆做些更大眾的作品?
W:我想我會根據(jù)項目的不同做出不同的設(shè)計。
我不會為了進(jìn)美術(shù)館而創(chuàng)作,也不會做些所謂的“更實用”的作品(比如一個有更多功能的手機(jī)),藝術(shù)上的價值和物品本身的功能特性都不是我的目標(biāo)所在。
我只想讓我參與的每一個項目,都能按照我的興趣,將我的想法完全貫徹其中。如果我的作品能影響到其他的設(shè)計師和藝術(shù)家,那就再好不過,這意味著我可以對這個世界有更多的改變。就像杜尚的小便池—藝術(shù)因此而發(fā)生了改變,不是嗎?我想對設(shè)計做同樣的事。