蘇州大學藝術學院院長李超德教授
和李超德聊天無疑是愉快的，他思維開闊，對服裝設計行業(yè)了解透徹，而且搭得準流行的脈搏，雖然曾被炮制“熊貓秀”的趙半狄批為“學霸”，但和他面對面交流是感覺不到學究氣的。他能告訴你世界美在哪里，設計通過什么樣的手段將美升華。他不僅能提點你去發(fā)現美，而且能為你分析這樣的發(fā)現之旅背后的感情意義。
“棉、麻、絲綢這些天然的織物和肌膚的生命情感相關聯(lián)”、“住宅的美可能不僅是在高宅大院，而僅僅是夕陽斜照下的書房”，李超德在論證衣、食、住、行之美的時候，語言飽含詩意，與他一貫在媒體上提倡獨立而理性的時裝評論形象似乎有點出入。
單獨說熊貓秀已經沒有意義了
不久前李超德被扯進了一個時裝界的鬧劇中，他在《時裝時報》上就趙半狄在國際時裝周上做“熊貓秀”而發(fā)表的《不要作賤時裝周——評趙半狄的熊貓秀及其他》遭致趙的不滿。趙隨即抓住這篇文章，逐條批評，并給李超德扣上“學霸”、“李院長害了學時裝的學生”這樣的大帽子。
在接受記者采訪時，李超德說，他發(fā)現自己的文章被趙半狄抓住當成炒作的工具，他時候立刻表示“單獨說熊貓秀已經沒有意義了”以澄清所謂的“口水戰(zhàn)”的真相。其實這場口水仗根本就是一場鬧不起的鬧劇，李超德說在網絡時代，把學術拿到公共平臺上進行討論會存在很多問題，包括學術如何寬容和自律的問題。更何況我與趙半狄根本不處在同一個語境中。我不習慣網絡上這種謾罵的方式，支持他的人在網上罵我以及支持我的人罵他，我都覺得不合適。
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獨立時尚評論出現的可能雖然一篇時裝周評論為李超德招來了是非，不過談起時尚評論，這位身居蘇州大學藝術學院院長之位的老師還是免不了要遺憾一下。中國至今還沒有真正的時尚評論。
何為真正的時尚評論？李超德有自己的意見。他說真正的時尚評論必須是獨立的，不是依附于某個品牌某個財團或者某家媒體的，真正的時尚評論人他必須具有較高的理論素養(yǎng)、犀利的眼光把握全球范圍內最新的流行資訊和行業(yè)信息，最重要的，他必須是不靠被評論者的資助為生。在西方，李超德介紹說，存在著這樣一股力量，他們?yōu)椤禫ogue》等又影響力的雜志、媒體撰寫專欄，不依附于任何企業(yè)，他們的意見代表的是大眾的或者是其個人的審美情趣。
反觀我們國內的諸多所謂“時尚評論”，李超德介紹說，如今不少時裝周上，見到最多的并不是時尚評論人，而是公關公司的工作人員。一般而言，需要亮相的品牌或者企業(yè)會向公關公司提供通稿，媒體發(fā)布的訊息就來自通稿，這樣的商業(yè)流程中缺乏獨立評論人的聲音。李超德認為，在中國這樣的環(huán)境下談論獨立的評論人還為時尚早，因為現有的時尚產業(yè)鏈不足以養(yǎng)活一個真正的獨立評論人。長期以來，并且按照預測今后較長一段時間內中國的時尚界不會有獨立的審美情懷的出現，這，李超德認為，是比較遺憾而無奈的。
品位是一生的修養(yǎng)
李超德曾經擔任過不少國際國內服裝設計大獎賽的評委，長期從事設計藝術理論研究與實踐教學。業(yè)余，李超德堅持繪畫創(chuàng)作，據說他畫的羅漢頗受行家欣賞。也許是和一直以來關注服裝、時尚領域的關系，李超德打扮非常得體，據說到明年他就滿五十歲了，不過在他的臉上，不大看得出這個年紀的人的特征。
我們身邊總不缺乏新貴，李超德說他遇到過不少喜好堆砌名牌的人，但是要知道“品牌是金錢的堆砌，而品位是一生的修養(yǎng)”。李超德說，在論及設計與美的關系時，他非常贊同高爾基的一句話“美學是未來的倫理學。”因為我們覺得美的東西必然是背后凝結了個人的感情。我們身處一個設計的年代，衣食住行無一沒有設計的痕跡，但是美的來源還在內心。比如簡簡單單的食之美，李超德認為，“食之美，美在餐廳，餐廳之美，美在對方，因為彼此都是對方的風景?！比绻覀冏鰝€簡單的聯(lián)想，在眾多人聲嘈雜的中餐廳，我們無法靜下心來欣賞美，其實對坐進餐，食客都是各自眼中的風景，所以，李超德說，深諳此道的西方人，在設計餐廳的時候包廂并不多見。
如果將美上升到感情，那么服裝業(yè)也能順理成章地被上升到服裝意外的境界。李超德說服裝重要的是之外的東西，任何剪裁工藝，在中國都能實現，唯有文化在世界上的發(fā)言權作祟，才使得中國服裝遲遲不能躋身世界的大T臺。如果服裝業(yè)要提升，毫無疑問，追究到源頭必然是提升國家經濟實力和在世界范圍內的話語權。
他們的偉大在于全新的概念
在喬治·阿曼尼之前，這個世界上沒有“休閑裝“的概念，阿曼尼的橫空出世使得介于正裝、獵裝和工裝、運動裝之間的休閑裝深入人心，與此同時走進普羅大眾的是一種全新的休閑的生活模式。
在三宅一生之前，這個世界上所有的服裝設計師都將挺括作為對面料的終極追求，他們窮盡一己所能，使得面料更挺更體面。但到三宅一生這里，事情發(fā)生的轉機，他故意將面料處理成皺褶、碎花，高級成衣的樣子發(fā)生了令人意想不到的變化。
這兩位開拓性的設計師，是李超德最為傾心的，他說除去這兩位，世上再無大師。由此我們不難理解他的服裝設計理念。
李超德告訴記者，他擔任任何一場服裝設計大賽的評委，都會將對流行設計款式的把握、剪裁工藝以及色彩搭配關系三者作為評價的主要標準。前者是一位設計師對行業(yè)的了解，以及對自己職業(yè)的理解程度的體現，剪裁工藝是基本功扎實與否的最好注腳，而后者，李超德認為色彩在服裝設計中起著舉足輕重的作用，同樣一件普通的衣服，通過細微的色彩調整就可能達到非常出彩的效果。
