受邀參加本次展覽的國外藝術(shù)家有Johanna Braitbart（法國）、Barbara Diabo（德國）、Sissy Pink（奧地利）、Louda Larrain（美國）、Susie Freeman（英國）、Anthony Bednall （英國）、Fedrick Wong Yoon Sin（馬來西亞）、Key-sook Geum（韓國）、Hee-sook Kim（韓國）等等，受邀的中國藝術(shù)家有郭培、張肇達(dá)、武學(xué)偉、王永剛、肖歌、姜綬祥（中國香港）、彭 薇等等。展品圍繞主題――"綠色態(tài)度"，在材質(zhì)的運用上更是突破了服裝布料以外的更具主題意義的豐富可能。作品中所涉及到的環(huán)保媒介，它不僅表明了一種態(tài)度，在方式方法上也開拓了無盡的可能性，更體現(xiàn)組織者想運用大家對這個命題的熟悉程度來進(jìn)一步解讀和推廣時裝藝術(shù)的外延內(nèi)涵的主旨。
而此次展覽選擇在三里屯VILLAGE,也是由于這里無與倫比的國際藝術(shù)融合性，讓人們充分感受到藝術(shù)與生活的融入性。對有些人來說，三里屯VILLAGE是融匯著藝術(shù)、音樂和商務(wù)的文化大熔爐；而對另外一些人來說，這里又是時尚和餐飲的歡樂匯聚地。在這里，藝術(shù)、時裝、零售完美融合，眾多方面都體現(xiàn)著三里屯VILLAGE對藝術(shù)和時尚文化的關(guān)注與支持矢志不渝。
展覽以交流的方式，用國際化的視界和力量來促進(jìn)中國時裝藝術(shù)的發(fā)展。在展覽中，我們能夠看到中外時裝藝術(shù)風(fēng)格的迥然相異，能夠看到每個創(chuàng)作者們發(fā)自內(nèi)心的不同聲音。一件件造型各異的新形態(tài)，呈現(xiàn)了藝術(shù)家和設(shè)計師對社會和個體的關(guān)注與責(zé)任，也反映了社會群體對于時裝藝術(shù)形態(tài)逐漸深入的認(rèn)識和運用。時裝作為一個有效的載體，把人們的內(nèi)心情結(jié)和社會狀況關(guān)聯(lián)起來，構(gòu)成了一個多角度的棱鏡，其中折射出的光彩和反映到的現(xiàn)象，具有非常的文化意義。
對待環(huán)境是一種態(tài)度，對待時裝也是一種態(tài)度。對待環(huán)境的態(tài)度要求我們理性的思考來選擇生活方式，對待時裝的態(tài)度幫助我們用理智的態(tài)度來實現(xiàn)生活情趣，兩者的目的都是為了更加美好的明天。綠色環(huán)境的課題對于服裝從業(yè)者是一種啟發(fā)，指明時裝設(shè)計應(yīng)當(dāng)有所方向。這種方向是全方位的，關(guān)于行業(yè)建設(shè)的結(jié)構(gòu)，原料的來源和善用，質(zhì)量與數(shù)量的比例，人工勞動的科學(xué)化分配，等等。環(huán)保是一支尺子，成為時下最迫切的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)今的世界，對待環(huán)境的態(tài)度是一個跨越國際和種族的課題，對于人類與地球生命的珍惜，無需語言就能把大家連結(jié)在一起。本次展覽藝術(shù)衍生品的售賣所得款項將捐給中華環(huán)境保護(hù)基金會，為日益惡化的環(huán)境的改善工作做出實質(zhì)努力，由此，這個"綠色態(tài)度"用綠色的方式促成了一次綠色的展覽。
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策展人呂越女士致力于時裝藝術(shù)多年，她認(rèn)為：時裝是社會流行的旗幟，是市場的先行者，文化的傳播者，是社會導(dǎo)向的一個重要存在。Fashion Art從屬于藝術(shù)范疇，更是引發(fā)人們創(chuàng)造和思考的源泉。Fashion Art是藝術(shù)與設(shè)計交匯的產(chǎn)物，是另一張文化藝術(shù)的名片。我們既能從中收獲豐富的美學(xué)體驗，也能以此引發(fā)對于自身和未來，以及整個社會發(fā)展的哲學(xué)思考，從而使作品從單一的觀賞層面轉(zhuǎn)向觀念性的文化層面。Fashion Art在中國的起步雖然為時較晚，但是，她成就在現(xiàn)時生機(jī)盎然的創(chuàng)意革命的浪潮之上，具有非常特殊的意義。在從’中國制造’向’中國創(chuàng)造’的轉(zhuǎn)變中，這是一項不可或缺的內(nèi)容。時裝藝術(shù)，是來源于美國的外來詞匯，原文為Fashion Art，中文翻譯為"時裝藝術(shù)"，顧名思義，是時裝與藝術(shù)的結(jié)合。這一藝術(shù)形式的核心特點是以人、以服裝為媒介，來表達(dá)個人的情感與精神世界。它是類似于裝置的一種現(xiàn)代藝術(shù)，所包含的創(chuàng)造性、思想性、藝術(shù)性和前瞻性，對整體服裝行業(yè)具有導(dǎo)向和指引的作用。藝術(shù)家利用服裝所特有的構(gòu)成元素來進(jìn)行創(chuàng)作，而藝術(shù)獨有的特質(zhì)，又升華了服裝的內(nèi)涵和形態(tài)。時裝藝術(shù)的水平越高，意味著一個國家行業(yè)發(fā)展的水平也越高。
今天的Fashion Art展覽平臺已經(jīng)成為推動中國服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個具有獨特風(fēng)格和顯著成效的部分。越來越多的設(shè)計師，藝術(shù)家都加入到這個陣營中來。時裝藝術(shù)力量的壯大，一方面促進(jìn)了服裝設(shè)計行業(yè)原創(chuàng)性的提高，另一方面也為逐漸成熟的中國品牌市場創(chuàng)造了沃土。相信此次"后尚北京時裝藝術(shù)展"能夠?qū)r裝藝術(shù)的概念傳播的更廣，讓全社會都加入到這個服裝領(lǐng)域的良性循環(huán)中來，成就一支卓有成效的力量。從此我們有了全新的眼界來看待服裝，看待藝術(shù)。
藝術(shù)評論家汪民安為本次展覽發(fā)表了評論，他指出："它們（時裝藝術(shù)）必須在視覺上感受到一種服裝的隱約構(gòu)型，也就是說，它們看上去必須"像"是服裝。這是它們需要遵從的唯一原則，或者說，唯一體制："時裝藝術(shù)"是用來觀看的，它只是符合一種視覺體制。除此之外，它們不必遵循任何其他的體制。"由此更加呈現(xiàn)出"時裝藝術(shù)"以設(shè)計創(chuàng)意為核心的不凡的價值體系。表明這一藝術(shù)形式的無限可能性。
