李金孺：當(dāng)代藝術(shù)名家繪畫語言風(fēng)格

　　摘要：如火如荼的中國當(dāng)代藝術(shù)，已經(jīng)影響到人們的精神生活,成為媒體關(guān)注的焦點(diǎn)。展覽、批評、拍賣、收藏這些關(guān)鍵詞編織著市場的神話。藝術(shù)作品的風(fēng)格、歷史價值讓更多的人們思考，從“黑、白、灰”到“紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫”到“卡通一代”的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行著怎樣的圖式演變。藝術(shù)作品風(fēng)格化、品牌化是不是藝術(shù)結(jié)合商業(yè)的成功典范，讓我們看看藝術(shù)家的作品風(fēng)格，進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)圖式的語境中去品讀、分析。　　

波普藝術(shù)時代的開始　　

   　 波普藝術(shù)是世界藝術(shù)歷史上的一個時期，一個藝術(shù)與商業(yè)嫁接的時期，20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。然后在世界各國相應(yīng)興起。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普時代的來臨，是在工業(yè)時代商品經(jīng)濟(jì)的背景下產(chǎn)生，消費(fèi)文化的刺激讓藝術(shù)作品廣告化、口號化、快速化、品牌化。波普藝術(shù)影響下的藝術(shù)作品也像廣告一樣，表達(dá)藝術(shù)家的思想更明確、更具有象征性、可讀性。　　

 　　左：漢密爾頓 《我們今天的生活為什么如此不同？》 1956年 拼貼 美國波普藝術(shù)　　

　　右：王廣義《可口可樂》1999年  油畫   中國波普藝術(shù)　　

 　　波普藝術(shù)在上世紀(jì)80年代進(jìn)入中國，90年代影響了中國一批藝術(shù)家，他們把波普藝術(shù)結(jié)合中國文化的象征、解讀，用藝術(shù)的表現(xiàn)形式見證了這個時期的藝術(shù)歷史，“政治波普”一種帶有反諷的中國式波普形式，闡釋著紅色文化背景下遺留的傷感，從解構(gòu)中國政治文化的“紅、光、亮”到“黑、白、灰”到“紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫”到“卡通一代”，這些藝術(shù)的根源從內(nèi)容和形式上都受波普藝術(shù)的影響。　　　

“黑、白、灰”到“紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫”　　

　　   中國當(dāng)代藝術(shù)的開始，學(xué)者們都把他推到“85美術(shù)新潮”，完善于“后89美術(shù)”時期。這個時期也是中國藝術(shù)走向解放的時期，藝術(shù)擺脫了政治的束縛，藝術(shù)回歸到藝術(shù)家表現(xiàn)自己思想的時代，一種關(guān)注當(dāng)下人生活狀態(tài)的思考開始，藝術(shù)家百家爭鳴，盡管被認(rèn)為是西方的“后娘主義”，但藝術(shù)的發(fā)展畢竟已經(jīng)找到了自身的出路。　　

    從中國當(dāng)代藝術(shù)的作品風(fēng)格來看，拋棄了以往的“學(xué)院派”傳統(tǒng)手法，大部分作品采用單色的手法來表現(xiàn)，這種表現(xiàn)手法有助于吸引人們的眼球，也標(biāo)志著新一代藝術(shù)家作品要跟傳統(tǒng)的藝術(shù)作品劃清界限，走一條自己的藝術(shù)風(fēng)格道路。　　

（黑白灰風(fēng)格作品）作品作者：張曉剛、岳敏君、方力均、鐘飆、蘇新平、何多苓、喻紅　　

　　2007年由高嶺策劃的“黑白灰—— 一種主動的文化選擇” 展覽于7月21日-8月5日在今日美術(shù)館舉辦，參展藝術(shù)家名單有：陳界仁 、方力鈞、郭晉 、郭偉 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭輝、石心寧 、忻海洲 、楊福東、楊少斌、尹朝陽、喻紅、張曉剛、趙能智 、莊輝 。這次展覽對當(dāng)代藝術(shù)家的作品風(fēng)格做了梳理，奠定了黑白灰藝術(shù)時代的學(xué)術(shù)價值。　　

　　從“黑白灰”到“紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫”的藝術(shù)風(fēng)格演變，也是一種必然，藝術(shù)家們選擇了單色表現(xiàn)，需要用不同的鮮艷顏色來點(diǎn)綴這個充滿欲望的消費(fèi)社會，單色——粉紫紅色成為整個時代的流行符號，它更能扇情的表達(dá)著這個社會。另外我們可以根據(jù)時代的背景來看，80年代的藝術(shù)家們處于中國文藝解放時期，“文化大革命時期“集體主義”的藝術(shù)大生產(chǎn)讓追求個性的藝術(shù)家必須削弱個性服從共性?！凹t、光、亮”藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和截取西方“印象派”時期的藝術(shù)語境已經(jīng)和消費(fèi)時代的新文化不符，思想的解放讓藝術(shù)家們的創(chuàng)作自由化，選擇鮮艷的顏色更符合這個時代的審美。從“艷俗藝術(shù)”的藝術(shù)家們的作品可以看到，（艷俗藝術(shù)家：俸正杰、王慶松、劉力國、祁志龍、胡向東、楊衛(wèi)、劉崢、徐一暉等）更多的粉艷表現(xiàn)了當(dāng)時“消費(fèi)文化”染指中國的情景，那些性感的廣告模特、可口可樂、萬寶路等眾多名牌一夜進(jìn)入中國。藝術(shù)家們是時代的敏感者和先知，他們就地取材，根據(jù)當(dāng)時文化特征拼湊出能夠體現(xiàn)當(dāng)下文化的藝術(shù)作品，其色彩大多是“黑、白、灰紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫”。　　

（紅、黃、藍(lán)、青、綠、紫風(fēng)格作品）　　

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　　作品作者：方力均、岳敏君、俸正杰、陳衛(wèi)閩、何森、祁志龍、趙能智、鄧箭今、陳文波、楊衛(wèi)、周春芽、胡向東、楊凡、李路明、劉力國　

　　筆觸、色彩、繪畫語言的象征　　

　    這個時期的色彩主要以單色為主，單色表現(xiàn)形式更有意味，他把客觀色彩轉(zhuǎn)換成主觀色彩，通過主觀色彩塑造、表現(xiàn)，更強(qiáng)烈的體現(xiàn)藝術(shù)家思想，從表現(xiàn)技法上來說單色的表現(xiàn)技巧也比較容易控制，而且視覺沖擊力強(qiáng)，能吸引人的眼球。在這個商業(yè)時代，鋪天蓋地的廣告讓人們視覺疲勞，藝術(shù)作品要想吸引人們，也不得不借用廣告的力量。　　

　　這個時期的筆觸以細(xì)膩為主，也有以表現(xiàn)為主的作品，但大多拋棄以往追隨印象派短筆觸的絢麗色彩、文藝復(fù)興時期的古典色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓庥霸煨?，藝術(shù)形式更多用“艷俗”的色彩：黑、白、粉紅色、粉藍(lán)色、粉綠色、粉紫色成為這個時代的流行色彩。　　

　　繪畫語言也在這種單色的語境下提煉得更純粹，讓藝術(shù)作品表現(xiàn)力更強(qiáng)烈。可以這么說，整個當(dāng)代藝術(shù)的圖式和文化象征，都是站在批判的立場來闡釋這個多元變化的社會。藝術(shù)作品通過表現(xiàn)傷感、迷茫、疑問、批判、反諷、嬉戲、物質(zhì)消費(fèi)的變異、政治束縛反諷、歷史傷痕記憶、麻木無聊的墮落。都是對中國文化受到西方文化的一種強(qiáng)勢入侵的反抗，都是對中國藝術(shù)歷史革命的梳理。什么是藝術(shù)，必須站在當(dāng)下的歷史背景下，了解由歷史的變遷帶來文化的語境，在它的前提下才能孕育出這個時代的繪畫語言象征。　　

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　　單色和艷俗的視覺化、品牌化　　

    　單色時代的來臨，標(biāo)志著大眾文化的興起，這種波普藝術(shù)本身就在大眾文化背景下誕生，為大眾文化服務(wù)。藝術(shù)家的作品從有自己的風(fēng)格提煉到視覺化、品牌化形象，如張曉剛的“中國式家庭”，所有的作品都是單色，所有的面孔都是木訥的，表現(xiàn)60年代中國家庭的面孔。王廣義的“政治波普”所有的符號都是上世紀(jì)文化大革命時期大批判、樣板戲式的標(biāo)準(zhǔn)式政治英雄形象；結(jié)合國外消費(fèi)文化進(jìn)軍中國市場的現(xiàn)狀，作品流露出漫畫式、廣告式的反諷。岳敏君的標(biāo)準(zhǔn)笑容，滲透到每一幅作品。方力均的光頭形象成為他作品的代言。這幾位藝術(shù)家的作品典型的形象復(fù)制、拼貼、重組、排列、錯構(gòu)、同構(gòu)、再現(xiàn)、程式化。反復(fù)出現(xiàn)在作品中的標(biāo)準(zhǔn)程式，就如古埃及時期繪畫正面律一樣，所有的形式都程式化。這種作品風(fēng)格就像產(chǎn)品商標(biāo)一樣，無論你是哪個系列的產(chǎn)品，都統(tǒng)一打上商廠家的標(biāo)志。說明了當(dāng)代藝術(shù)家不僅具備了繪畫語言風(fēng)格的研究，也對視覺形象統(tǒng)一的商業(yè)推廣有所意識，當(dāng)代藝術(shù)家們就像設(shè)計師一樣，不只是在做設(shè)計，而是在做品牌策劃。　　

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　　卡通動漫影響下的當(dāng)代藝術(shù)　　

（新“卡通一代”作品）作品作者：熊宇、沈娜、江衡、楊納、陳可、穆磊、朱君、李金孺、宋洋　　

    　　上世紀(jì)60年代開始，80年代盛行，卡通漫畫影響全世界，人們的生活習(xí)慣、衣食住行、思想甚至面孔都受卡通時代文化的影響，藝術(shù)家生活在這個時代，他們的身上必將打上時代的烙印。上世紀(jì)60年代的中國卡通，主要是動畫形式和中國式連環(huán)畫完成這個時期的讀圖時代，文化大革命的到來，讓中國動畫瞬間消失，連環(huán)畫變成政治宣傳的工具。一直到80年代后，動漫卡通受日本和歐美的影響又開始發(fā)展起來。新的文化注入，藝術(shù)家們比誰都關(guān)心未來的文化會怎么樣，他們用自身的敏感結(jié)合身在當(dāng)下的感觸，用藝術(shù)作品表現(xiàn)出他們的思想。第一代“卡通一代”藝術(shù)家們主要指出生在20世紀(jì)60、70年代后的一些藝術(shù)家，（新人類卡通一代藝術(shù)家：黃一瀚、楊凡、蘇若山、響叮當(dāng)、梁劍斌等）他們在90年代動漫進(jìn)入中國的時候發(fā)起藝術(shù)革命，對突如其來的動漫文化進(jìn)行圖式再現(xiàn)的批判和接受。作品以表現(xiàn)中國青年受卡通動漫的影響，紅頭發(fā)、綠眼睛，穿著怪異，打扮得猶如卡通和游戲里的角色。新一代“卡通一代”是指出生在20世紀(jì)80年代后成長起來的藝術(shù)家，（新“卡通一代”當(dāng)代藝術(shù)家：沈娜、陳可、熊宇、楊納、穆磊、江衡、李金孺、宋洋等。）他們和動漫一起成長，生活習(xí)慣和思維方式都打上動漫文化的烙印。這一代藝術(shù)家的作品，自覺的反映了他們這個時代的哲學(xué)思考，有頹廢、艷俗、游戲、卡通、迷茫、性感、無所謂懼。他們的作品很自然，沒有更多的思考卻自然反映出他們生活時代的困惑，他們是時代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，和整個時代一起成長，接受整個飛速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)社會下的壓力和人文思考。　　

    　卡通動漫影響著藝術(shù)形式風(fēng)格和表現(xiàn)內(nèi)容的思考方式，這是流行文化結(jié)合藝術(shù)的又一次藝術(shù)革命，老的藝術(shù)家已經(jīng)成為過去時代的歷史，新的藝術(shù)家即將登上歷史舞臺，當(dāng)代藝術(shù)在和卡通動漫的融合后即將閃亮登場，繪畫語言風(fēng)格也將從波普藝術(shù)到卡通動漫這個歷史長河里尋找新的出路。未來的名家就在明天誕生，讓我們拭目以待吧！

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