2010年利物浦雙年展（ Liverpool Biennial）藝術(shù)總監(jiān)劉易斯·比格斯（Lewis Biggs）近日宣布了參加本屆雙年展《觸動(dòng)》（Touched）的藝術(shù)家名單。
參展藝術(shù)家包括：Sachiko Abe, Alfredo and Isabel Aquilizan, Rosa Barba, Laura Belém, Emese Benczúr, Daniel Bozhkov,
Nina Canell, Danica Daki, Song Dong, Wannes Goetschalckx, NS Harsha, Diano Hernández, Nicholas Hlobo,
Jamie Isenstein,Alfredo Jaar, Eva Kot’átková, Will Kwan, Lars Laumann, Antii Laitinen, Minouk Lim,
Cristina Lucas, Tala Madani, Yves Netzhammer, Raymond Pettibon, Ranjani Shettar, Do-Ho Suh,
Franz West, Héctor Zamora.
展覽時(shí)間：2010年9月18-11月28
展覽地點(diǎn)包括泰特利物浦博物館，Bluecoat，A Foundation，F(xiàn)ACT (Foundation for Art and Creative Technology)和Open Eye畫廊等多個(gè)展館。
其中藝術(shù)家Tehching Hsieh, Kris Martin, Otto Muehl, Carol Rama, and Ryan Trecartin 的作品將在專門展館展出。
除了新作品的展出外，第六屆的利物浦雙年展的International版塊還將展出5個(gè)特別藝術(shù)項(xiàng)目。
來(lái)自古巴的20位藝術(shù)家將重現(xiàn)偶發(fā)藝術(shù)創(chuàng)始人Allan Kaprow的行為藝術(shù)名作《Happenings》，并將表演其他新近創(chuàng)作的行為藝術(shù)。哈瓦那藝術(shù)家Tania Bruguera將表演充滿傳奇色彩的Cátedra Arte de Conducta藝術(shù)項(xiàng)目的最后以部分。
油畫家Oren Eliav, Tim Eitel, Edi Hila, Y.Z. Kami, Aime Mpane, Csaba Kis Roka, Markus Schinwald 和 Zbynek Sedlecky的作品將以《人類的蛻變》為主題進(jìn)行展覽。
Carlos Amorales為利物浦雙年展制作的概念作品將同時(shí)展出。
藝術(shù)家Minerva Cuevas, Meschac Gaba, Daniel Knorr, Lee Mingwei和Julieta Aranda & Anton Vidokle將在參與的藝術(shù)項(xiàng)目中重新探討商業(yè)的價(jià)值。
利物浦雙年展-簡(jiǎn)介
利物浦雙年展上的跳舞樹利物浦雙年展是英國(guó)展出各國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最大的展覽，從1999年開辦以來(lái)即強(qiáng)調(diào)每一件作品都與利物浦這個(gè)城市息息相關(guān)，強(qiáng)調(diào)城市的場(chǎng)域特質(zhì)、城市脈絡(luò)的敏感度以及與在地社區(qū)的結(jié)合，每次展出邀請(qǐng)各地藝術(shù)家為該展量身訂做新作品，并命題作文，以利物浦豐富的海港城市、過往歷史、人文風(fēng)貌，乃至第二次世界大戰(zhàn)后的衰敗、荒廢，到今天城市再造為主題，以藝術(shù)做為城市行銷與再造的一環(huán)。
利物浦雙年展-獨(dú)特之處
利物浦雙年展與多數(shù)雙年展另一個(gè)不同之處是：以“研究者”代替時(shí)髦的策展人，以委托制來(lái)要求藝術(shù)家必須針對(duì)利物浦或利物浦雙年展來(lái)創(chuàng)作作品。這些使人們?cè)诶锲挚吹降恼褂[總是獨(dú)一無(wú)二的。這種獨(dú)特性在全球化時(shí)代顯得彌足珍貴，這使得利物浦雙年展名聲大噪。
利物浦雙年展的主辦方泰特利物浦美術(shù)館的館長(zhǎng)路易士·比格斯(Lewis Biggs)認(rèn)為雙年展中的國(guó)際展必須是利物浦特有的。就外國(guó)來(lái)的參觀者而言(那些到各地旅行看雙年展的人)，不會(huì)想到利物浦來(lái)看在其它地方可以看到的東西，如果用委任制作的方式，就可以保證參觀者可以看到其它地方看不到的東西，即使看到的是相同的藝術(shù)家，也會(huì)看到不同的作品。參觀者到利物浦來(lái)時(shí)，就會(huì)看到全新的作品，因此感覺值得跑一趟利物浦。
第二點(diǎn)是藝術(shù)家喜歡做新的作品，他們喜歡委任制作的方式，這樣對(duì)藝術(shù)家比較好。對(duì)利物浦當(dāng)?shù)鼗蚱渌貐^(qū)來(lái)參觀的人來(lái)說，一位藝術(shù)家專程來(lái)利物浦做一件新作品，對(duì)他們而言是相當(dāng)受寵若驚的，因?yàn)檫@些作品很可能就反映他們所在的情況。這樣可以讓人們能以他們?cè)緦?duì)地方的了解去思考藝術(shù)。路易士·比格斯說：“這是第一次我在處理藝術(shù)時(shí)，主要處理的不是藝術(shù)史，而是其它的歷史，我覺得這真的非常有趣。雙年展對(duì)我而言，是可以把建筑物、藝術(shù)史、美術(shù)館擺在一旁，當(dāng)然不是完全擺在一旁，我自己是藝術(shù)史家，且喜歡藝術(shù)史。把藝術(shù)放到街上，對(duì)藝術(shù)而言，當(dāng)然是比較冒險(xiǎn)的，但在面對(duì)觀眾時(shí)，可以去開展不同的意義，就其所能產(chǎn)生的許多不同的意義，這是更有趣的作法?！?
第三點(diǎn)比較重要的是，所謂藝術(shù)作品最初始的觀眾。當(dāng)一件作品在生產(chǎn)的過程中，不管是在工作室或工廠，除了藝術(shù)家外，還有那些參與生產(chǎn)過程的人，這個(gè)藝術(shù)品是什么?最先看到這件藝術(shù)品的人就賦予它意義，如黃海昌在Adelphi飯店的作品，在還沒有于畫廊展出前，飯店中的工作人員就已賦予它意義，誰(shuí)最先賦予作品意義，就會(huì)影響以后其它的詮釋。用委任制作的方式，因此也就給利物浦為作品創(chuàng)造意義的機(jī)會(huì)。我們覺得用委任制作的方式，來(lái)做展覽比較有意思，而不是去借東西來(lái)展覽，展覽后再把它送回去。
對(duì)應(yīng)著全球化流動(dòng)性的，是超地域性的文化的全球游走。各地爭(zhēng)相舉辦世界性的藝術(shù)展形成了對(duì)少數(shù)明星策展人和藝術(shù)家的盲目追捧，導(dǎo)致在不同城市的展覽上看到的卻是相同的面孔和作品，這種全球藝術(shù)展千篇一律的趨同現(xiàn)象和藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性和地域性的喪失，使我們看到全球化時(shí)代的弊端，它似乎正在把世界變成無(wú)差異的“勻質(zhì)空間”。而利物浦雙年展正是在與這種地域性的喪失相對(duì)抗，是一種尋求錨固于特定地域的藝術(shù)展，在全球化的文化語(yǔ)境下顯得尤為難能可貴。
利物浦雙年展-意義
英國(guó)利物浦雙年展與世界其他重要雙年展并駕齊驅(qū)：威尼斯雙年展、惠特尼雙年展、北京雙年展、圣保羅雙年展，在引領(lǐng)世界藝術(shù)走向方面起到了坐標(biāo)作用，意義重大。
