已故日本設(shè)計(jì)大師柳宗理將民間藝術(shù)的手作溫暖融入到冰冷的工業(yè)設(shè)計(jì)中，是日本現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的奠基人之一，也是較早獲得世界認(rèn)可的日本設(shè)計(jì)師。
1915 年出生于東京的柳宗理是第一批被西方認(rèn)同并載入設(shè)計(jì)史的亞洲人，他的經(jīng)典設(shè)計(jì)“蝴蝶凳”是西方科技與亞洲文化完美結(jié)合的里程碑式的象征。1957 年，蝴蝶凳與他的白瓷器等作品在世界最重要的當(dāng)代設(shè)計(jì)博物館之一“米蘭三年中心”（La Triennale diMilano） 獲得第11 屆米蘭設(shè)計(jì)展金獎(jiǎng)，令他自此躍上國際舞臺。
1982 年設(shè)計(jì)的陶器系列，包含茶壺、茶杯、茶葉罐等，有黑白兩色可選。磨砂質(zhì)感給人溫暖、厚實(shí)的感覺，特殊的制造工藝令這套器具同時(shí)實(shí)現(xiàn)了比瓷器更輕和比陶器更結(jié)實(shí)的特性。
[Page: ]
深受西方文化影響的日本人 上世紀(jì)二三十年代，面對著代表西方話語權(quán)的現(xiàn)代文化的影響和沖擊，日本知識分子和中國一樣，在傳承和發(fā)展自己的民族文化、重新確立本民族文化地位方面經(jīng)歷了種種艱難的選擇、反抗、融合和蛻變。作為民藝大師柳宗悅的兒子，柳宗理在非常年幼時(shí)就作為旁觀者被卷入其中。1925 年，柳宗理10 歲時(shí)，父親柳宗悅因厭惡“art”（藝術(shù)） 的語感，自造英文新詞“folk-craft”（民間工藝），并發(fā)起了一場轟轟烈烈的民藝運(yùn)動。陶藝家濱田莊司、河井寬次郎等人都參與了這場運(yùn)動，運(yùn)動的直接結(jié)果是一系列民藝著作的發(fā)表和日本民藝館的誕生。 盡管如此，因著叛逆的心理，青少年時(shí)期的柳宗理卻是比一般的日本人更加傾向于接受西方文化的影響。他一度熱衷于純藝術(shù)，并積極投身到其創(chuàng)作實(shí)踐中。當(dāng)他進(jìn)入東京藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)之后，包豪斯的設(shè)計(jì)思想和教育理念又深深吸引了他，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)理論的重要奠基人、機(jī)械美學(xué)的創(chuàng)立者勒·柯布西耶是他最崇拜的對象。 1940 年畢業(yè)后，柳宗理進(jìn)入坂倉準(zhǔn)三的建筑事務(wù)所研習(xí)，坂倉曾專門赴法追隨柯布西耶學(xué)習(xí)多年，是日本現(xiàn)代主義建筑的旗手。1942 年，柯布西耶的親密合作者夏洛特·貝里安 （Charlotte Perriand） 被事務(wù)所派來日本參與改進(jìn)產(chǎn)品設(shè)計(jì)工作，柳宗理擔(dān)任了她的助手。這兩段經(jīng)歷都讓柳宗理更加直接而深入地了解到柯布西耶的設(shè)計(jì)思想，柯布西耶的影響也因此伴隨了他的一生。即使在二戰(zhàn)期間入伍到菲律賓叢林作戰(zhàn)的時(shí)候，本以為會戰(zhàn)死南洋的柳宗理隨身攜帶的唯一書籍就是《柯布西耶作品集》。 包豪斯和柯布西耶，是促使油畫系學(xué)生柳宗理轉(zhuǎn)而走上設(shè)計(jì)之路的兩大重要因素。后來當(dāng)柳宗理重新感悟與思考日本傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)美學(xué)、將民間工藝與現(xiàn)代科技相結(jié)合時(shí)，包豪斯的設(shè)計(jì)理念核心，“形式追隨功能”同樣也貫穿在他的所有設(shè)計(jì)作品中。
1967 年設(shè)計(jì)的玻璃水瓶與水杯，由千葉縣船橋市的山谷玻璃工業(yè)生產(chǎn)。
[Page: ]
對傳統(tǒng)文化的重新感悟 一心希望成為一名優(yōu)秀設(shè)計(jì)師的柳宗理開始思考自己未來的發(fā)展方向，單純地模仿西方現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)顯然不適合有著雄心壯志的他，他的視野重新轉(zhuǎn)到本民族文化上來。叛逆期已過的柳宗理再次審視自己從小以來受到的教育和影響，深深感受到舊傳統(tǒng)和新創(chuàng)造可以站立在同一點(diǎn)上。他走遍日本各地，深入民間生活，在民間工藝中發(fā)現(xiàn)了人類生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)出無數(shù)優(yōu)秀的工業(yè)產(chǎn)品。 柳宗理認(rèn)為，美不是被制造出來的，而是渾然天成的。柳宗理的設(shè)計(jì)追求的就是這種渾然天成的美感。他設(shè)計(jì)的用具帶有含蓄的美，它們不著痕跡地融入你的生活，你越是使用，越能發(fā)覺它們悠長的意味。這份含蓄和傳統(tǒng)日本民藝的美感相一致，民藝不出于任何知名藝匠之手，只是為一般日常用途而制造；但民藝之美正存在于這幾乎沒有刻意的造作與修飾之中，因其樸實(shí)無華故而能夠真正貼近人的需求與生活的最本真面目。
1957 年為柳宗理贏得世界聲譽(yù)的蝴蝶凳 （Butterfly Stool）。此作品出現(xiàn)于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)重建的時(shí)代背景中，在拜訪設(shè)計(jì)大師Eames 夫婦的工作室后，柳宗理對其“壓模夾板”的技術(shù)印象深刻，遂使用這種技術(shù)設(shè)計(jì)了蝴蝶凳，由山形縣的天童木工生產(chǎn)。
其父柳宗悅對“民藝”的定義是：無名無銘。也就是指“沒有標(biāo)志物、沒有銘牌”的民間藝人的創(chuàng)作。而柳宗理一直堅(jiān)持著的設(shè)計(jì)哲學(xué)，是排除設(shè)計(jì)師的一切自我主張，最大限度地追求在生活場景中使用時(shí)的功能性和舒適度。他的作品看起來平淡樸素，但卻會讓人在不斷接觸中越來越驚嘆于他對細(xì)節(jié)的考究和對使用者的呵護(hù)。為做到這一切，柳宗理極其堅(jiān)持以“手”設(shè)計(jì)的方法。他常常不畫設(shè)計(jì)圖，直接開始手工制作實(shí)物大小的石膏模型，用手拿捏、撫握、思考、修正。因此，他的設(shè)計(jì)出品十分緩慢，其設(shè)計(jì)過程常常花費(fèi)一到兩年時(shí)間甚至更長。2008 年日本廣島現(xiàn)代美術(shù)館曾經(jīng)舉辦過名為“無名設(shè)計(jì)”（Anonymous Design） 的柳宗理設(shè)計(jì)展，呈現(xiàn)了其設(shè)計(jì)過程中的不同模型：先是用紙裁剪拼貼之后制成的試驗(yàn)?zāi)Ｐ停缓笫菨M意模型，再然后用石膏制出實(shí)物、一邊修繕一邊通過手的感觸判斷使用情況，到付諸圖紙時(shí)已經(jīng)是完工的階段了。 “用手去感受，手上便會有答案?！绷诶磉@樣說。
1979 年設(shè)計(jì)的玻璃花瓶，由山谷玻璃工業(yè)生產(chǎn)。
