展覽海報
策展人：羅可一
藝術家：詹姆斯·A·霍蘭德、本杰明·培根、徐維靜、亞歷山大·哈恩
展覽地點：項目空間，中央美術學院美術館
展覽時間：2014年5月30-7月1日
展覽概念闡述
“新媒體藝術”這一特定的短語和其概念在過去的數(shù)十年間無數(shù)次的被人們提及和聽取。關于 “新媒體藝術”的定義和語境的學術討論也從未徹底平息過。在關于 “新媒體藝術”的話語范疇中重要的一個里程碑似的事件可以追溯到早至十九世紀早期照相術的發(fā)明和推廣，這種“新媒介”的出現(xiàn)在國際范圍內的藝術和科學領域都激起了人們極大的興趣。隨之產(chǎn)生的照相機械化生產(chǎn)模式不僅使整個藝術世界產(chǎn)生了變革，同時開啟了“機械復制時代”。這個由沃爾特·本雅明創(chuàng)造的概念所定義的時期，產(chǎn)生出了許多新的藝術形式例如拼貼藝術和照相蒙太奇藝術。二十世紀五十年代中期媒體技術的快速發(fā)展直接催促了“大眾傳播”的誕生，給予了以白南準為的代表的藝術家們更多的機會和條件去使用音頻的、視頻的設備或是其他新型的電子設備元件，將它們應用到創(chuàng)作實踐當中去。在波普藝術運動之后，哲學和社會批評理論逐漸在藝術創(chuàng)作和評判中扮演了重要的角色。從二十世紀晚期開始，以賈奎斯·德里達、讓·鮑德里亞、讓·利奧塔和羅蘭·巴特等人為代表的解構主義思想給藝術創(chuàng)作不斷地注入了新的思想。最近幾十年，隨著電腦計算和互聯(lián)網(wǎng)的全球性的應用，藝術家又有了一個新的媒介和平臺，藝術的創(chuàng)作變得前所未有的多樣化和多元化。
從照相、拼貼、現(xiàn)成品、音視頻、乃至后來的表演、事件等這樣的作品媒介、材料的發(fā)展歷史來看，“新媒體”之“新”是在不停相對地變化著的。所以之前對“新媒體”做出的描述和概括在今天的語境來看似乎已經(jīng)變得是有問題的或是過時的。數(shù)碼的技術幾個月或更短的時期內就會發(fā)生變化，這種進步的速度迫使“新媒體”藝術領域去不停的再定義自己的概念。這就使得去完全清晰、準確地去解釋“新媒體藝術”變得十分的困難。這個展覽項目的目的之一就是通過展示今日藝術家們的一些最新的創(chuàng)作來重新審視“新媒體藝術”這一概念。作品的類型范圍包括：聲音裝置、錄像裝置、生物電子藝術和網(wǎng)絡藝術。盡管這些作品共同都用到了數(shù)碼科技或者相似的電子部件，不過每個作品的敘述方式和主題卻各不相同，各自自成一體。 根據(jù)所展示的這些創(chuàng)作成果，展覽項目的進一步目的是提出對“新媒體藝術”的一個認知，即“新媒體藝術”作為對一個藝術類型的概念，在當下或未來，已經(jīng)不能準確地去概括、表示一種藝術類別。這一結論的理論依據(jù)和方法論來自于德里達和利奧塔的解構主義思想。德里達獨創(chuàng)的“延異”理論對所有以詞語語言進行描述的概念提出了質疑，他提出各種任何概念、意義都是由各種相互異質的特征組成的這種存在狀態(tài)，進而使得這個概念和意義變得模糊、不確定甚至被消解。與此理論相似的是利奧塔的“元敘事”理論，他提出多元化的“小敘事”對“元敘事”的霸占地位的對抗。他相信當代正在涌現(xiàn)的“小敘事”或者“本地敘事”正在挑戰(zhàn)著、打擊著代表現(xiàn)代主義文化的“元敘事”或“宏大敘事”。將“新媒體藝術”這一概念放到德里達和利奧塔的理論中考量，一方面媒體技術和定義的不間斷地時間線式的發(fā)展，另一方面如今所謂的“新媒體藝術”所包含的各種形式的藝術也在不間斷的發(fā)展壯大，就如利奧塔理論中的“小敘事”對主體“元敘事”的消解作品一樣，這樣多樣化、多元化的創(chuàng)作現(xiàn)狀已經(jīng)使得“新媒體藝術”無法對這些創(chuàng)作實踐進行定義和概括。此次項目中每一件展出的作品都以各自獨特的語言表達了不同的觀念，使得每一件作品都構成了各自獨有的敘事系統(tǒng)。每一個敘事的形式和理念越強大、越獨立，試圖定義這個整體的概念就變得脆弱、越無力。
展覽項目的題目來自于對于數(shù)學學科詞語的挪用?！岸嗑S的”是一個用于幾何學或物理學領域用來表示四維或更多的維度的一個前綴。和“觀看”這一詞語相結合，這個合成詞旨在表達運用數(shù)碼技術的藝術實踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀。通過展示極具代表性的四件作品的多樣化的敘事特征，這個展覽項目嘗試去引起觀者對“新媒體藝術”這一概念的反思和疑問，這一概念也許只是一個暫時性存在的描述詞語。也希望這個展覽項目會啟發(fā)觀眾對所謂的“新媒體藝術”的新的理解和對其實質的新的認識。
英國藝術家詹姆斯·霍蘭德的“全景音場”聲音裝置的靈感來自于?？聦τ谶吳叩摹皥A形監(jiān)獄”的評論。根據(jù)展覽空間創(chuàng)造了一個互動的、可參與的環(huán)境，沒有觀眾的參與會處在一種相對穩(wěn)定的和諧狀態(tài)中，但只有在觀眾參與到環(huán)境中，打亂這種和諧狀態(tài)，作品的目的才會出現(xiàn)。由傳感器和發(fā)生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”的極具形式感的環(huán)境中，觀眾在此做出的任何動作和聲音都會對作品的效果和最終成果產(chǎn)生影響。就像在“圓形監(jiān)獄”的環(huán)境中，觀者被賦予類似于自我監(jiān)視的任務。
本杰明·培根，是“Dogma開放實驗室”的另一名成員。他的藝術實踐關注與對于數(shù)據(jù)、信息、編碼解碼、網(wǎng)絡等媒介?！癕ingle 2號版本”項目是一個探索“偷窺喜好”心理的互動裝置。觀眾可以從一個簡潔、優(yōu)雅的紅色壁掛電話去聽取其他人的留言和貢獻出自己的話語。電話中的留言來自許多在坐落于其他各地的電話中留言的人們，紅色電話的位置會定期的進行變化，所有參與者的留言都會被存儲于一個數(shù)據(jù)庫中，只要互聯(lián)網(wǎng)絡存在這個語音循環(huán)就會一直增加下去。
中國藝術家徐靜維作為”Dogma開放實驗室”的成員之一，關注于電子媒介和生物媒介結合的可能性的實驗實踐。從除了人類的視角去探索混雜生命體或活的機械。她的“蠶”項目旨在創(chuàng)造一種存在于蠶和電子程序、元件之間的混生的互動系統(tǒng)，此項目的最終目標是制造一臺可以自主進行絲線材質生產(chǎn)的2D或3D 打印機。在展覽中藝術家將會展示出此項目最新的物質成果和進度。
亞歷山大·哈恩是一位工作生活在紐約的瑞士影像藝術家。他的最新作品“失真圖像”將影像技術和個人情感相結合，將原始的影像進行加工，只有觀眾拿著特制的“圓筒鏡子”放置在屏幕上才能看到真正比例的圖像。作品中的影像都是最近去世的、消失在我們生活中的人物。藝術家稱每單個裝置為一個“神龕”，用這種結合成像技術的特殊方式將這些人們“召喚”回現(xiàn)實中，表示藝術家對逝者的紀念。
