2014年7月23日至8月3日，關(guān)山月美術(shù)館舉辦了“情敘·意述 丁虹（Lu Hong）作品展“，這是藝術(shù)家自1985年出國后，29年中第一次在自己的故土所做的第一次個人畫展。
展覽期間，藝術(shù)家?guī)缀趺刻於紩谡箯d逗留兩、三個小時，與前來參觀展覽的市民交流，聽取他們對自己作品的看法和意見。展廳的工作人員對此感到頗為驚訝，因為很少有展覽藝術(shù)家關(guān)注普通市民對展示的作品有什么看法。 當(dāng)藝術(shù)家被問到這個問題時，他是這樣解釋的：
“在國內(nèi)很多藝術(shù)家都在學(xué)校、國家文化、藝術(shù)機(jī)構(gòu)有收入，藝術(shù)品銷售只是額外收入，而且是靠所謂‘大款’的購買；在國外，藝術(shù)家的生存是靠銷售藝術(shù)作品，購買這些作品的人大部分是有穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)收入的普通市民。 在國外，做為一個職業(yè)藝術(shù)家不能在學(xué)校擁有長期教職，他們認(rèn)為‘那些不能畫的才去教學(xué) One who can't paint, teaches'。 所以，一個藝術(shù)家的生存是一個復(fù)雜、糾結(jié)的行為，他除了找到自己的藝術(shù)追求，還必須要找到自己藝術(shù)的生存條件和環(huán)境。 了解和理解自己的藝術(shù)品是如何被欣賞和接受的，對于一個藝術(shù)家的生存和成長至關(guān)緊要?！?/P>
與藝術(shù)家在其他城市觀察到的藝術(shù)展情況不同，也許是深圳市民對藝術(shù)有特殊的喜愛，也許是深圳有一個很好的文化氛圍，在“情敘·意述”展舉辦期間，除去開幕式當(dāng)天，每天都有兩、三百人來觀看展覽，而且很多觀眾會在某一作品前逗留片刻，或與同伴討論自己對作品的看法。 當(dāng)藝術(shù)家被詢問到“觀眾對他的作品有什么反應(yīng)”時，他是這樣說的：
“大家對這次展覽的反應(yīng)大致上是一樣的，共三點：一是很美；二是沒見過；三是有些作品看不懂。 前兩者使我很欣慰，‘看不懂’讓我頗為感興趣。經(jīng)過與一些觀眾面對某些作品進(jìn)行探討后，我理解了看不懂之所在。 大部分‘看不懂’是因為我的作品中所運(yùn)用的一類表現(xiàn)語言：立體派的結(jié)構(gòu)重組。 ‘立體派’做為現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)在上世紀(jì)初，傳統(tǒng)古典藝術(shù)審美被推翻后，它是畢加索和勃拉克企圖重新構(gòu)建新審美體系的基礎(chǔ)，但這個‘美好的理想’很快就破滅了。 許多年后，畢加索曾對弗朗索娃痛苦地回憶過這段經(jīng)歷。 他和勃拉克的努力最終以失敗告終，因為沒有多少人真正地理解他們的理想和目的，當(dāng)‘立體派’被發(fā)現(xiàn)、命名之后，很快就被當(dāng)成是一種時尚風(fēng)格，在一群模仿、剽竊者的濫用中淹沒了（這使我想起二十多年前的‘云南畫派’的命運(yùn)，無獨有偶）。自上世紀(jì)五十年代，現(xiàn)代藝術(shù)在西方逐漸獲得了普遍認(rèn)可，某些現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手段也變成了‘通俗的藝術(shù)語言’應(yīng)用在生活中。 ‘立體派’的形象解構(gòu)、重組像其他一些現(xiàn)代藝術(shù)語言一樣，做為西方文化里一種視覺習(xí)慣被普遍接受了。在西方生活多年，我在藝術(shù)創(chuàng)作中也把它做為一種通俗的藝術(shù)語言，運(yùn)用在我自己的表現(xiàn)形式當(dāng)中，但它在國內(nèi)并不是一種‘通俗’的藝術(shù)表現(xiàn)習(xí)慣，所以給普通觀眾帶來一些困惑是可以理解的?！?/P>
做為一位旅居國外的中國藝術(shù)家，如何選擇自己的藝術(shù)家身份和怎樣尋找自己在西方畫壇的位置，面對名目繁多的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境，對丁虹（Lu Hong）來說始終面臨的是不斷的挑戰(zhàn)。 他作品以東方美學(xué)意識融匯了西方現(xiàn)代藝術(shù)理念，通過獨創(chuàng)、兼容的表現(xiàn)手段創(chuàng)造了一個鮮明的個人風(fēng)格。 他的繪畫作品擺脫了傳統(tǒng)的區(qū)域文化概念，貫通了東、西方藝術(shù)表現(xiàn)形式，以獨特的個人繪畫語言，傳達(dá)了一個單純的“西方形式表現(xiàn)和東方意境冥想” 的視覺美。 當(dāng)被問及他對中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀和未來時，藝術(shù)家是這樣表達(dá)了自己的看法：
“談中國當(dāng)代藝術(shù)本身的現(xiàn)狀是沒有什么實際意義的，從世界藝術(shù)發(fā)展的角度看，中國文化做為一個存在，是沒有所謂‘當(dāng)代藝術(shù)’可言的，因為在西方，藝術(shù)的發(fā)展是一個持續(xù)、連貫的過程。 在中國，我們自己中斷了這個過程，所以就沒有發(fā)展過來。 如果說，我們某些藝術(shù)家模仿、沿襲了西方藝術(shù)的發(fā)展過程，那談不上是‘中國當(dāng)代藝術(shù)’。 為什么中國還沒有自己的‘當(dāng)代藝術(shù)’？ 這個問題很復(fù)雜，不容易說清楚，粗略地講，是因為中國文化并不尊重藝術(shù)，并且自宋代之后，逐漸消滅‘專業(yè)藝術(shù)’，一直把文人畫這類‘業(yè)余藝術(shù)’做為‘專業(yè)’來搞，把民間‘專業(yè)’藝術(shù)家貶低為‘匠人‘，直至清末民初，西方文化介入，才引進(jìn)了‘西方古典藝術(shù)’專業(yè)。 雖然老一輩比較清醒的藝術(shù)家林風(fēng)眠、龐薰琹、張光宇、趙無極等，意識到這個缺陷，并一直企圖改變中國藝術(shù)的畸形狀態(tài)，他們都在不同程度上受到以徐悲鴻為代表的所謂‘西方古典傳統(tǒng)’學(xué)院派的排擠和打壓，再加上這些藝術(shù)家個人的不幸遭遇，使那一代人的理想被扼殺在搖籃之中。 一個失去了自己‘藝術(shù)專業(yè)’的文化，怎么可能有一個專業(yè)的藝術(shù)發(fā)展，如果沒有發(fā)展，怎么會有當(dāng)代藝術(shù)。找回中國的‘專業(yè)藝術(shù)’才能發(fā)展出中國的當(dāng)代藝術(shù)。 日本文化之所以能夠在世界主流文化中占有一席之地，就是他們在吸收西方文化理念的基礎(chǔ)上，持續(xù)發(fā)展了自己的文化，為自己在世界文化中爭取了應(yīng)有的獨特位置。 這也是為什么日本做為中國文化傳播的受益者，能夠逐漸取代了中國文化成為東方文化的代表的原因。 看看京都，再看看西安的‘大雁塔廣場’，我們好意思說自己是‘大唐’文化的傳人嗎？”
盡管近幾年由于回國籌備展覽，藝術(shù)家自己目睹了國內(nèi)藝術(shù)界諸多不可思議的現(xiàn)象，但在與香港商報記者的交流中，他還是表達(dá)了自己對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所持的樂觀態(tài)度：
“中國整體發(fā)展到了今天，文化，特別是自己的文化，中國的文化和藝術(shù)已經(jīng)成為國家發(fā)展必須考慮的前提。 過去那種世界工廠化的‘苦力’經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式，已經(jīng)無法維持自己在新的世界經(jīng)濟(jì)環(huán)境下的挑戰(zhàn)。 想去世界經(jīng)濟(jì)中分一瓢‘品牌’收益之羹，中國就必須提升自己文化在世界主流文化中的品味和地位。 這就要求中國文化不但要剔除模仿、剽竊的‘山寨’陋習(xí)，而且還要能夠像日本，或者其他在世界主流文化占一席之地的國家文化一樣，有自己獨特、能夠承傳、發(fā)展的文化。 我相信有些中國的年輕藝術(shù)家已經(jīng)意識到這個‘宿命’，開始冥想、催化自己的民族文化的未來了?！?/P>
能夠回到故土成功地舉辦了個人畫展，使藝術(shù)家感到異常興奮和感恩。 他在展覽畫冊的‘后記’里，表達(dá)了他對協(xié)助促成這次展覽的朋友們、關(guān)山月美術(shù)館，以及深圳市民的深切感激之情：
【后記】：
做為一名中國藝術(shù)家，自1987年秋在洛杉磯圣塔莫尼卡海灘的戴安·迪吉尼羅畫廊舉行首次畫展，我陸陸續(xù)續(xù)地在歐洲、日本和美國各大城市舉行過近百次展覽，但這是二十六年來第一次在自己的祖國舉行個人畫展。
首先，我要感謝深圳市關(guān)山月美術(shù)館，能夠給我提供這樣一個難得的機(jī)會，將自己多年積累的藝術(shù)感悟，以及內(nèi)心對美的訴求做一次闡述；同時，也可以在同一文化語境下，與觀眾和其他藝術(shù)家進(jìn)行一次面對面的探討。使我做為一個在國外飄泊多年的中國藝術(shù)家，從內(nèi)心里感到一種安慰和幸福。我還要感謝李北先生、廖熒女士、黃衛(wèi)星先生、王軍莉女士、顏為昕館長和汪木子小姐，從不同方面為促成這次展覽所提供的支持和幫助。
能夠在深圳舉辦自己第一次個展，對我來說既是緣分，也是宿愿。三十年前由于自己與校方之間產(chǎn)生的沖突，我被迫離開了中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華美院）。如果不是獲得了費城美術(shù)學(xué)院的一紙錄取通知書，我想早在1985年，我也會趕到深圳來，成了一名改革開放的拓荒者。過去的四年里，我在深圳參與了很多不同類型的文化社會活動，結(jié)識了一些這樣的“拓荒者”朋友：劉眾、安妮、亞年、海鴻、黃青、梁輝、周展、張源、陳悅成等，他們使我感受到中國的一種“新”力量和希望，也想在此表示由衷的感激。
我希望此次展覽，用我的繪畫作品展示來報答和回饋深圳的朋友們對我的照顧于關(guān)懷，能夠為所有的深圳人帶來一種獨特的文化品鑒和藝術(shù)愉悅。
謝謝！
丁虹
2014年6月20日于龍崗清林徑
目前，藝術(shù)家正在努力籌備在上海舉辦下一個展覽，以及尋找藝術(shù)品市場合作伙伴和經(jīng)營模式。 身處國內(nèi)、國外兩個不同的文化環(huán)境，他在藝術(shù)創(chuàng)作中所面臨的挑戰(zhàn)更為復(fù)雜、糾結(jié)，不過，他還是樂觀地認(rèn)為：
“世界各區(qū)域民族文化的‘?dāng)啻c世界主流文化的重組，將會給藝術(shù)家們提供一個全新的國際平臺。 藝術(shù)家的生存和成長，關(guān)鍵取決于他對自己傳統(tǒng)文化積累的深度，以及能夠在世界主流文化共進(jìn)、重組過程中的適時參入來決定他的藝術(shù)生命和發(fā)展。 在這一點上，我是占優(yōu)勢的，能夠常?；氐焦释粒彩抢笥诒?。”
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