是“最出色的名人紀念館設計師”
還是“中國跨界演繹精彩的明星設計師”
以擁有十二年的南宋古院和千島湖小島放養(yǎng)生活
成就了“室內設計界的抒情詩人”的稱號
2010年他與隈研吾、伊東豐雄等同獲“亞洲五十摩登紳士”……
他是生活藝術家
他是設計師
他是那個用設計演繹改變的人
但他只是他 是中國設計圈里的摩登紳士——陳耀光
陳耀光
中國著名室內設計師
生活藝術家
杭州典尚設計創(chuàng)始人、創(chuàng)意總監(jiān)
陳耀光藝術設計合作體發(fā)起人
陳耀光、中國室內裝飾協(xié)會設計委員會副會長，中國建筑學會室內設計分會副會長，中國陳設藝術專業(yè)委員會副會長，浙江省建筑裝飾行業(yè)協(xié)會設計分會名譽會長，中國設計界第一個私募公益基金——創(chuàng)基金創(chuàng)始理事，ADCC生活藝術學院院長，倡導“人文復興設計，設計再現(xiàn)人文”。
陳耀光以獨特的視點和空間創(chuàng)意建立自己的設計哲學，作品擅長平衡商業(yè)和文化藝術兩個反差點。無論對一直鉆研的文化空間，還是對高度商業(yè)性空間，皆能保持一份敏銳的設計嗅覺和自信。用最少的裝飾符號、最自然的設計元素，將光線、色彩、聲音和空間建構一個個不同的場所精神。設計師陳耀光從業(yè)30年，其創(chuàng)辦的杭州典尚設計成立22年以來，他成功跨界于空間、陳設、裝置、影像、文化藝術傳播領域。
建筑室內作品：
銀川韓美林藝術館
位于銀川賀蘭山巖畫遺址公園文化藝術展示區(qū)的韓美林藝術館，占地面積約為1.6萬m²，以“五廳二室一廊一谷”劃分出展廳、互動區(qū)、創(chuàng)作區(qū)以及游客服務區(qū)，集中展示了韓美林先生以巖畫為題材的繪畫、書法、雕塑、陶瓷、染織等各個門類的藝術精品。
銀川韓美林藝術館的室內設計理念，由五個關鍵詞延展而成：敬畏自然，聆聽遠古，尊重建築，表達作品，內外相融。在整體建筑與賀蘭山脈融為一體的嵌入式設計中，以取自當?shù)氐奶烊徊牧献鳛榈谝贿x擇。
藝術館與山脈的自然輪廓產生對話，與賀蘭山巖畫景區(qū)出沒的巖羊及一望無際的戈壁山石靜靜相守……這個建筑，目前也是銀川市最高的外裝毛石砌筑建筑。室內以黑白灰作為主色調，輔以石、混凝土與木作的自然材質，來呈現(xiàn)藝術作品的自然原力。
浙江美術館
在江南傳統(tǒng)的山水意境上，以黑、白、灰作為空間基調，達到與建筑空間、外部山水環(huán)境和諧共存的狀態(tài)，讓浙江美術館呈現(xiàn)出一幅大寫的山水寫意畫。形態(tài)上，空間渾厚而不笨拙、靈秀而不漂浮。大面積的室內墻面、地面鋪以鄉(xiāng)村綠的大理石，隱約捕捉雨后的青苔微綠，體現(xiàn)濕潤的江南感覺。抽象的東方空間環(huán)境虛擬相間、室內與室外的界定交相融合。
浙江美術館的室內設計建立在低調的姿態(tài)、平靜的形態(tài)、努力積累這樣一種較為克制的空間設計理念之上，“內斂、含蓄、克制”是設計狀態(tài)。讓室內設計消失在建筑空間和藝術展示之間。深深感到，藝術觀賞是一種情緒交流的活動，但進行這樣的活動必須擁有一個非情緒化的場所。
典尚設計院子
鳳凰山腳下的這個院落從第一期為生存，第二期為改善，到第三期為自我精神的體現(xiàn)；這種自然生命般的生長，因位于南宋遺址的鳳凰山腳，與都市鬧區(qū)近在咫尺，顯得更為珍貴，動和靜在這里交匯，古和今在這里融合，每時每刻，碰撞和成長在這里發(fā)生。這是典尚的大宅院，一個古村落，一種自然流出的真實痕跡，一種生命的活標本。
在歲月的精雕細琢之下，設計賦予了天然的院落造型以洗不掉的奇妙情緒和故事，使之漸漸伴隨著自然生命體有節(jié)奏地沉淀、自然“生長”，陳耀光認為“設計的最高狀態(tài)是看不出做作痕跡的，就像歲月一樣，是自然流出來的”。
把對文化、生活的理解物化在藝術品上，也傾注在設計語境里，抵抗著時間和空間的束縛，塑造出一種永恒的魅力，薪火相傳。在厭倦了工業(yè)社會里盛行的大批量機械復制后，對陳耀光來說，把玩與欣賞手工舊器物，并將其運用在設計作品里，是在“賞析超越物質形態(tài)以外的精彩和稀有，感嘆精工細作的講究與從容。”
整個內部空間沒有矯情的符號和情緒，以一種立體的建筑空間出現(xiàn)，塑造一個理性和職業(yè)的工作場所。強調舊與新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、玻璃金屬與木頭的對比反差。有選擇地暴露一些歲月痕跡，闡明空間特定的年代屬性。關注通風、環(huán)保、健康。
在典尚院子里，還有一件陳耀光引以為豪的寶貝——“食堂”，特殊之處在于它的兩面磚砌白墻上面密集的簽名。全國各地知名的設計師、建筑師、藝術家、收藏家、各界朋友們等都在這里留下了他們的手跡，頂梁上也被簽滿了友情。簽名不斷刷新著來訪的人數(shù)，陳耀光用這種感性方式收藏了數(shù)不清的友情，銘記了不少流逝的記憶。朋友們津津樂道這面墻的故事。也許，這面墻會成為中國室內設計界唯一的一面友誼之墻，永遠留在中國行業(yè)的時空中。陳耀光說，這是他收藏至今擁有的最昂貴的藏品，因為墻上布滿的是鮮活而有溫度的友情痕跡，期待有一天這些記憶可以再現(xiàn)在國內第一個設計博物館中。
李叔同紀念館
李叔同紀念館由建筑師程泰寧與設計師陳耀光共同設計，空間分為上下兩層，總建筑面積達2000㎡。整個室內在原建筑體量的基礎上，以毛面石材和白色乳膠漆為主材，注重表述空間的層次和豐富性，沒有過多的裝飾和風格化、形式化的表現(xiàn)，作為紀念館對凝重和肅穆的意境在室內設計上也做了充分的刻畫。
二層中廳整個空間選材謹慎，意在營造平和、低調、深遠的意境。樸素的木地板，讓人們在瞻仰大師雕塑的行步中泛起腳步回響的空靈效果。鋼架上的玻璃板，白色的天花及墻壁，靜謐的水池，再次強化了淡泊寧靜的空間。
浙江音樂學院
建筑依山而建，流動的線條象音符在山谷中跳躍。室內將建筑的符號在室內繼續(xù)延續(xù)，從墻面平面的飄帶逐漸飛舞到空中形成立體的飄帶，在白色寧靜的的空間中慢慢點燃觀眾觀賞華美表演的情緒。
步入觀眾廳，單純的木色從頭至尾擁抱著觀眾，飄帶在觀眾廳變成堅實的體塊，猶如整個音樂學院場地的等高線，不同層次的天花、墻面滿足了聲學和舞臺照明的功能需求，也讓觀眾沉浸到最初人類在山洞中欣賞表演的狀態(tài)，一切只等大幕的拉開。
裝置作品：
除了建筑室內作品，設計師陳耀光多次代表中國設計師在國際設計舞臺上為中國設計發(fā)聲。2014年-2016年，連續(xù)三年，陳耀光代表中國設計師參加米蘭設計周米蘭大學場外展。他的家具、他的裝置就像藝術品一樣精致特別。
疊變
用低科技，敬畏自然，順勢而近，回歸生態(tài)能量創(chuàng)作的“疊變”裝置，利用船槳與扇葉的結合在設計中完成一次轉換。“疊變”通過自然現(xiàn)象獲取動力向前的設計靈感，它們可以穿行在最堅硬的環(huán)境中，像具有同樣特質的水和風一樣。在設計中雖然改變了原有位置，卻沒有改變向前的意義，
穿越—關于抽屜的故事
設計師陳耀光說：“我希望借一個不斷重復的抽屜，嘗試一種在經驗上無法穿越的可能，玻璃在其間是一個相對限定的界面，在限定和標準之間我們渴望一種突破。”
局
虛實、黑白，是圍棋對東方文化的一種詮釋，謀求一種單一的元素，表現(xiàn)無數(shù)種可能性。通過對傳統(tǒng)意義的沙發(fā)在體量、重量上進行分離肢解，讓所有生活中的男女老少都能隨心情支配坐、蹲、靠、躺的習慣，探討一種全新的起居模式。同時，使用的區(qū)域空間不限定，模塊化組合，自由方便。
數(shù)碼之樹
生命的信息顯露在攀升上，茂盛的狀態(tài)表達在密集上，任何材料只要由下而上都會放射活力的意義。數(shù)碼之樹，不僅僅是一件裝置藝術作品，它更是一種由內而發(fā)的哲學作品，闡釋了生命體征的向心力與生的動力。
剝落的生命——東方屏
森林奉獻綠色的同時連同大樹的疤結一起贈予人類，木頭以家具的形式背離森林慷慨地來到我們城市，走進每一個家庭，我們無法擺脫對天然木質的依賴。人可以離開黃金，但人的生活離不開木頭。
木的溫潤與原始，是現(xiàn)代人親近自然最直接和便捷的表達，關于自然，設計師用這款當方屏重塑了森林與現(xiàn)代工業(yè)社會之間的關系，也形象地描述與勾勒了自然與人之間微妙的聯(lián)結。
跳到餐桌上的工具
“工具”是人們生活離不開的朋友，讓孩子們握著彩色的工具去尋找心愛的食物，讓快樂的成長健康有力。一次愉快的轉換，追尋曾經熟悉的記憶，像爸爸那樣使用“工具”，體驗DIY勞作的樂趣。
將適合的東西放在對的地方，是設計的基礎哲學。
對于設計師陳耀光來說，自然而然的設計，就像寫意的山水畫，只可意會不可言傳，每一個作品設計得都剛剛好，不偏不倚，不多也不必少。這是東方人巧妙地處理人與自然關系的語境表達。無為而治一樣的設計哲學，在陳耀光的設計里總是能在情理之中找到一點意料之外的驚喜。他的獨特像他的室內作品，溫文爾雅，容納四季流轉的美。他的犀利像他的裝置作品，直接有力，雕刻著時光和人的痕跡。
