左為舊標(biāo)志，右為新標(biāo)志 1890年7月29日傍晚，梵高舉槍自殺，死前他曾哀嘆：苦難無(wú)盡。不知道梵高這句話，是對(duì)他自己的人生，還是對(duì)這個(gè)世界所發(fā)出的感嘆。但此時(shí)，至少我們可以一首由美國(guó)民謠歌手Don McLean為紀(jì)念梵高而作的優(yōu)美歌曲伴著我們讀完此文，歌曲名為Starry Night 位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum ）于1973年建成，收藏著梵高超過(guò)200幅作品及他個(gè)人的書(shū)信，每年有超過(guò)150萬(wàn)參觀者光臨，是荷蘭最多人參觀的博物館（在全球排名第23位）。據(jù)說(shuō)該館常年播放著這首S
左為舊標(biāo)志，右為新標(biāo)志
1890年7月29日傍晚，梵高舉槍自殺，死前他曾哀嘆：苦難無(wú)盡。
不知道梵高這句話，是對(duì)他自己的人生，還是對(duì)這個(gè)世界所發(fā)出的感嘆。
但此時(shí)，至少我們可以一首由美國(guó)民謠歌手Don McLean為紀(jì)念梵高而作的優(yōu)美歌曲伴著我們讀完此文，歌曲名為Starry Night
位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum ）于1973年建成，收藏著梵高超過(guò)200幅作品及他個(gè)人的書(shū)信，每年有超過(guò)150萬(wàn)參觀者光臨，是荷蘭最多人參觀的博物館（在全球排名第23位）。據(jù)說(shuō)該館常年播放著這首Starry Night的歌曲。該博物館最近引入了新標(biāo)志，新標(biāo)志由當(dāng)?shù)氐?nbsp;Koeweiden Postma設(shè)計(jì)公司設(shè)計(jì)。
熟悉梵高作品的人都知道，歌曲名字來(lái)自梵高的一幅同名作品：
（1889，星夜）
該博物館的新形象采用了很多梵高的東西作為輔助及應(yīng)用元素，包括那些充滿特色的漩渦狀筆觸，他后期常用的黃及藍(lán)色，并且在應(yīng)用中還引用了他書(shū)信中的一些句子來(lái)構(gòu)成。根據(jù)該館的新聞報(bào)道：
我們新的形象的正方形的靈感來(lái)自該館的里特維爾德式建筑，它就象是一個(gè)印記，我們希望將梵高的“品牌”的名字放上去，其“紋理”圖案——我們公司新形象的一個(gè)元素，象征著梵高的那種特色的筆刷。
我們還通過(guò)引用梵高的一些句子使品牌形象象是在傳達(dá)一個(gè)故事，如“繪畫(huà)于我來(lái)說(shuō)就象是一場(chǎng)夢(mèng)，“我在繪畫(huà)中希望能傳達(dá)出一種讓人慰藉的東西，就象音樂(lè)一樣”。
黃藍(lán)是圖案的主色調(diào)，下方為延伸色調(diào)
我們可以看到，其所說(shuō)的那種筆觸，在上述《星夜》一畫(huà)中我們已經(jīng)可以充分感知，它象是一種不甘于沉淪的對(duì)抗，一團(tuán)永不熄滅的火焰，一股生生不息的力量，也更是梵高內(nèi)心的激情及掙扎的真實(shí)寫(xiě)照。
但這種風(fēng)格只是在梵高后期作品中才大量呈現(xiàn)，在早期，在他擁抱色彩之前，并不是這種風(fēng)格：
（1885，吃土豆的人）
《吃土豆的人》是梵高第一幅有較大影響力的作品，帶著其故鄉(xiāng)荷蘭北方的陰暗風(fēng)格。我們可以看到一些筆觸還略帶笨拙，但卻可以看到這幅作品看到后期一些風(fēng)格的影子。梵高受到米勒的影響，歌頌底層勞動(dòng)人民，畫(huà)中的人物，似乎顯得骯臟，但他們?cè)诔酝炼沟臅r(shí)候，表情是如此的莊重虔誠(chéng)，讓人看到米勒的《晚鐘》的影子，也是對(duì)當(dāng)時(shí)熱衷于畫(huà)“迷人鄉(xiāng)村風(fēng)景畫(huà)”的畫(huà)壇的一種對(duì)抗。
梵高繪畫(huà)前，曾做過(guò)傳教士，他對(duì)“拯救靈魂”的工作非常入迷，經(jīng)常與那些貧苦大眾在一起，甚至因?yàn)橥榈V工，出于人道關(guān)懷，與礦工一道下井工作，還曾收留過(guò)一個(gè)一貧如洗的妓女，由于工作過(guò)于“狂熱”，當(dāng)?shù)亟虝?huì)辭退了他。
梵高從未接受過(guò)嚴(yán)格的學(xué)院派繪畫(huà)訓(xùn)練——這對(duì)于他個(gè)人來(lái)說(shuō)是不幸的，因?yàn)檫@使到他的畫(huà)作在當(dāng)時(shí)并不受人欣賞，但對(duì)我們后人來(lái)說(shuō)卻是幸運(yùn)的，正是因?yàn)橹浑S著體內(nèi)流動(dòng)的熱情來(lái)繪畫(huà)，才為我們開(kāi)啟了另一扇藝術(shù)之門(mén)。
但其實(shí)，梵高自己也是一貧如洗，一生都依靠他的弟弟提奧的資助。他的書(shū)信大部分都是與提奧之間的通信，他的弟弟日子過(guò)得挺滋潤(rùn)，在巴黎做著畫(huà)商的生意，梵高在繪畫(huà)后經(jīng)常將自己的作品寄給他弟弟，但都無(wú)人問(wèn)津。梵高雖然患有精神病，但在與他弟弟的通信錄中，我們可以看到梵高其實(shí)是一個(gè)思維嚴(yán)密、思想清晰的人，在被教會(huì)辭提后，他閱讀了大量的雨果、狄更斯等著作，并對(duì)當(dāng)時(shí)的各種文學(xué)作品在信中發(fā)表了相當(dāng)有深度的評(píng)論。但文字已經(jīng)不足以表達(dá)他的思想，于是他拿起了畫(huà)筆，那一刻，他已經(jīng)將近三十歲了。
播種者
在《播種者》一畫(huà)作，我們可以看到他在模仿米勒的同名作，但梵高與米勒的作品完全不同，圖中的播種者，象是走在一條星光大道上，地面波光粼粼，象是耶穌走在水上的樣子，呈現(xiàn)天堂般的美好。
梵高后來(lái)去巴黎找他的弟弟，在法國(guó)，他經(jīng)歷了一段“學(xué)生”經(jīng)歷，因?yàn)樗J(rèn)識(shí)了印象主義的畫(huà)派，于是他開(kāi)始認(rèn)認(rèn)真真地畫(huà)一些當(dāng)時(shí)主流的印象畫(huà)派風(fēng)格的繪畫(huà)。這段經(jīng)歷對(duì)梵高是重要的，色彩這個(gè)精靈開(kāi)始在他體內(nèi)發(fā)酵。在當(dāng)?shù)?，他還認(rèn)識(shí)了另一個(gè)邊緣畫(huà)家高更。高更曾經(jīng)當(dāng)過(guò)股票經(jīng)紀(jì)人，后來(lái)炒股失敗，于是便來(lái)個(gè)優(yōu)雅的轉(zhuǎn)身開(kāi)始繪畫(huà)創(chuàng)作——不知道中國(guó)的股市有沒(méi)有造就出幾個(gè)畫(huà)家出來(lái)，按理應(yīng)該是不少的。高更后來(lái)更是在南太平洋一個(gè)小島上渡過(guò)了余生。
1888年，梵高厭倦了巴黎的生活，來(lái)到了法國(guó)南部阿爾。梵高與當(dāng)?shù)氐南蛉湛粯樱K于迎來(lái)了陽(yáng)光。
（向日葵）
向日葵象是一個(gè)藥引，引出了梵高體內(nèi)那騷動(dòng)不安的能量。在這里，他繪了大量極富表現(xiàn)力的作品，那些起伏的山石，翻滾的麥浪，扭卷的云團(tuán)，畫(huà)中，無(wú)論是靜物還是風(fēng)景畫(huà)，其顏色及筆觸都如火焰般跳動(dòng)。
1890，麥田群鴉
《麥田群鴉》蔑視了一切傳統(tǒng)風(fēng)景畫(huà)的繪畫(huà)規(guī)則，它沒(méi)有透視，沒(méi)有縱深，沒(méi)有所謂的消失點(diǎn)，事實(shí)上，我們的眼睛只是隨著他的筆觸及色塊在翻滾。它或許就是一張梵高的心靈地圖，大膽的顏色，黃藍(lán)補(bǔ)色對(duì)比所帶來(lái)的沖擊力，既給人一種壓抑，但同時(shí)又帶來(lái)一種極大的喜悅。這種只忠實(shí)自己內(nèi)心體驗(yàn)的繪畫(huà)，對(duì)后來(lái)的野獸派及表現(xiàn)主義繪畫(huà)都產(chǎn)生了直接的影響，他的作品風(fēng)格也不同于前期那些主流的印象派，他沒(méi)有過(guò)多地迷戀在光與影的游戲中，雖然在歸類(lèi)上他的作品被稱(chēng)作“后印象派風(fēng)格”。
但不要說(shuō)梵高不懂透視法，在下面這幅《夜間咖啡館》中，就有著嚴(yán)格的透視法則，同時(shí)他已經(jīng)非常擅于利用補(bǔ)色的力量，如主要的藍(lán)黃，這里的紅綠。
所以說(shuō)，梵高是在有意識(shí)地摧毀以往的一切繪畫(huà)技法。精神病或許更象是梵高作品的創(chuàng)作來(lái)源，事實(shí)上，在他發(fā)病的空檔期間，他所繪的畫(huà)總是特別令人印象深刻。我有時(shí)會(huì)覺(jué)得那些漩渦狀的元素，有可能是他在發(fā)病時(shí)出現(xiàn)的一種幻覺(jué)。他在咖啡館，可能在等著高更的來(lái)臨，因?yàn)樗啻螌?xiě)信讓高更來(lái)阿爾與他一起繪畫(huà)。高更后來(lái)確實(shí)來(lái)了，但矛盾也爆發(fā)了，在一次與高更吵架后，梵高在迷亂中割下他那著名的耳朵：
梵高與高更的矛盾根源是源于兩者的人生觀并不一樣，梵高是入世的，熱愛(ài)生活，充滿激情，而高更更象是一個(gè)玩世不恭的浪子，喜歡在尋花問(wèn)柳中尋找靈感。
新形象的一些應(yīng)用：
對(duì)于梵高博物館的標(biāo)志，我個(gè)人是非常認(rèn)同的，有些人可能認(rèn)為，文字標(biāo)志過(guò)于簡(jiǎn)單了，沒(méi)有太大特色，應(yīng)該融入梵高作品的一些特色——這種思路是有點(diǎn)危險(xiǎn)的。因?yàn)閷?duì)于一個(gè)本身就是畫(huà)家的標(biāo)志來(lái)說(shuō)，根本不可能有什么簡(jiǎn)單的圖案可以體現(xiàn)一個(gè)有著如此豐富內(nèi)涵的特色的元素存在。最穩(wěn)妥的辦法就是采用文字標(biāo)志——或者采用其固定簽名形式。從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，其實(shí)原來(lái)標(biāo)志也不見(jiàn)得有什么不好，不過(guò)新標(biāo)志居右的擺放使其呈現(xiàn)一種跳動(dòng)的感覺(jué)，這一點(diǎn)倒也算是呼應(yīng)梵高作品的精髓所在了。
正如這個(gè)品牌形象所展示的，他們?cè)谳o助圖案中卻采用了梵高作品的最重要一個(gè)特色來(lái)表現(xiàn)，從其應(yīng)用效果呈現(xiàn)出一種既特別又清晰干凈的視覺(jué)效果。但，這些紋理雖然捕捉到梵高那種筆畫(huà)的形狀，卻對(duì)于那種原畫(huà)中力量感卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能觸及。它變得溫柔了許多，只象是一種精致淡雅的裝飾花紋——這絕不是梵高所想要表達(dá)的東西。這也是一個(gè)標(biāo)志在表現(xiàn)另一種藝術(shù)形式時(shí)所面臨的局限所在。
圖是梵高最后的一幅自我像。按他自己的說(shuō)法，這幅畫(huà)主要要研究“平靜”這個(gè)主題。事實(shí)上，背景那些筆觸仍然使我們沒(méi)有感覺(jué)多少平靜。但，梵高的臉上，確實(shí)是平靜及堅(jiān)定的。堅(jiān)定的下巴及眼神，不理周?chē)姆N種扭卷狀色塊的沖擊，不理紅塵如何紛擾，他仍然鎮(zhèn)靜自若。
梵高以他精神的苦難所產(chǎn)生的結(jié)晶，給后人帶來(lái)全新的視覺(jué)體驗(yàn)及慰藉。他的自畫(huà)像象是對(duì)自己永恒的追問(wèn)。或許這個(gè)世界確實(shí)是苦難無(wú)盡的，但他的作品至少可以讓我們片刻忘記種種的苦難，與他畫(huà)中的色塊，一同起伏。夜，因?yàn)樾切堑拈W動(dòng)而變得溫馨，所以梵高的星夜，正是他對(duì)自己作品意義的最終闡述。
從這一點(diǎn)說(shuō)，分析標(biāo)志的字體用得如何，其實(shí)真的不太重要。
