日本花卉藝術(shù)家azuma makoto在巴西里約熱內(nèi)盧的oi futuro博物館做了兩個試驗(yàn)，來研究花的衰敗，同時在此展覽的還有daniel arsham的作品禪宗花園。azuma makoto的這次作品包括一個室內(nèi)裝置和室外裝置，室外是一座切花花園，室內(nèi)是一個大型花卉裝置，這兩個裝置都從不同的尺度研究了花的衰敗。
這個大型裝置位于oi futuro博物館外面的一塊空地上
這座切花花園被起名為gaibu-outside，它在一塊空曠的場地上為行人們展示了花兒衰敗的全過程。makoto把該作品設(shè)想為一種反農(nóng)業(yè)的形式，因?yàn)榉N植的目的不是生長，而是為了見證“死亡”。這個具有象征性的作品暗示著佛教對于生和死、永恒和短暫的思考。
這個種植園以一種反農(nóng)業(yè)的形式表現(xiàn)出來
室內(nèi)的裝置被起名為naibu-inside，這個大型裝置允許人們能夠詳細(xì)地跟蹤花兒衰敗的全過程，因?yàn)榛ㄊ潜幌拗圃谝粋€大玻璃盒子里的。通過切花花園和玻璃盒兩個裝置，人們都能從不同的尺度和維度直接面對花的死亡過程。
驚艷的花兒慢慢凋謝，能夠讓行人來觀察花兒的反生命循環(huán)
本次展覽的策展人這樣評價道：“從很小的時候起，我們就知道要盡量避免去見證、碰觸和感受任何生物的衰敗和死亡，但是我們也很少有機(jī)會能夠親身體驗(yàn)一次，那種超脫的感覺。”makoto以前的作品都是通過花去挑戰(zhàn)自然的界限，包括在空間里做花的試驗(yàn)。
多彩的裝置向行人們開放
naibu-inside允許人們詳細(xì)追蹤花兒的衰敗過程
makoto用色彩豐富的花填滿了大玻璃盒子
隨著花兒的凋謝，玻璃盒從外面看也發(fā)生了變化
大多數(shù)的花慢慢分解，展示了花的死亡
這個象征意義的作品引誘著我們對生和死的佛學(xué)思考
