摘要：
在一個(gè)卡通繪畫(huà)和CG插畫(huà)流行的今天。各種創(chuàng)作風(fēng)格可以說(shuō)是百花齊放，絢爛奪目。但是，作為創(chuàng)作者的我們，在深刻認(rèn)識(shí)自己創(chuàng)作風(fēng)格，方法，以及理念的同時(shí)，不得不站在一個(gè)更高的角度去問(wèn)一問(wèn)：“我們是誰(shuí)，從哪里來(lái)”。這便意味著，我們必須要為紛繁復(fù)雜的當(dāng)代幻想插畫(huà)藝術(shù)尋一個(gè)根。于是我找到了一條途徑-------“西方19世紀(jì)以及以前的古典主義，唯美主義的繪畫(huà)”。究竟這些藝術(shù)形式是怎么產(chǎn)生并影響著當(dāng)代的幻想藝術(shù)的，又有哪些畫(huà)家是直接從這些古老的藝術(shù)里吸收養(yǎng)分的。我們?cè)诒疚睦铮瑨伌u引玉，對(duì)這一具有傳承性的文化現(xiàn)象作出一個(gè)試驗(yàn)性質(zhì)的探討。首先，我們來(lái)關(guān)注一下本文中可能涉及的一些關(guān)鍵詞。
關(guān)鍵詞（注釋）傳統(tǒng)插畫(huà)（tranditional Illustration)：《辭?！穼?duì)“插畫(huà)”的解釋是：“指插附在書(shū)刊中的圖畫(huà)。有的印在正文中間，有的用插頁(yè)方式，對(duì)正文內(nèi)容起補(bǔ)充說(shuō)明或藝術(shù)欣賞作用。”這種解釋主要是針對(duì)書(shū)籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。由于大部分的讀者對(duì)于插畫(huà)的理解還停留在最傳統(tǒng)的定義上，所以需要單獨(dú)地把傳統(tǒng)插畫(huà)作為一個(gè)門(mén)類從“插畫(huà)”中分離出來(lái)，專指書(shū)籍配圖。
動(dòng)漫插畫(huà)(manga and cartoon)：動(dòng)漫插畫(huà)是現(xiàn)代插畫(huà)里的一個(gè)重要的分支。只要是以動(dòng)漫虛擬文化為創(chuàng)作背景的繪畫(huà)作品都稱之為“動(dòng)漫插畫(huà)”。
拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)：又常譯為前拉斐爾兄弟會(huì)，是1848年開(kāi)始的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，發(fā)起人是英國(guó)畫(huà)家約翰·艾佛雷特·米萊、但丁·加百利·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特。他們主張回歸到15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興初期的，畫(huà)出大量細(xì)節(jié)、并運(yùn)用強(qiáng)烈色彩的畫(huà)風(fēng),同時(shí)仍然以古典歷史和神話作為繪畫(huà)題材以及模仿的藝術(shù)態(tài)度，或者是以模擬自然的狀態(tài)，來(lái)作為他們藝術(shù)的目的。
約翰·艾佛雷特·米萊 但丁·加百利·羅塞蒂 威廉·霍爾曼·亨特
拉斐爾畫(huà)派備受爭(zhēng)議的代表畫(huà)作《耶穌基督在父母家中》，作者米萊
唯美主義插畫(huà)(Aesthetic Illustration)：唯美主義者認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)具有任何說(shuō)教的因素，而是追求單純的美感。他們?nèi)绨V如醉的追求藝術(shù)的“美”，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，并且主張生活應(yīng)該模仿藝術(shù)?，F(xiàn)代插畫(huà)中，特別是幻想題材的一部分插畫(huà)，其所具備的唯美主義特征，使之可以稱為“唯美主義插畫(huà)”。我本人的作品就是標(biāo)準(zhǔn)的惟美主義插畫(huà)。如圖《甘露》：
甘露創(chuàng)作于2007年 瑞典奇幻CG畫(huà)家Linda的唯美主義插畫(huà)
現(xiàn)代插畫(huà)，隨著其服務(wù)方向的擴(kuò)展，從單純的書(shū)籍、雜志、報(bào)紙，到動(dòng)畫(huà)、電影，產(chǎn)品包裝等等，它的表現(xiàn)題材和繪畫(huà)內(nèi)容也有了更豐富的變化。然而對(duì)于唯美主義、幻想題材的這一類型插畫(huà)來(lái)說(shuō)，它的表現(xiàn)雖然不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，但其演變形成可以追溯到19世紀(jì)時(shí)期的繪畫(huà)形式，包括新古典主義藝術(shù)、唯美主義、印象派藝術(shù)等等，這些古代藝術(shù)在所表現(xiàn)的題材、繪畫(huà)的技法等方面，都對(duì)當(dāng)代幻想插畫(huà)家產(chǎn)生著舉足輕重的影響。可以說(shuō)，當(dāng)今幻想插畫(huà)的形成，是這些古代藝術(shù)不斷發(fā)展而形成的最終產(chǎn)物。下面，我們先通過(guò)幾個(gè)方面來(lái)比較19世紀(jì)古代繪畫(huà)藝術(shù)和現(xiàn)代插畫(huà)藝術(shù)，從而了解一下它們的演變關(guān)系。首先，我們來(lái)看一張演變圖。
從這個(gè)圖表里，我們可以看到當(dāng)代幻想主義藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的一些基本的脈絡(luò)，當(dāng)然這個(gè)變化本身是更加復(fù)雜的，遠(yuǎn)不是一條線可以表現(xiàn)其全貌，但是我們可以從“創(chuàng)作題材”“創(chuàng)作技法”以及“創(chuàng)作內(nèi)容”這三個(gè)方面來(lái)看看這種延續(xù)和發(fā)展的相似性。
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畫(huà)題材的相似性演變
弗雷德里克·萊頓（Frederic Leighton，1830--1896）是英國(guó)19世紀(jì)唯美主義畫(huà)派最著名的畫(huà)家，在英國(guó)繪畫(huà)史上享譽(yù)極高。他以極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格成了英國(guó)皇家學(xué)院派的代名詞。
19世紀(jì)繪畫(huà)中，對(duì)古典神話人物的描繪一直深受畫(huà)家的喜愛(ài)，這個(gè)時(shí)代的畫(huà)家都擅長(zhǎng)通過(guò)這些神話故事，及傳說(shuō)里面的女性，來(lái)表現(xiàn)他們對(duì)繪畫(huà)的理解和美的感受。同樣的，在幻想插畫(huà)創(chuàng)作中，進(jìn)行古典神話選材的畫(huà)家就更是比比皆是了。
萊頓的《侍女》
美國(guó)科幻插畫(huà)大師鮑里斯的《麗達(dá)與天鵝》
圖1-2
麗達(dá)與天鵝，就是深受古典畫(huà)家和插畫(huà)家所喜歡的一個(gè)題材，它講述了眾神之王宙斯醉心于麗達(dá)的美麗，并趁她在樹(shù)林間的河水中沐浴時(shí)，化為天鵝來(lái)到她身邊，使其致孕的故事。從達(dá)·芬奇開(kāi)始，這個(gè)故事已經(jīng)被無(wú)數(shù)的畫(huà)家所演繹過(guò)，不同的藝術(shù)風(fēng)格，不同的表現(xiàn)形式，500間西方繪畫(huà)藝術(shù)大師們的《麗達(dá)與天鵝》匯集在一起，生動(dòng)而豐富地體現(xiàn)了西方繪畫(huà)藝術(shù)演進(jìn)的軌跡。
英國(guó)19世紀(jì)唯美主義畫(huà)派最著名的畫(huà)家弗雷德里克·萊頓，在英國(guó)繪畫(huà)史上享譽(yù)極高。他非常熱衷于古代神話、圣經(jīng)的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。圖1-1為其所繪的《侍女》，其內(nèi)容也是表現(xiàn)的麗達(dá)與天鵝。
英國(guó)新古典主義畫(huà)家沃特豪斯的《潘多拉》
圖1-3
美國(guó)最著名的科幻插畫(huà)大師鮑里斯·瓦萊約，在他的作品里也充斥著各種神話人物，他使用著被喻為“夢(mèng)幻照片”的畫(huà)筆，描繪著那些超寫(xiě)實(shí)主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。圖1-2是鮑里斯所描繪的《麗達(dá)與天鵝》。
圖1-3為鮑里斯所描繪另一副神話題材作品——《潘多拉》，講述的是宙斯創(chuàng)造潘多拉來(lái)摧毀人類以報(bào)復(fù)普羅米修斯，并給潘多拉一件施禍于人的禮物。潘多拉打開(kāi)魔盒，疾病，災(zāi)禍，嫉妒，貪婪，……來(lái)到了人間，而把希望這件唯一美好的禮物關(guān)在盒子里。
美國(guó)科幻插畫(huà)大師鮑里斯的《潘多拉》
圖1-4
這個(gè)故事在英國(guó)新古典主義與拉斐爾前派畫(huà)家約翰·威廉姆·沃特豪斯的作品中也被描繪過(guò)。沃特豪斯向來(lái)以用鮮明色彩和神秘的畫(huà)風(fēng)描繪古典神話與傳說(shuō)中的女性人物而聞名于世。圖1-4為沃特豪斯的《潘多拉》。
可見(jiàn)，古典神話題材從古至今，一直延續(xù)，它為當(dāng)代的幻想插畫(huà)家提供了許多的靈感。
而卡通則是傳統(tǒng)神話故事與現(xiàn)代思想結(jié)合的一種“現(xiàn)代神話”。大量的卡通創(chuàng)作者在原始神話故事的基礎(chǔ)上做出大膽的，富于想象力的改動(dòng)，融合進(jìn)現(xiàn)代的價(jià)值取向，可以說(shuō)真正做到了一種文化傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚(yáng)。
猶太傳說(shuō)中的莉莉斯
EVA中的第二使徒莉莉斯
圖1-5
最典型的例子是日本的卡通作品EVA (新世紀(jì)福音戰(zhàn)士），它正是憑借其革命性的強(qiáng)烈意識(shí)流手法，大量宗教、哲學(xué)意象的運(yùn)用，使得它在日本掀起被稱為“社會(huì)現(xiàn)象”程度的巨大回響與沖擊，并成為日本動(dòng)畫(huà)史上的一座里程碑。
比如古猶太傳說(shuō)中所提及的莉莉斯(Lilith，圖1-5)，圣經(jīng)中沒(méi)有明確提及她的來(lái)源及本質(zhì)，只是提及其為夜之魔女。她是在上帝創(chuàng)造亞當(dāng)后，又為其創(chuàng)造的伴侶。然而莉莉斯與亞當(dāng)在“某些方面”發(fā)生了不可調(diào)和的矛盾，便離開(kāi)了亞當(dāng)，出走到紅海邊并于惡魔結(jié)合，生下惡魔的后代。在EVA的動(dòng)畫(huà)中，人類就被設(shè)定為莉莉斯之卵——黑之月的后代，使徒就是亞當(dāng)——白之月的后代作品。作品中的主要矛盾就是亞當(dāng)?shù)暮笠崾雇胶屠蚶蛩沟暮笠崛祟愡@兩大種族的生存斗爭(zhēng)。
圖1-6 EVA中的凌波麗和朗基努斯之槍
還有動(dòng)畫(huà)中所出現(xiàn)的朗基努斯之槍(Spear of Longinus，圖1-6)。圣經(jīng)中對(duì)它的記載是：耶穌在釘死在十字架的這天十三號(hào)星期五，猶太人要求將他的身體搬離十字架，為了證實(shí)耶穌是否真的死了，一名叫做朗基努斯的士兵用一枝長(zhǎng)槍刺入他的身體，這正吻合了舊約中的預(yù)言，這根槍因?yàn)槭怯脕?lái)證實(shí)耶穌是否有死去和染有耶穌鮮血的關(guān)系，便成為宗教的圣物朗基努斯之槍，后世有人稱它為命運(yùn)之槍。而在動(dòng)畫(huà)中，長(zhǎng)槍是可以貫穿絕對(duì)領(lǐng)域的武器，有一把原版，量產(chǎn)機(jī)還持有復(fù)制版。在EVA原始劇本中被設(shè)定為地球上第二文明為了對(duì)抗第一文明的生物武器eva而制造的唯一對(duì)其有效的武器。
動(dòng)畫(huà)中女主角凌波麗曾用朗基奴斯之槍破壞掉鳥(niǎo)天使的A.T.領(lǐng)域，阻止了它的精神攻擊。這就是古代傳說(shuō)題材在今天卡通創(chuàng)作中的巧妙運(yùn)用的一個(gè)典型。讀者既可以在這樣的作品里找到一種可以被理解的文化延續(xù)性，又能從中體驗(yàn)出更多的現(xiàn)代思維與多元化的文化取向價(jià)值。
繪畫(huà)技法的相似性演變
麥克斯菲爾德·派黎思
(Maxfield Parrish，1870-1966) 20世紀(jì)美國(guó)最偉大的插畫(huà)家之一。他的繪畫(huà)作品洋溢著伊甸園般的浪漫色彩和情懷，令人嘆服。
繪畫(huà)技法是很多當(dāng)代插畫(huà)家對(duì)大師們學(xué)習(xí)和借鑒的最主要的內(nèi)容。他們研究古代大師們的繪畫(huà)過(guò)程，了解他們的生活方式，從中學(xué)習(xí)，并影響著自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
麥克斯菲爾德·派黎思是世界公認(rèn)的20世紀(jì)美國(guó)最偉大的插畫(huà)家之一，在20世紀(jì)20年代時(shí)，幾乎每4個(gè)美國(guó)家庭中，就有1個(gè)家庭在他們的墻上掛著他的畫(huà)作，可謂是家喻戶曉。然而對(duì)派黎思創(chuàng)造力的主要影響卻是來(lái)自于弗雷德里克·萊頓勛爵，包括萊頓傳奇式的生活方式和藝術(shù)作品。萊頓認(rèn)為，“在一系列條件中，最主要的應(yīng)該留給純藝術(shù)質(zhì)量，而不是給藝術(shù)家強(qiáng)加任何形式，并且每一種形式必須服從他正實(shí)施著的設(shè)計(jì)理念。”派黎思贊同萊頓關(guān)于任何形式必須使整體設(shè)計(jì)得以平衡的見(jiàn)解，并將這種思想體現(xiàn)于自己的作品中。
圖1-7的《熾熱的六月》是萊頓廣受認(rèn)可的一副畫(huà)作，畫(huà)中的女子是由一位著名女演員，由他最喜歡的多蘿西·迪恩的模特兒擔(dān)當(dāng)，之后，這位模特也一直在為萊頓作畫(huà)中的模特。萊頓這種藝術(shù)家別樣的生活同樣的也吸引了派黎思。
在圖1-8的《睡美人》中，派黎思也同樣使用了他的終身伴侶蘇珊·盧茵作模特兒，蘇珊在畫(huà)中的姿勢(shì)與萊頓在《熾熱的六月》中的模特兒幾近相同。
唐納托·吉恩科拉
(Donato Giancola) 出生在美國(guó)佛蒙特州的科爾切斯特并在那里長(zhǎng)大。1992年，獲得Syracuse大學(xué)學(xué)位證書(shū)后移居紐約，經(jīng)過(guò)多年努力，他終于建立了自己成功的插圖事業(yè)，并舉辦過(guò)多次展覽并獲得了許多獎(jiǎng)項(xiàng)。
同樣的例子還有美國(guó)著名奇幻大師唐納托，他的作品有著對(duì)人物皮膚質(zhì)感的出色表現(xiàn)以及豐富的畫(huà)面語(yǔ)言表達(dá)能力。他憑借個(gè)人強(qiáng)大的構(gòu)圖細(xì)節(jié)把握能力，使他的畫(huà)充滿了對(duì)大氣與自然景觀的思考，而且他的人物肌肉、骨骼十分切合實(shí)際。（圖1-9為唐納托創(chuàng)作作品的過(guò)程。）
圖1-8
彼得•保羅•魯本斯
(Peter Paul Rubens，1577-1640) 佛蘭德斯畫(huà)家，是巴洛克畫(huà)派早期的代表人物。
圖1-9
然而唐納托的這些繪畫(huà)技法是很好的傳承自佛蘭德斯古典畫(huà)家彼得•保羅•魯本斯。魯本斯的繪畫(huà)具有著巴洛克藝術(shù)（圖1-10）的壯麗風(fēng)格，其繪畫(huà)技巧幾近完美,特別是他在肖像繪畫(huà)里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動(dòng)、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。
巴洛克式畫(huà)家魯本斯畫(huà)作
美國(guó)奇幻大師唐納托畫(huà)作
圖1-11左為魯本斯的人物畫(huà)像，右為唐納托的人物畫(huà)像。
這種技法上的學(xué)習(xí)與借鑒，無(wú)疑為當(dāng)代幻想插畫(huà)家們帶來(lái)了寶貴的經(jīng)驗(yàn)財(cái)富，插畫(huà)的蓬勃發(fā)展正是這種繪畫(huà)傳承所出現(xiàn)的結(jié)果。
繪畫(huà)內(nèi)容的相似性演變現(xiàn)代插畫(huà)家，很多在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，都會(huì)吸取和參考19世紀(jì)這一年代的繪畫(huà)優(yōu)點(diǎn)，如構(gòu)圖，風(fēng)格、畫(huà)面內(nèi)容等等，這樣創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)是不言而喻的，很直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了當(dāng)代的插畫(huà)藝術(shù)家對(duì)于“古代老師”們的一種深深的敬意。
如圖1-12左的CG作品，其構(gòu)圖、以及畫(huà)面內(nèi)容都是參考了印象派代表畫(huà)家莫納的作品《打陽(yáng)傘的女人》(圖1-12右)。相同的，作品中女性人物占了畫(huà)面大部分的空間，成為畫(huà)的中心，并且左側(cè)的機(jī)器小孩和陽(yáng)傘，女子形成了一個(gè)三角形，得到了平衡的作用。不僅如此，畫(huà)面中女性長(zhǎng)裙的飄動(dòng)和褶皺處理都與原作非常的相似。但模仿的同時(shí)，畫(huà)者又融入了自己的特性。
法國(guó)印象派大師莫奈的《打陽(yáng)傘的女人》
圖1-12
拜占庭藝術(shù)的典范—圣索菲亞大教堂
像這種模仿古代繪畫(huà)作品，學(xué)習(xí)其畫(huà)面特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的現(xiàn)象，在今天的插畫(huà)中我們可以找到很多的例子，比如我們?cè)诤芏嗖瀹?huà)中可以看到的所謂“穆夏風(fēng)格”。阿爾豐斯·穆夏是19世紀(jì)“新藝術(shù)”風(fēng)格最具有代表性的大師，他的作品吸收了日本木刻對(duì)外形和輪廓線優(yōu)雅的刻畫(huà)，拜占庭藝術(shù)華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術(shù)的細(xì)致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡(jiǎn)潔的輪廓線和明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為“穆夏風(fēng)格”的人物形象。正是這種強(qiáng)烈的裝飾效果吸引著很多插畫(huà)家紛紛學(xué)習(xí)效仿。圖1-13中，我們可以明顯的看到，各國(guó)插畫(huà)家正是使用了這種裝飾性線條造型和構(gòu)圖，來(lái)繪畫(huà)他們帶有個(gè)人特性的女性人物。
圖1-13
圖1-14和1-15分別是19世紀(jì)法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》及法國(guó)19世紀(jì)學(xué)院派繪畫(huà)代表人阿道夫·威廉·布格羅的《進(jìn)入天國(guó)》的CG模仿作及原作對(duì)比。
法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾的《勃羅日里公爵夫人像》
圖1-14
CG
法國(guó)學(xué)院派繪畫(huà)代表人布格羅的《進(jìn)入天國(guó)》
圖1-15
這些繪畫(huà)的模仿使得當(dāng)代幻想插畫(huà)家們，在融入了西方古典繪畫(huà)特點(diǎn)之后，改進(jìn)自身繪畫(huà)特點(diǎn)，并不斷地進(jìn)步。
結(jié)論：
本篇通過(guò)對(duì)這些相似性的探討，可以使作為當(dāng)代幻想藝術(shù)創(chuàng)作者的我們更加深刻地理解“我們的來(lái)源”這個(gè)問(wèn)題。從而使我們?cè)趯W(xué)習(xí)，研究，以及創(chuàng)作理解上，能夠到更高的層面來(lái)審視。使我們回到源頭去體驗(yàn)一些本質(zhì)的東西，畢竟那些已經(jīng)被消化得差不多的技法和創(chuàng)作理念，是缺乏營(yíng)養(yǎng)價(jià)值的。
