從每年時(shí)尚始發(fā)地——各大服裝時(shí)尚趨勢(shì)來看，印花作為圖案的一個(gè)重要部分，年年更新，從未被放棄。
印花，每年以層出不窮的靈感演繹耳目一新的視覺創(chuàng)新。
▲ Rosie Assoulin 2017春夏
▲ Dsquared2 2017春夏系列
本文介紹了Mary Katrantzou的建筑“三步曲”、Prada的香蕉印花、Giles Deacon 的燒灼圖案印花、Yves Saint Laurent的波普藝術(shù)圖案、Etro的佩斯利花紋、Christopher Kane的宇宙行星圖案、Givenchy的兇猛獵犬等各種印花圖案。
這些印花圖案在某種程度上似乎已經(jīng)等同于某個(gè)年代的記憶、某個(gè)潮流的標(biāo)志、甚至代表了某個(gè)品牌的靈魂。
那么，就讓我們來細(xì)數(shù)一下無論是當(dāng)今正紅還是有過輝煌歷史的印花元素以及它們的設(shè)計(jì)師吧！
文末有套路總結(jié)~
Mary Katrantzou的建筑“三步曲”
超現(xiàn)實(shí)
出道至今一直深受名人喜愛的設(shè)計(jì)師Mary Katrantzou可絕對(duì)是玩印花的高手，她總能從各類藝術(shù)家身上得到靈感，在服裝上加入繽紛的印花。這位2011年新人設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)得主在2012秋冬系列號(hào)稱是她家庭環(huán)境超現(xiàn)實(shí)幻想曲的第三部，也是最終曲。
2011春夏系列
2011年春夏的第一部曲，現(xiàn)代歐式室內(nèi)裝飾印花圖案
2011秋冬系列
2011年秋冬的第二部曲，歐洲風(fēng)情的庭院室內(nèi)印花圖案
2012秋冬系列
第三部曲，這次曲子講述的是廚房、書桌、花園。把裝飾性的草地圖案添加到拖地晚禮服的設(shè)計(jì)中，帶橡皮的2號(hào)HB鉛筆組成的圓形圖案使用了黃色。
鐘表、籬笆、電話、調(diào)羹和刀叉同樣成為設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)圖案的原型。洛可可風(fēng)格的紅天鵝絨連衣裙緊身胸衣上赫然出現(xiàn)紅色的打字機(jī)，裙擺上相互纏繞著的抽象幾何圖形則是這臺(tái)打字機(jī)的鍵盤。這些接踵而至的圖案是如此密集和精致，以至于你會(huì)感覺自己突然置身于前些年非常流行的名為Magic Eye的3D畫冊(cè)中不能自拔。
極簡(jiǎn)巴洛克
Miuccia Prada不算是喜歡以印花做文章的設(shè)計(jì)師，但在2011年春夏系列中她卻呈現(xiàn)出了當(dāng)季米蘭時(shí)裝周最為怪誕搶眼的印花圖案——你想象不到極簡(jiǎn)巴洛克風(fēng)與卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高貴的時(shí)裝的。如巴洛克式建筑風(fēng)的裝飾圖案將人體變得好像畫框一樣，包裹住里面炫目的艷色條紋。
細(xì)細(xì)看時(shí)，圖案里面的猴子捧香蕉的樣子相當(dāng)好笑。即便以Prada一貫非傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來看，這一季也是其迄今為止最大的突破。
值得一提的是，此系列自問世以來，曾經(jīng)登上了48本全球各地時(shí)尚雜志的封面，美國版《Vogue》主編Anna Wintour在倫敦時(shí)裝周期間被拍到身穿香蕉印花裙，而后她又穿著同系列里另一款醒目條紋連身裙登上《華爾街日?qǐng)?bào)雜志》的封面。設(shè)計(jì)師Miuccia Prada本人將這一季印花造型描述為“極簡(jiǎn)巴洛克”。
Giles Deacon 的燒灼圖案印花
魔幻主義的主題
Giles Deacon的2012秋季時(shí)裝秀充滿了豐富的故事情節(jié)，在寒冷的冬日夜晚，一間寬敞的鄉(xiāng)間住宅在大火中付之一炬。走秀開始前，Deacon 說：“我只是想知道，房子垮掉的時(shí)候，沖出火場(chǎng)的人們狼狽不堪的神情和著裝。”
于是在此系列當(dāng)中Giles的印花讓人們誤以為是“被火燒過的面料”，而其實(shí)那些層疊的雪紡都是通過“燒灼圖案印花”實(shí)現(xiàn)的，給人魔幻流離的效果，而禮服上精致的獨(dú)角獸花園印花更是將魔幻主義的主題發(fā)揮到了極致，天馬星空的想象力使印花在一種破壞感中，藏著絕美的浪漫。
Yves Saint Laurent的波普藝術(shù)圖案
波普風(fēng)格
Yves Saint Laurent，軍團(tuán)曾經(jīng)在分析蒙德里安的時(shí)候，介紹過這位第一位將風(fēng)格與時(shí)尚結(jié)合的天才設(shè)計(jì)師，他開創(chuàng)了很多時(shí)尚史的先河，除了蒙德里安的格子外，他在藝術(shù)家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女的畫作中也找到靈感，此款Pop Art Collection圖案于上世紀(jì)60年代一經(jīng)推出便成為爆款。
1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼馬設(shè)計(jì)之一，以波普藝術(shù)家的作品為設(shè)計(jì)靈感，藝術(shù)家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女成為YSL的靈感繆斯，半身赤裸與紅唇的搭配通俗有趣。在最簡(jiǎn)單的輪廓上得到最大的驚喜。
東方元素
提起佩斯利印花，大家恐怕第一時(shí)間就會(huì)聯(lián)想起意大利品牌Etro。
最早開始大規(guī)模運(yùn)用這種元素并一直堅(jiān)持其為品牌經(jīng)典標(biāo)示的就是Etro。它是品牌創(chuàng)始人Gimmo Etro先生去印度旅行時(shí)獲得靈感的東方元素花紋，后來Etro先生又將其改良更新，為原本古老的紋樣注入新的活力，使Etro的經(jīng)典腰果花紋充滿華貴韻味。
Christopher Kane的宇宙行星圖案
印象派
Christopher Kane最令人過目不忘的一個(gè)系列則是來自于他的2011度假系列，
Christopher Kane帶領(lǐng)觀眾漫游外太空，采用輕薄的絲質(zhì)或歐根莎面料，搭配以相同面料的機(jī)車夾克或皮短褲，利用面料的反差和印花中星云之間強(qiáng)烈的顏色對(duì)比，創(chuàng)造出一個(gè)美輪美奐的宇宙空間。
Givenchy的兇猛獵犬圖案
哥特風(fēng)格
咆哮的獵犬圖案，科科，雖然我很丑，但是讓你記憶深刻，這就是就是紀(jì)梵希的經(jīng)典之作！
當(dāng)然它也很貴！
以黑白色調(diào)的哥德風(fēng)格席卷時(shí)尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基調(diào)是黑、棕色和米色，以他慣有的搶眼圖案運(yùn)用手法，搬出成群兇猛獵犬吠吼搶鏡。咆哮的獵犬圖案時(shí)而以單個(gè)大面積出現(xiàn)在胸前，帶著兇猛的野性味道，時(shí)而多個(gè)堆疊在一起，遠(yuǎn)觀相當(dāng)絢麗華貴，與穩(wěn)重棕紅格紋進(jìn)行精心搭配，呈現(xiàn)沖擊性極強(qiáng)的視覺效果！
套路
聽說你們堅(jiān)持看到最后
是為了看套路？
這些年來，每年印花都不一樣，甚至不需要像流行色那樣還有延續(xù)色等有兩年預(yù)熱或緩沖期，印花的款式千變?nèi)f化，來的熱烈去的迅速，沖在時(shí)尚的前鋒。
那么設(shè)計(jì)師怎么從印花中吸取靈感為我所用呢？
但從文章列舉的幾款經(jīng)典印花圖案來看，真的印證了可可.香奈兒那句經(jīng)典名言：
時(shí)尚瞬息萬變，唯有風(fēng)格永存！
以上的圖案雖然截然不同
但是都是風(fēng)格的體現(xiàn)
有超現(xiàn)實(shí)主義的、巴洛克、洛可可、印象派、哥特、波普等各種風(fēng)格。
風(fēng)格即是設(shè)計(jì)源源不斷的靈感來源
時(shí)尚是輪回的
輪回的并不是具體的圖形、具體的元素
輪回的是風(fēng)格。
這也是軍團(tuán)如此重視風(fēng)格，精心各類風(fēng)格的原因。
——THE END——
