書法是獨特的一種“美的藝術”。 書法藝術與其他藝術如文學、音樂相比顯得更為抽象,也不可能像繪畫藝術那樣直觀的描繪現(xiàn)實中的具體事物,所以,顯得比較神秘。書法藝術的美,不能也不存在一個絕對標準。不同的技法產(chǎn)生不同的風貌,不同的形式可以是我們欣賞者產(chǎn)生各種不同的欣賞情趣。
書法藝術上的許多范疇,有質(zhì)樸有莊重、豪放與纖細、飄逸與輕浮,欣賞和評價時把握不住就會產(chǎn)生移位,得出截然相反的結論,對書法藝術了解程度不同,審美的結論也不會相同,“觀千器而后識器,操千曲而后知音”,這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。
線條之美
每一種藝術都有自己特殊的語言。例如,音樂語言是音節(jié)的排列,文章語言是文字的組合,繪畫的語言是色彩、線條和形體的組織。由于這些藝術語言是構成藝術形式的全部材料,我們有把它稱作形式語言。書法的形式語言便是線條的組織。線條是構成書法藝術形式的唯一手段。書法藝術的表現(xiàn)形式,是由線條來完成的,而體現(xiàn)線條美的基本要素,則是要求線條富于變化。
線條運動無限豐富的變化,意味著線條質(zhì)感的無窮變化。這是書法藝術深刻表現(xiàn)力的重要來源之一。而書法使用的書寫工具是毛筆,以筆鋒來說,柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變?nèi)f化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現(xiàn)線條的和諧美和動態(tài)美。所以,又可以說,書法無疑是線的藝術。對線條的感受和認識成為深入書法藝術的必經(jīng)之路。
書法以漢字結構為造型的依據(jù),但書法與寫字卻又根本的區(qū)別。一般文字書寫不涉及藝術語言問題,它僅僅要求能夠辨識,以完成交際的作用。只有當線條獲得足夠的表現(xiàn)力時,書寫才上升為藝術,線條組織才上升為藝術語言。
線條可以分為幾何線和徒手線兩大類。幾何線是指在制圖工具幫助下畫出的符合一定規(guī)范的線條,如直線、圓、拋物線、等;徒手線指只用筆,而不用其它輔助工具做出的線條。書法是一種關于徒手線的藝術。任何一條徒手線都有它特定的情調(diào)?;蜢`動、或穩(wěn)重、或飄逸、或艱澀,所有這些感受,都是書家通過用筆的控制,寫出神態(tài)各異、豐富多變的動感線條,體現(xiàn)筆墨之外十分微妙的精神內(nèi)涵。
古人曾說“學書貴能通變”,運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧,使線條呈現(xiàn)變化的主要方法,通過按筆可以達到“重若崩云”,提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現(xiàn)的變化感和沉浮感,從而突出表現(xiàn)作品獨特的美感。隸書的參差俯仰,使其姿態(tài)飄逸,輕靈飛動、工整險峻??瑫秸饲f,使其虛曠,簡靜,遒勁有力。行書的錯落有致,使其若天馬行空,雷奔云集。草書綿婉使轉,使通篇郁郁蒼蒼,奇姿雄邁,無不體現(xiàn)線條的和諧美。
結構之美
結構,亦稱“結字”、“結體”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。中國特有的方塊漢字,為書法藝術創(chuàng)作提供了廣闊的空間,寫出來的字,既要符合規(guī)范法度,又要富于變化。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸,偏旁的寬、窄、高、低、欹、正,構成了每個字的不同形態(tài),要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美,研究其結體必不可少。結構在書法中占有重要地位,對書法欣賞者來說,書家只有通過形體組合線條,把自己真摯,強烈的感情貫注到作品的境界中去,才能使觀賞者而感而動,產(chǎn)生思想感情上的共鳴。
章法氣勢之美
章法,指安排布置整幅作品中,字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置,和一字與數(shù)字之間布置的關系為“小章法”。 一幅書法作品應前后呼應,疏密有致,一氣呵成,具有藝術的整體感。就一幅優(yōu)秀的書法作品來說,整體布局合理,格調(diào)高雅的作品,從欣賞者的眼光來看,章法可以奪主先入,撲入眼簾,能給欣賞者第一眼的印象,能產(chǎn)生第一視覺效果,是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。
書法字體設計時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白,使點畫與點畫之間顧盼呼應,字與字之間隨勢而安,行與行之間遞相映帶,達到疏密得體,揖讓有致。如是自能神完氣暢,精妙和令人有種統(tǒng)一感和整體感,達到相應的審美效果。產(chǎn)生“字里金生,行間玉潤”的效果。 推薦閱讀:漢字設計!“形意“相通之道
內(nèi)容情感之美
藝術,都是以表達自己真摯情感,書法也是如此。有這么一種說法:書法是抽象的藝術,它僅僅依靠形式本身的力量打動人們,采用什么樣的題材根本沒有關系,就像西方的康定斯基、畢加索等現(xiàn)代造型藝術家所作的那樣。這其實是一種誤解。觀賞作品,總是首先觸及作品的形式,往往內(nèi)容不及形式,所謂“深識書者,惟觀神采,不見字形”,對內(nèi)容反而就更不用留意了。不過,鑒賞時隨著感受的深入,作品的文辭內(nèi)容就會慢慢會對觀眾產(chǎn)生作用,形式所具有的表現(xiàn)力是書法藝術主導的方面,作品的構成自能左右觀賞者的心境,使觀賞者的審美感受朝一定方向前進,順利地進入作品的塑造的意境中。
但凡優(yōu)秀的書法作品,不僅僅是單個字本身形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目,更重要的是表現(xiàn)作者情懷志趣,通過書法藝術的語言,創(chuàng)造氣氛表面主題,表達思想感情,充分抒發(fā)書法家的情懷,激勵欣賞者的志趣,與之產(chǎn)生共鳴,達到書法作品之神妙。
心靈意境之美
意境,作為中國美學的概念,指人的思維境界,是藝術美的集中反映。它通過對客觀事物的認識而形成的。書法作品的內(nèi)容與點畫墨色的搭配,給人留下了可以想象的空間。人們通過聯(lián)想,可以想見一種富有情趣的隱約的藝術境界。這便是意境美。人們的意境是千差萬別的, 同樣的功底,不同程度的意境,就出現(xiàn)不同樣的書法水平。意境美,是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說:“夫字以神為精魂”;宋黃庭堅說:“書者能以韻觀之”,清姚配中說:“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點,把它概括為“精、氣、神”。
作品的意境是書家個人的藝術修養(yǎng)和個人一定時期內(nèi)心思想的真摯流露。每個人都有自己獨特的風格、每件作品都呈現(xiàn)出獨一無二的意境美,正是這種意境美,更使書法欣賞者感到妙趣橫生。
書法藝術,書法藝術歷史悠久。殷商伊始,甲骨文行世,以此為基礎,漢字的書寫逐漸演化出篆、隸、真、草、行等書體。幾千年來,我們的先人留下了許許多多珍貴的墨寶;直至今天仍有很多人在書法藝術的園地里辛勤地耕耘著,使這門古老的藝術煥發(fā)出新的生機。它既能反映出客觀事物的形體美,又能反映出事物的形式美。它不僅是中華民族的文化瑰寶,而且在世界文化寶庫中發(fā)出獨特的光芒。
書法藝術走向世界不僅是中華民族偉大復興的客觀要求,也是世界各國文化產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的必然要求。讓更多的普通大眾掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律,進而從中品味欣賞一種美的享受,才能真正體現(xiàn)出書法藝術的博大宏深和價值所在,也才能促進書法藝術有更為良性和更為廣闊的發(fā)展。
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