書法是獨特的一種“美的藝術”。 書法藝術與其他藝術如文學、音樂相比顯得更為抽象，也不可能像繪畫藝術那樣直觀的描繪現(xiàn)實中的具體事物，所以，顯得比較神秘。書法藝術的美，不能也不存在一個絕對標準。不同的技法產(chǎn)生不同的風貌，不同的形式可以是我們欣賞者產(chǎn)生各種不同的欣賞情趣。
書法藝術上的許多范疇，有質(zhì)樸有莊重、豪放與纖細、飄逸與輕浮，欣賞和評價時把握不住就會產(chǎn)生移位，得出截然相反的結論，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。
線條之美
每一種藝術都有自己特殊的語言。例如，音樂語言是音節(jié)的排列，文章語言是文字的組合，繪畫的語言是色彩、線條和形體的組織。由于這些藝術語言是構成藝術形式的全部材料，我們有把它稱作形式語言。書法的形式語言便是線條的組織。線條是構成書法藝術形式的唯一手段。書法藝術的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的，而體現(xiàn)線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。
線條運動無限豐富的變化，意味著線條質(zhì)感的無窮變化。這是書法藝術深刻表現(xiàn)力的重要來源之一。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變?nèi)f化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現(xiàn)線條的和諧美和動態(tài)美。所以，又可以說，書法無疑是線的藝術。對線條的感受和認識成為深入書法藝術的必經(jīng)之路。
書法以漢字結構為造型的依據(jù)，但書法與寫字卻又根本的區(qū)別。一般文字書寫不涉及藝術語言問題，它僅僅要求能夠辨識，以完成交際的作用。只有當線條獲得足夠的表現(xiàn)力時，書寫才上升為藝術，線條組織才上升為藝術語言。
線條可以分為幾何線和徒手線兩大類。幾何線是指在制圖工具幫助下畫出的符合一定規(guī)范的線條，如直線、圓、拋物線、等；徒手線指只用筆，而不用其它輔助工具做出的線條。書法是一種關于徒手線的藝術。任何一條徒手線都有它特定的情調(diào)?；蜢`動、或穩(wěn)重、或飄逸、或艱澀，所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態(tài)各異、豐富多變的動感線條，體現(xiàn)筆墨之外十分微妙的精神內(nèi)涵。
古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現(xiàn)變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現(xiàn)的變化感和沉浮感，從而突出表現(xiàn)作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態(tài)飄逸，輕靈飛動、工整險峻?？瑫秸饲f，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現(xiàn)線條的和諧美。
結構之美
結構，亦稱“結字”、“結體”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創(chuàng)作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規(guī)范法度，又要富于變化。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態(tài)，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。結構在書法中占有重要地位，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產(chǎn)生思想感情上的共鳴。
章法氣勢之美
章法，指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關系為“小章法”。 一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。就一幅優(yōu)秀的書法作品來說，整體布局合理，格調(diào)高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產(chǎn)生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。
書法字體設計時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，達到疏密得體，揖讓有致。如是自能神完氣暢，精妙和令人有種統(tǒng)一感和整體感，達到相應的審美效果。產(chǎn)生“字里金生，行間玉潤”的效果。 推薦閱讀：漢字設計！“形意“相通之道
內(nèi)容情感之美
藝術，都是以表達自己真摯情感，書法也是如此。有這么一種說法：書法是抽象的藝術，它僅僅依靠形式本身的力量打動人們，采用什么樣的題材根本沒有關系，就像西方的康定斯基、畢加索等現(xiàn)代造型藝術家所作的那樣。這其實是一種誤解。觀賞作品，總是首先觸及作品的形式，往往內(nèi)容不及形式，所謂“深識書者，惟觀神采，不見字形”，對內(nèi)容反而就更不用留意了。不過，鑒賞時隨著感受的深入，作品的文辭內(nèi)容就會慢慢會對觀眾產(chǎn)生作用，形式所具有的表現(xiàn)力是書法藝術主導的方面，作品的構成自能左右觀賞者的心境，使觀賞者的審美感受朝一定方向前進，順利地進入作品的塑造的意境中。
但凡優(yōu)秀的書法作品，不僅僅是單個字本身形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現(xiàn)作者情懷志趣，通過書法藝術的語言，創(chuàng)造氣氛表面主題，表達思想感情，充分抒發(fā)書法家的情懷，激勵欣賞者的志趣，與之產(chǎn)生共鳴，達到書法作品之神妙。
心靈意境之美
意境，作為中國美學的概念，指人的思維境界，是藝術美的集中反映。它通過對客觀事物的認識而形成的。書法作品的內(nèi)容與點畫墨色的搭配，給人留下了可以想象的空間。人們通過聯(lián)想，可以想見一種富有情趣的隱約的藝術境界。這便是意境美。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現(xiàn)不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。
作品的意境是書家個人的藝術修養(yǎng)和個人一定時期內(nèi)心思想的真摯流露。每個人都有自己獨特的風格、每件作品都呈現(xiàn)出獨一無二的意境美，正是這種意境美，更使書法欣賞者感到妙趣橫生。
書法藝術，書法藝術歷史悠久。殷商伊始，甲骨文行世，以此為基礎，漢字的書寫逐漸演化出篆、隸、真、草、行等書體。幾千年來，我們的先人留下了許許多多珍貴的墨寶；直至今天仍有很多人在書法藝術的園地里辛勤地耕耘著，使這門古老的藝術煥發(fā)出新的生機。它既能反映出客觀事物的形體美，又能反映出事物的形式美。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化寶庫中發(fā)出獨特的光芒。
書法藝術走向世界不僅是中華民族偉大復興的客觀要求，也是世界各國文化產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的必然要求。讓更多的普通大眾掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律，進而從中品味欣賞一種美的享受，才能真正體現(xiàn)出書法藝術的博大宏深和價值所在，也才能促進書法藝術有更為良性和更為廣闊的發(fā)展。
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