修圖不僅是表面的修飾，是一筆一畫將自己的審美注入畫面，也是對自我的審視。我喜歡將自己的修圖痕跡藏在照片里，這樣使照片看上去更真實，更有血有肉，更與你相近。
——@修圖詩人蕈菱梨
在這個全民攝影全民修圖的時代，大家可能都掌握一點修圖技能。但職業(yè)修圖師與職業(yè)修圖師之間也存在著很大的差異。
婚紗寫真修圖師其實和時尚商業(yè)修圖師算是2個職業(yè)，并不能混為一談。作為一個修圖師，以下10個常見的修圖錯誤你中招了嗎？不妨仔細對號入座一下。
1. 皮膚瑕疵處理粗糙
2. 皮膚結構修的僵硬無質感
3. 膚色臟亂不統(tǒng)一／膚色晦暗輕浮不好看
4. 重點只放在臉上，身體其他皮膚修圖不對等
5. 服裝不做修飾
6. 人物液化做的無邏輯無形體／衣服道具發(fā)型也不做液化調(diào)整
7. 一味追求清晰度和銳華導致照片粗糙廉價
8. 胡亂模仿參考風格和色調(diào)
9. 合成素材細節(jié)不考慮透視和整體顏色、關系
10. 重視修圖技法卻忽視修圖審美思維
1、皮膚瑕疵處理粗糙
（錯誤案例 修瑕不合格）
很多修圖師在剛開始學修圖的時候，因為對工具的不熟練，甚至是錯誤的方式方法，導致修瑕的時候破壞了皮膚肌理和皮膚光影結構，在第一步就損壞了照片質地。（在普通的2000多萬像素照片中可能并不明顯，但是高像素照片立刻會顯露。）
高像素的照片就對修圖師基礎工具基本功有很大的要求。如果我們手法手感都正確，對基本功的應用也正確的話，是不會讓皮膚質感受損的。
2、皮膚結構修的僵硬無質感
（錯誤案例 修瑕過猛，假膩）
我見過大量的職業(yè)修圖師根本不會修皮膚。對！沒錯。就是職業(yè)修圖師也未必能把皮膚真正的修好。就像廚師中也未必有人真的能炒好一盤蛋炒飯。
修皮膚是商業(yè)修圖中的基本功之一，也是最難練的基本功之一，難練易破。修皮膚結構的時候最難掌握的其實是一個“度”。如果基本功不到位，修圖審美經(jīng)驗不到位，很容易修的少了或者修的過了，這個中間的度是很難掌握。
古時候宋玉寫的《登徒子好色賦》，形容東家那位小姐：多一份則胖，少一分則瘦。
其實修皮膚光影結構也是一樣的道理，你多修一筆，少修一筆都整會對個人的結構氣質產(chǎn)生影響。找對中間那個“剛剛好”，則需要多年的磨練和經(jīng)驗的手感，以及找對修圖的審美和修飾方向。
皮膚的質地是有松有緊的，蓬蓬的柔軟的，只有自然真實的皮膚狀態(tài)才是高級有美感的。修飾皮膚結構，并不一定要修掉所有的缺點，只需要在合理基礎上進行潤飾即可，太完美了，反而會失去那一份美，也會不像本人，不真實。
很多學修圖的朋友，對修圖還有很多不健全的認識，認為修圖只是修痘痘，修瑕疵，修中性灰，其實這只是修圖流程中的冰山一角。修圖不僅僅是修飾這些瑕疵，更多的是修飾照片里面每個細節(jié)的過度，關系，提升照片的氣質和氛圍，為照片加分。
很多修圖的朋友都把皮膚修的又臟又平，小圖看起來很膩修過了，放大之后又很臟，該修飾的都還沒有動過，也就是不該修的都修掉了，該修的還留在那里打醬油。
這就是對工具使用的不健全，對皮膚結構認知不夠，修結構是一個很微妙的事情，動錯了一點，就會完全改變整個結構觀念。
3、膚色臟亂不統(tǒng)一／膚色晦暗輕浮不好看
（錯誤案例 暗部發(fā)青缺色、嘴周發(fā)黃等）
也有很多的專業(yè)修圖師，卯足了勁修皮膚結構，可是皮膚并不干凈。因為顏色凌亂的緣故，膚色不統(tǒng)一的緣故。即使你的皮膚修的再好，膚色不統(tǒng)一，皮膚還是看上去很臟很亂。
如果說修飾皮膚結構是需要靈動自然的審美和技巧，不要為了修皮膚結構而修皮膚結構去填加深減淡的坑的話。那么統(tǒng)一膚色一樣需要自然靈動透氣的方式方法。不要為了統(tǒng)一膚色而把皮膚蒙上一層枯燥死氣沉沉的顏色。
（錯誤案例 整體不精神、背景主體拉不開、膚色病黃不高級）
網(wǎng)上很多教程，都是教你如何機械化地把膚色統(tǒng)一，這就很容易把皮膚的膚色弄得很死板，但是膚色其實是需要透氣靈動的。是需要有色彩范圍變化的，有顏色呼應的。
所以在統(tǒng)一膚色之前，你都要知道，哪里有問題，哪里需要統(tǒng)一膚色，得先看到問題在哪里，然后再運用正確的手段去解決。而不是最后弄成一張顏色雖然統(tǒng)一，可是膚色很悶的一張照片。
再者就是很多人調(diào)的膚色并不對，也不合適。非常難看，對比很高，或者膚色晦暗，這就是沒有大關系的意識，內(nèi)心也并不真正明白什么膚色匹配正在修飾的這張照片。
想要調(diào)出高級的膚色，只單一只看膚色怎么調(diào)是絕不可能辦到的，因為膚色是要聯(lián)合整體照片大關系來決定的，比如你穿什么衣服，配什么口紅，背景、飾品這些小因素和大因素整體風格來決定的。
想要解決這個問題，并不是一個免費的教程，以及看一個123事無巨細的告訴你步驟的教程流程就能解決的，而需要學習整個科學的修圖流程。每個流程之間的關系、呼應都是需要系統(tǒng)學習的。
4、重點只放在臉上，身體其他皮膚修圖不對等
（錯誤案例 修臉不修手、臉部男偏紅女偏黃）
這個錯誤，我相信大家很容易就會犯，更多的是剛學修圖的朋友們。我相信大家在剛學修圖的時候，都喜歡找一張人物的臉部特寫來練習。
但是事實上，修圖并不只是修好臉這一塊就萬事大吉了，難道人體的四肢，軀干，衣衫鞋履，畫面道具，背景樹木就不需要修飾了嗎？
為什么你修的照片不精致，很粗糙，
就是因為你的修圖不整體，不系統(tǒng)，不和諧。
其實美是很簡單的一件事，就是整潔和諧。
比方說，給你一張穿著清涼的女生，她只穿了連衣裙。那你花費大量時間修飾她的臉，可是頭發(fā)，飾品、身體脖子，胸部，四肢，膝蓋，腳，還有衣服鞋子你不做修飾嗎？這是最基本的修飾基礎。
五官、肢體以及身體關節(jié)結構，是非常難掌握的。這需要長時間不斷的正確練習、千錘百煉中磨煉出技巧和經(jīng)驗。就像畫畫一樣，你想畫好手，腳，鼻子，或者鞋子都需要仔細的觀察和反復不停的上手練習。
但是我們隨便翻開朋友圈，大家都會大量發(fā)現(xiàn)這種修圖不對等的情況，就是臉修的很過，很膩，但是身體四肢軀干和衣服基本沒有做修飾。
臉已經(jīng)修的像芭比娃娃了，結構破壞的油膩膩。可是手上，膝蓋上的青筋和臟塊結構根本沒有修飾，還有衣服上邋遢繁瑣的褶皺也紋絲不動。這樣的圖，不可能精致，也不可能高級。
5、服裝不做修飾
（錯誤案例 服裝邋遢、形不夠有型、褶皺未處理、光影不聚神）
剛才說了，身體上的修圖不對等，膚色不對等。我相信大部分的職業(yè)修圖師（非商業(yè)）對于照片的衣衫鞋履也一樣不會做太多修飾，甚至不做修飾。
那么即使皮膚都處理的還不錯，并不能為照片加分。因為處理皮膚只占修圖的百分之20，冰山一角，整個畫面的整潔度并不會因為皮膚干凈了而顯得干凈整潔。
舉個例子說，你去參加畫畫考試。老師出題讓你為在一個小時內(nèi) 為他畫個 全身畫像。你花了一個小時都在雕琢他的頭部，但身體一筆未動，那么即使你的頭部畫的再好也是不及格的。
因為是需要你為他畫全身像，需要整體需要連貫。即使一個人精致的妝容，精致的膚質，但衣服凌亂這個人的狀態(tài)依然是凌亂的。照片依然如此。
6
人物液化做的無邏輯無形體
衣服道具發(fā)型也不做液化調(diào)整
（錯誤案例 手臂胳膊和腿比例嚴重失調(diào)）
這個錯誤，犯錯的人就更多了。因為液化是整個修圖里，最難的步驟之一。這需要修圖師了解整個人體大概結構和形體造型。
大家一定見過很多的筷子胳膊和筷子腿，以及可笑的胸部和嚇人的腰圍。這就是修圖師根本不了解什么是合理美感。
（錯誤案例 液化失真、太妖、缺失男子氣）
液化，一定是你要找對形體結構，找到人物的優(yōu)點放大，發(fā)現(xiàn)人物的缺點，進行合理修飾，有時候不一定需要完全隱藏，只要在缺點的基礎上進行合理的修飾改善即可，否則就會很不像他本人。
想要把液化做好，并不是一件簡單的事情。但首先，你得知道什么是對的。否則即使埋頭練習千百次，依然是朝錯誤的路上越走越深。找到對的方向，勤奮練習，你會發(fā)現(xiàn)，新大門會慢慢朝你開啟。
除了液化形體和皮肉，很多朋友幾乎想不起來，也沒有這個意識，去液化整個畫面的其他物件，例如發(fā)型、服裝、飾品、環(huán)境里的任何元素都需要去調(diào)整。
就像修光影結構一樣，并不只是修皮膚，畫面上所有出現(xiàn)的元素，頭發(fā)、四肢、衣服，背景，道具的光影結構你都需要去修飾。就像和統(tǒng)一顏色一樣的道理。
7、一味追求清晰度和銳化導致照片粗糙廉價
（錯誤案例 油膩粗糙缺水、砂紙感）
我看到太多的修圖師用著2000多萬像素的135相機拍攝出來的照片，前期后期拼命的做銳化去比擬數(shù)碼后背8000萬像素，一億像素的質感。那么做的后果只有一個：照片被你毀了。
高反差的硬邦邦的銳化，都是十幾年前國外淘汰的審美意識流落到下線城市，如果你還在追求，請放棄吧。
（錯誤案例 皮膚膚質刻意均勻）
真正的高級，是追求本真的自然感。大家去看一下任何一本時裝廣告雜志，畫面感，膚質，是不是都是柔軟的，蓬松的，不刻意的。
你看到的地鐵、書本上的質感非常好的照片，它體現(xiàn)出來的畫面感也是柔軟蓬松舒服的。但是它的質地會很充實，是因為拍攝的時候用了非常好的布朗燈光設備，頂級化妝師的妝容也是自然恰到好處，拍攝用的相機也是寬容度像素非常高的一億像素數(shù)碼后背，后期修圖的時候修圖師轉圖修圖也是審美、細節(jié)高標準。
所以，這種厚重充實的質感并不是靠加大清晰度，狠狠的銳化得來的。如果你的像素很低非要后期強制性作假的話，照片只能毀了，變得粗糙廉價又惡俗，答應我別在那么干了。
保持柔軟和舒服就好了呀，很多雜志攝影師用135相機拍攝一樣很高級。真實舒服和諧好看就是高級。別再拼命搞銳化了。即使要銳化，也是需要正確的方式方法的。
我一直跟我的學生說，修圖就像數(shù)學。每一環(huán)都是環(huán)環(huán)相扣。如果你在第一步轉圖就做錯了，之后的每一個步驟都沒有任何意義！
沒錯。修圖的第一步，如果做錯了，方向不對，之后你做任何步驟都是錯的，沒任何意義，錯上加錯而已。即使你前幾步做的都還不錯，但是到了銳化這個步驟做錯了，依然是一步錯了，毀了之前所有環(huán)節(jié)，這就有點像下圍棋的意識。
8、胡亂模仿參考風格和色調(diào)
（錯誤案例 粗糙不精致 沒有工筆畫的感覺）
你們一定看過網(wǎng)上泛濫的孫郡工筆畫風，陳漫暗部發(fā)紅發(fā)紫風。可是幾乎沒有一個是模仿的像的，而且粗制濫造東施效顰。潮流易逝，風格永存。
其實看得多了，做的多了，有自己的見解和意識了，你自然而然會有自己的風格了。當你一直追隨別人，模仿別人，還模仿的不到位。終于有一天，模仿的有三四分像了，本尊或者這類風格早就過時了。
（錯誤案例 油膩粗糙）
我以前問過我的粉絲們一個問題，為什么你模仿某位攝影師的修圖風格調(diào)色風格總是不像。有沒有想過這是為什么？
其實道理非常簡單，在商業(yè)圈修圖轉圖都有一套自己的非?？茖W嚴謹?shù)男迗D流程，并且是在大格局下做的東西。如果你的步驟和流程不對，當然是不可能做到類似效果的，所以，基本功和時尚修圖系統(tǒng)流程的學習非常重要。
（錯誤案例 “灰塵太重”）
當你掌握了系統(tǒng)正確科學的流程步驟，
再勤奮的練習，你會恍然大悟，
原來這么簡單，原來沒有那么難。
（錯誤案例 3D人物二維背景）
最近看了李安、宗白華和漢寶德以及村上的書。他們無一例外都表示，堅持的訓練基本功是一件很重要的事情，這決定著你能否把事情做好。在日復一日勤奮苦練基本功的同時，很多問題都會迎刃而解。
9、合成素材細節(jié)不考慮透視和整體顏色、關系
我不知道大家有沒有看過那種，婚紗照加云加的很假的照片?？吹竭@類照片總是忍俊不禁。
要知道婚紗照加云，真的不算合成。但我們在網(wǎng)絡上，朋友圈里會看到很多加云加的透視、色彩、整體關系都是錯誤的例子。一看就是假。
（錯誤案例 云的透視不對、水面反射和藍天不搭）
電影海報、大長卷故事合成、汽車合成、特效合成之類的才會真正涉及到合成，婚紗照加云充其量算是修修補補。但日常修圖的時候，移花接木，換頭換身體，拼接衣服袖子褲腿長短，天空加云換云，換背景。都不能算是合成，都是修圖中的修補素材罷了。
但即使是這樣，修圖師也是需要了解專業(yè)繪畫的知識的，透視、視角、整體的顏色、關系、對比等等。還是那句話，大格局下做的東西自然是差不了。殺雞你用牛刀自然也差不了。
（錯誤案例 云的透視不對）
就像現(xiàn)在很多的婚紗寫真做的好的佼佼者，前身都是拍廣告和雜志的，現(xiàn)在很多婚紗寫真無論是攝影，還是化妝，后期都是在模仿時尚圈的風格。用大格局的思維去做當下的工作，總錯不了。
10、重視修圖技法卻忽視修圖審美思維
這一條在我看來，是真正的很重要的一條了。很多修圖師改不過來的思維。都太重視技法，而忽略了藝術美學。
想要把照片修好，并不是熟練運用PS這個軟件就可以了。不能只關注修圖本身。這需要修圖師了解整個拍攝的環(huán)節(jié)。很多修圖師都不懂攝影，不懂打光，也不懂妝發(fā)和搭配，甚至對色彩的認知也不夠，那就會在修圖的工作中帶來很多瓶頸。
因為修圖師所承載的工作，是在攝影師、造型師、搭配師等等所有工作人員的最后一個環(huán)節(jié)，你要為每一個環(huán)節(jié)增加光環(huán)，這就需要修圖師對每一個環(huán)節(jié)都有一定的認知。
很多人對于時尚攝影、修圖的理解就是拍明星，拍模特，穿名牌，修明星，修模特，修名牌。但事實上，并非如此，時尚不僅僅是好看的衣服和品牌，是每一個設計人員對美的認知和表達，并用藝術的手法表現(xiàn)出來。
修圖是同樣的道理，它在原有的基礎上，提升照片的質感和氣質，讓照片升華，并不是改變，修圖應該尊重攝影的真正意圖。審美，意識、思維，日常對美的觀察和理解是決定你能否把圖修好的深層關鍵。
修圖是同樣的道理，它在原有的基礎上，提升照片的質感和氣質，讓照片升華，并不是改變，修圖應該尊重攝影的真正意圖。審美，意識、思維，日常對美的觀察和理解是決定你能否把圖修好的深層關鍵。
當你修好一張優(yōu)秀的作品，
它給你帶來不僅是感官上的愉悅，
還是責任感和成就感的提升。
是你，把攝影師的照片又進行了潤飾和提拉。
所以，修圖師不只簡單修圖，還是屏幕上的化妝師和styling，雖說不用博覽群書，但也要經(jīng)過各種文化和審美的過濾才會成為一個優(yōu)秀并且有自己腔調(diào)風格的修圖匠人。
所以，一個優(yōu)秀的修圖師絕不僅僅只是一個修圖工人。
如果你太在意修圖技法，你很可能會變成一個修圖工人。而不是一個修圖靈魂。
打個比方說，（沒有任何褒貶之意），一個在小縣城修婚紗13年的修圖師，你敢說他對修圖軟件不熟練嗎？你敢說他不會修圖嗎？
但是一個在紐約為馬里奧特斯蒂諾修圖三年的一號修圖師，肯定是要比在小縣城修婚紗13年的修圖見識得更多，也更知道什么是真正的修圖。
以上列舉了10個修圖師常見的修圖硬傷錯誤，如果你想成為一個職業(yè)優(yōu)秀的頂尖時尚修圖師，先改掉這10個錯誤，再出發(fā)！
其實剛學習修圖的新手以及處在下游的修圖師在修圖工作中犯錯并不可怕，可怕的是自己修的圖手法錯誤，思維錯誤，質量錯誤還不自知，就有點麻煩了。
很多修圖師也不太重視基本功，覺得自己對PS都已經(jīng)夠熟練了，修了三四年圖難道還不會熟練掌握PS那幾個修圖小工具。
事實證明，我?guī)Я藥灼诰€上VS線下的小班課以后，我發(fā)現(xiàn)很多職業(yè)攝影師、職業(yè)修圖師在使用修圖工具上就犯了很大的技法和意識錯誤。這個是長年累月的習慣和環(huán)境養(yǎng)成的，很難改掉。這也很大程度上影響了他們對修圖的理解。
事實上，做任何事，學任何學科，打好基本功是非常重要的。因為這些基礎決定你能否把事情做好。
對于一個攝影師和修圖師來說，對工具的理解操作是能夠直接影響到修圖的質量的，同時正確的修圖方式和修圖工作流程，也決定一張照片的最后呈現(xiàn)效果。
打個比方說，現(xiàn)在我們拿出一張圖，交給5個修圖師，修出來的感覺，氣質、風格和質量都是完全不同的。
決定修圖氣質的其實就是多年的修圖習慣，在潛移默化中慢慢地決定了自己的修圖風格，而決定這些小細節(jié)的其實就是修圖師在日常修圖中對工具的使用習慣和手法。這個絕不是一天兩天你就能超越一個修圖師的。
這就像我們小時候學習英語一樣，如果從一開始我們就在書本上標注錯誤的中文注釋，以后我們也很難改掉中國式英語的發(fā)音，甚至跟隨我們一輩子。
我們一直相信，當下，現(xiàn)在，此刻，就是去實現(xiàn)夢想的最好時機。改寫修圖旅程，希望鼓勵所有浮游在漫長枯燥的流水線修圖大軍開啟屬于自己的蛻變之旅。
用初心，改寫新的修圖命運。當下，你準備實現(xiàn)夢想了嗎？
