水彩畫是最容易接觸到的藝術(shù)形式之一。更有可能的是，每個(gè)人都在生活中的某個(gè)時(shí)候嘗試過這種類型的繪畫，無論是小時(shí)候在美術(shù)課上還是成年后才發(fā)現(xiàn)的。盡管如此熟悉，然而，許多人不知道它豐富的歷史和一些最著名的水彩藝術(shù)家，他們創(chuàng)造了今天的藝術(shù)媒體。
類似于紡織藝術(shù)水彩畫起源于舊石器時(shí)代的歐洲，但在中世紀(jì)的手稿照明中獲得了一定的普及。使用色彩鮮艷的顏料藝術(shù)家在手寫書籍的邊緣畫出小場景和裝飾圖案。這些精心制作的文本并不是為每個(gè)人準(zhǔn)備的——需要四個(gè)人來創(chuàng)作一份有插圖的手稿——而且通常是宗教性的作品大多局限于修道院。
然而，在19世紀(jì)，水彩畫的地位有了很大的提升。有一個(gè)對全球探險(xiǎn)的普遍興奮，野生動(dòng)物和自然插圖被用來說明科學(xué)出版物。藝術(shù)家和鳥類學(xué)家約翰·詹姆斯·奧杜邦代表了這一運(yùn)動(dòng)的高度，他用水彩畫讓他的鳥類寫實(shí)繪畫栩栩如生。他的名著，美洲的鳥(1827-1839)，鑒定了25個(gè)新物種。有了它，他開始了一個(gè)至今仍然存在的藝術(shù)傳統(tǒng)——用水彩作插圖的野外指南。
雖然奧杜邦在他的作品中使用了一種克制的、技術(shù)性的方法，但是其他著名的水彩畫家卻沒有這么精確。例如，喬治亞·奧基夫利用媒介的流動(dòng)性來創(chuàng)作色彩強(qiáng)烈的美麗畫面。像奧杜邦一樣，她受到自然世界的啟發(fā)，但她對自然世界的解釋卻完全相反。他們一起展示了水彩畫令人難以置信的范圍。
要了解水彩畫的吸引力，了解歷史上一些最著名的水彩畫家。
阿爾布雷特·丟勒(1471-1528)
大約在1500年或1512年，“藍(lán)色滾筒的左翼”。
大約在1503年，《圣母和有許多動(dòng)物和植物的孩子》。
特納(1775-1851)
“諾福克的大雅茅斯港”，大約在1840年。
像迪勒一樣，特納涉足的不僅僅是水彩畫。將詩歌和教學(xué)作為他興趣的一部分，他的一般藝術(shù)天賦從小就受到培養(yǎng)。他用自己的水彩畫技巧在展覽中展示，并創(chuàng)作商業(yè)作品，這為他提供了“第一筆真正的收入”后來，特納用這種媒介來記錄他的旅行——他對旅行的熱情從未減弱。他職業(yè)生涯的最后十年是水彩畫創(chuàng)作的高峰期。
大約在1829年至1830年間，“菲島的南特”。
威廉·布萊克(1757-1827)
威廉·布萊克被認(rèn)為英語中最偉大的詩人之一，但他的藝術(shù)也值得注意。小時(shí)候?qū)W過之后，在嘗試水彩畫之前，他跟一個(gè)雕刻師有過學(xué)徒經(jīng)歷。最終，他完善了他的“壁畫”技術(shù)，這基本上是一種印刷；他首先在一個(gè)平面(像銅板)上畫了一個(gè)圖案，然后把它應(yīng)用到紙上。這些設(shè)計(jì)然后分別用墨水和水彩完成，確保每一幅圖像都是獨(dú)一無二的。
約翰·詹姆斯·奧杜邦(1785-1851)
《美洲的鳥》描繪了一只皺領(lǐng)松雞。
大約在1825年，“北波波白(弗吉尼亞科利努斯)和紅肩鷹(布托萊恩塔斯)”。
伊麗莎白·默里(1815-1882)
大約在1851年，《奧羅塔瓦和皮科泰德的遠(yuǎn)景》。
英國藝術(shù)家伊麗莎白·默里從她的父親托馬斯·海菲那里學(xué)習(xí)水彩畫，他也是一名水彩畫家。兩人一起旅行，默里在羅馬、莫羅科和加那利群島呆了很長時(shí)間。在10年的時(shí)間里，她畫了風(fēng)景，也畫了旅行中的肖像。她的作品以其顏色選擇而聞名，這些顏色使用棕色、紫色、藍(lán)色、黑色、紅色和金色以及橄欖色和棕褐色來給它們一種暖色調(diào)的外觀。
《教會(huì)贊助》，1860年。
托馬斯·莫蘭(1837-1926)
《在大角山》，1889年。
托馬斯·莫蘭以他的風(fēng)景水彩畫而聞名，尤其是黃石國家公園的水彩畫。事實(shí)上，正是他對間歇泉和溫泉空靈的描繪，幫助說服了美國國會(huì)在1892年正式將其命名為黃石國家公園。莫蘭的實(shí)踐是由哈德遜河和落基山學(xué)校—塑造19世紀(jì)美國風(fēng)景畫美學(xué)和意象的藝術(shù)流派和運(yùn)動(dòng)。
“黃石，溫泉”，1892年。
溫斯洛·霍默(1836-1910)
“格洛斯特港”，1873年。
《三個(gè)漁夫女孩》，1881年。
約翰·辛格·薩金特(1856-1925)
“船夫午睡”，大約在1904年。
約翰·辛格·薩金特以肖像畫聞名，但他的水彩畫作品標(biāo)志著他與肖像畫的不同。與其他畫家有著相似的傳統(tǒng)，他的水彩畫通常是記錄他旅行的風(fēng)景。在這些作品中，薩金特調(diào)整了他的風(fēng)格，以反映媒介的有趣的流動(dòng)性；盡管他的油畫肖像被嚴(yán)格地渲染，但船只和海岸的水彩圖像是以手勢風(fēng)格完成的。
《泥濘的短吻鱷》，1917年。
喬治亞·奧基夫(1887-1986)
喬治亞·奧基夫在她20多歲的時(shí)候開始嘗試水彩畫，作為一種玩轉(zhuǎn)色彩和構(gòu)圖的方式。這是在她標(biāo)志性的油畫之前花抽象的水彩畫記錄了她在不太具象的風(fēng)格中變得舒適的藝術(shù)旅程。
《日出》，1916年。
保羅·克利(1879-1940)
1911年，保羅·克利加入了一個(gè)名為Blaue Reiter一個(gè)用他們的工作來表達(dá)“精神真理”的組織對非具象藝術(shù)和原始主義感興趣，顏色是這個(gè)群體美學(xué)的重要組成部分?？巳R的水彩畫是一種實(shí)驗(yàn)手段，目的是理解他與“色彩領(lǐng)域”的關(guān)系。
查爾斯·德穆斯(1883-1935)
《樹木和谷倉:百慕大》，1917年。
查爾斯·德穆斯藝術(shù)上是在現(xiàn)代主義中成長起來的，他與立體派的相遇對他的水彩作品產(chǎn)生了很大的影響。這種對銳線和幾何形狀的熱愛使他成為精確主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始成員；他的結(jié)構(gòu)元素與分散的洗滌、融合的秩序和混亂結(jié)合在一起。
“百慕大2號，縱帆船”，1917年。
雷金納德·馬什(1898-1954)
《機(jī)車》，1932年。
雷金納德·馬什的作品已經(jīng)成為紐約的同義詞。在20世紀(jì)三四十年代，他記錄了繁華都市的日常生活；這包括邊緣地區(qū)，如滑稽劇劇院和康尼島。憑借這樣的觀察技巧，他的工作非常適合新聞工作，他為每日新聞。談到水彩畫，他說，“水彩畫我學(xué)得很好，沒有介紹。”
“拖船，紐約，”1938年。
安德魯·懷斯(1917-2009)
美國藝術(shù)家安德魯·懷斯是一位著名插圖畫家北卡羅來納州懷斯的兒子。多虧了父親的指導(dǎo)，安德魯很小就掌握了水彩畫。20歲時(shí)，他舉辦了第一次個(gè)展，展出了所有水彩畫。隨著事業(yè)的不斷發(fā)展，安德魯將他選擇的媒體擴(kuò)展到蛋彩畫，但他繼續(xù)創(chuàng)作水彩畫，靈感來自他在家鄉(xiāng)賓夕法尼亞州的查茲福特和緬因州的庫欣獨(dú)自散步。
愛德華·霍普(1882-1967)
愛德華·霍普以油畫而聞名，比如標(biāo)志性的夜鷹，但這位藝術(shù)家也擅長水彩畫。在這兩種媒體中，霍普的關(guān)注點(diǎn)是一樣的；透過風(fēng)景看到的美國經(jīng)驗(yàn)。“我的繪畫目標(biāo)，”有人引用他的話說，“一直是我對自然最親密印象的最精確的轉(zhuǎn)錄。”
