巴勃羅·畢加索，《阿維尼翁的悲劇》，1907年
在藝術(shù)史的整個(gè)過程中，某些作品已經(jīng)開始定義運(yùn)動(dòng)。例如《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興的臉，《星空》象征后印象主義和現(xiàn)代主義大師巴勃羅·畢加索的作品《阿維尼翁的少女》是立體派。
無論是就他在立體派的冒險(xiǎn)還是其他方面而言，今天，這幅畢加索的畫已經(jīng)成為這位藝術(shù)家最豐富的藝術(shù)作品。在這里，我們提出一些有趣和重要的事實(shí)，說明為什么它在經(jīng)典中占有如此重要的位置現(xiàn)代藝術(shù)。
這幅畫的原標(biāo)題是阿維尼翁河畔（阿維尼翁的妓院)。
帕布羅·畢加索完成《阿維尼翁的少女》1907年。當(dāng)時(shí)，他在巴黎的波西米亞場景和西班牙的幾個(gè)地點(diǎn)之間分配時(shí)間，包括畫的背景巴塞羅那。具體來說，它描繪了哥特式街區(qū)五個(gè)來自妓院的裸體妓女。
畢加索恰當(dāng)?shù)胤Q這幅畫為阿維尼翁河畔(阿維尼翁翻譯為妓院)。然而，在1916年法國藝術(shù)評論家和作家安德烈·薩蒙組織的一次展覽中，它的名字被更改了。為了這次展覽，薩蒙引用了這幅畫現(xiàn)在的名稱，以便向公眾隱瞞其令人震驚的主題。盡管這一更名引起了明顯的共鳴，但據(jù)報(bào)道畢加索并不支持。
它需要數(shù)百個(gè)初步草圖。
在畫這幅畫的六個(gè)月之前，畢加索開始創(chuàng)作數(shù)百幅預(yù)備草圖。雖然最終的畫是用油來繪制的，但是這些研究中的許多都是在一系列的媒介中完成的，包括鉛筆和水彩。
對《阿維尼翁的少女》展示概念的演變的研究，展示藝術(shù)家在規(guī)劃過程中所做的改變。這些變化中最明顯的包括人物的數(shù)量(一些草圖包括7個(gè)人物，其中一個(gè)是穿衣服的男性)和他們的位置，盡管看起來畢加索很早就決定包括一個(gè)蹲伏的人物。
巴勃羅·畢加索，《五個(gè)裸體》(為《阿維尼翁的少女》而作的研究)，1907年
這些圖形以不同的風(fēng)格呈現(xiàn)。
雖然這些人物在早期的素描中顯得很有美感，但最終的繪畫融合了幾種不同的風(fēng)格。例如，位于右上角的主題由角形、幾何形狀和不尋常的陰影組成；這個(gè)蹲伏的人物似乎同時(shí)從兩個(gè)不同的角度被描繪，并且有一張面具般的臉；最后，左邊的三位女性展示了更符合畢加索早期作品的風(fēng)格化但可識(shí)別的特征。
為什么藝術(shù)家選擇了這么多不同的風(fēng)格？雖然原因尚不清楚，但藝術(shù)史學(xué)家假設(shè)畢加索只是在風(fēng)格之間轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)變可能已經(jīng)在他的作品中體現(xiàn)出來。
畢加索多年來沒有與公眾分享它。
雖然它是在1907年夏天完成的，但畢加索保留了《阿維尼翁的少女》它有8英尺高，7英尺多一點(diǎn)寬——直到1916年都在他的蒙馬特工作室里。在此期間，只有少數(shù)人被邀請觀看這幅畫，包括藝術(shù)家的密友圈，包括前衛(wèi)藝術(shù)家和藝術(shù)品經(jīng)銷商。結(jié)果喜憂參半。
“1907年，當(dāng)畢加索的大多數(shù)朋友被允許一瞥時(shí)，他們感到困惑和沮喪《阿維尼翁的民主》約翰·彼得在他的工作室里寫道弗拉基米爾的胡蘿卜:現(xiàn)代戲劇和現(xiàn)代想象。“就連布拉克也感到不安和震驚:他告訴畢加索，看這幅畫就像喝汽油或吃舊繩子一樣。”
馬蒂斯討厭它。
盡管對這幅作品感到震驚，畢加索的大多數(shù)朋友仍然支持他，除了藝術(shù)家伙伴亨利·馬蒂斯。多年來，兩人之間的競爭不斷加劇，因?yàn)樗麄兌枷氤蔀楝F(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。“沖擊過后，”評論家希爾頓·克萊默在一篇文章中解釋道，關(guān)于馬蒂斯的思考，"馬蒂斯再也不會(huì)被誤認(rèn)為是前衛(wèi)的縱火犯。"
由于擔(dān)心最終會(huì)發(fā)生這種情況，馬蒂斯對這幅畫提出了強(qiáng)烈的批評，他認(rèn)為這幅畫以其有爭議的主題和粗糙的視角破壞和嘲弄了現(xiàn)代藝術(shù)。然而，許多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為馬蒂斯似乎在第二年模仿了這幅畫帶著烏龜?shù)挠斡菊摺?/p>
亨利·馬蒂斯，“海龜游泳者”，1908年
它發(fā)表在1910年的一篇文章中。
盡管這幅畫直到1916年才展出，但它在1916年還是鬼鬼祟祟地出現(xiàn)了巴黎的野人幽默作家弗蘭克·杰萊特·伯吉斯寫的一篇文章。在這幅作品中，伯吉斯詳細(xì)描述了當(dāng)代巴黎的前衛(wèi)場景，并展示了安德烈·德蘭、奧古斯特·埃爾班等藝術(shù)家的作品。
這篇重要的文章由美國月刊雜志發(fā)表建筑記錄1910年5月。今天，它被歸因于將美國引入法國現(xiàn)代藝術(shù)，伯吉斯滑稽地將其描述為“一個(gè)新世界，一個(gè)丑陋的宇宙”。
它彌合了畢加索的非洲時(shí)期和立體派時(shí)期之間的差距。
畢加索的職業(yè)生涯跨越了79年。為了追蹤他文體演變他的作品傳統(tǒng)上分為幾個(gè)時(shí)期:早期工作藍(lán)色時(shí)期，玫瑰時(shí)期，非洲時(shí)期，立體派、新古典主義、超現(xiàn)實(shí)主義和后來的作品?！栋⒕S尼翁的少女》是在他的非洲時(shí)期和立體派的尖端之后創(chuàng)作的，使它成為現(xiàn)代藝術(shù)中最具開創(chuàng)性的作品之一。
在他三年的時(shí)間里非洲時(shí)期(1906-1909年)，畢加索從巴黎人類學(xué)博物館——特羅卡德羅民族博物館——收藏的風(fēng)格化的非洲部落面具和圖騰中尋找靈感。在這一階段，他開始嘗試抽象，這一點(diǎn)在構(gòu)成的幾乎斷裂的形式中很明顯。這種審美預(yù)示著立體派(1908-1914)形成，這位藝術(shù)家擁抱了形式的完全分裂和簡化。
巴勃羅·畢加索，“睡美人的頭(用窗簾研究裸體)”1907
它受到兩位著名藝術(shù)家的影響。
除了非洲和海洋藝術(shù)，《阿維尼翁的少女》靈感來自西班牙文藝復(fù)興大師埃爾·格雷科和后印象派先驅(qū)保羅·塞尚的作品。
畢加索從西班牙畫家埃爾·格列柯那里獲得了大規(guī)模和基本組成第五封印的開啟一幅描繪圣經(jīng)啟示錄中的場景的祭壇畫。類似地，他似乎采用了塞尚作品的幾個(gè)特征:“建設(shè)性”的筆觸、平面的畫面和傾斜的視角。
畢加索自己也證實(shí)了這些影響，正如他在1907年解釋的那樣:“無論如何，只有處決才是重要的。從這個(gè)角度來看，說立體主義起源于西班牙是正確的，我發(fā)明了立體主義。我們必須尋找西班牙對塞尚的影響。事情本身就需要它，威尼斯畫家埃爾·格列柯對他的影響。但他的結(jié)構(gòu)是立體主義的。”
它應(yīng)該在盧浮宮。
在1916年首次亮相后，《阿維尼翁的少女》一直呆在畢加索的巴黎工作室，直到1924年被賣給時(shí)裝設(shè)計(jì)師雅克·杜塞特。杜塞特告訴畢加索，當(dāng)他去世時(shí)，他會(huì)捐贈(zèng)《阿維尼翁的少女》去盧浮宮博物館—一個(gè)吸引畢加索的承諾。然而，當(dāng)他在1929年去世時(shí)，他的遺囑指定將其出售給私人收藏家。
1937年，紐約市現(xiàn)代藝術(shù)博物館花24000美元買了這幅畫。從那以后，它一直是他們收藏的珍貴部分。
