卡拉瓦喬的《巴克斯》，約1595年。
除了米開朗基羅·梅西奇的故事，更廣為人知的是大師級的意大利人卡拉瓦喬。奇形怪狀的畫家在藝術和個人生活中都打破了界限。作為一個性格復雜的人，他的作品在1610年去世后失寵，直到20世紀中期才再次被公眾欣賞。
出生于米蘭的卡拉瓦喬在20歲出頭的時候來到了羅馬，成為了一群富有的藝術贊助者的一部分，他們將推動他的事業(yè)向前發(fā)展。在繪畫中的人物被理想化的時代，卡拉瓦喬對活模型的使用和他對現(xiàn)實主義的關注是前瞻性的。他的繪畫依賴于高度的現(xiàn)實主義和對對比法創(chuàng)造無與倫比的心理戲劇。不害怕冒險，任何參與卡拉瓦喬生活的人都可以變成藝術品。這其中包括他的學生兼情人馬里奧·明尼提，他在幾幅畫中扮演重要角色，包括巴克斯，現(xiàn)在正在博物館展出佛羅倫薩烏菲茲畫廊。在這部作品中，明尼提被裝扮成酒神，在邀請觀眾參加派對時體現(xiàn)了青春。
傳記作者傾向于把重點放在卡拉瓦喬的喜怒無常的行為上，這種行為導致了無數(shù)的爭斗和最終的謀殺，最終導致他被驅(qū)逐出羅馬。但是，從藝術上來說，卡拉瓦喬也許最出名的是他對光影的運用。在他的畫中發(fā)現(xiàn)的明暗對比會影響后來的藝術家倫勃朗和彼得·保羅·魯本斯。被稱為卡拉瓦吉斯蒂的整整一代畫家(尤其是在北歐)都深受他對陰影的運用的啟發(fā)。讓我們看看卡拉瓦喬最激動人心的畫作，看看是什么讓他和他的藝術如此具有開創(chuàng)性。
生病的巴克斯(C. 1593)
卡拉瓦喬的《生病的巴克斯》，約1593年。
酒神巴克斯是畫家們的共同主題，但沒有人能像卡拉瓦喬那樣做到這一點。這幅畫是他第一次到達羅馬時畫的，實際上是一幅自畫像。被稱為生病的巴克斯卡拉瓦喬對自己的這種表現(xiàn)沒有任何幫助。他已經(jīng)在展示他對現(xiàn)實主義的追求，即使結(jié)果可能令人不快。
卡拉瓦喬筆下的巴克斯皮膚蠟黃，并不漂亮。但是，正如典型的巴洛克畫家一樣，卡拉瓦喬對理想不感興趣。這幅油畫是為他早期作品的贊助人創(chuàng)作的，是一種視覺名片，展示了他創(chuàng)造靜物的能力，以及復雜姿勢的古典主題。
地點:意大利羅馬博格斯畫廊
水果籃(C. 1599)
卡拉瓦喬的《果籃》，約1599年。
一籃子水果有什么革命性的？在卡拉瓦喬的例子中水果籃，這幅畫是開創(chuàng)性的。靜物畫當時在北歐的勢頭有所增強，但意大利的情況略有不同。一籃籃的水果或鮮花被融入到更大的場景中，但從未成為藝術品的主題。也就是說，直到卡拉瓦喬。
水果籃是卡拉瓦喬的早期贊助人紅衣主教弗朗切斯科·德爾·蒙特送給紅衣主教費德里科·波羅莫的禮物，他是佛蘭德畫家的粉絲。在看到卡拉瓦喬的靜物畫天賦成為其他作品的組成部分后巴克科斯繪畫，自然會要求一件配飾成為主角的作品?，F(xiàn)在在米蘭發(fā)現(xiàn)，今天這幅畫被認為是第一幅意大利靜物畫。
地點:意大利米蘭市安布羅西亞納皮納科特卡
圣瑪竇的召喚(1599-1600)
卡拉瓦喬的《圣瑪竇的召喚》，1599-1600。
在羅馬混了幾年之后，卡拉瓦喬開始在這座城市的教堂里得到重要的委任。從來沒有人讓機構的期望或傳統(tǒng)的肖像對他施加壓力，這位叛逆的藝術家用這些項目作為實驗的場所，展示他獨特的觀點。圣瑪竇的召喚仍然可以在它的原址找到，仍然是卡拉瓦喬最著名的畫作之一。非正式的、自然的人物聚會是對理想主義的巨大轉(zhuǎn)變矯揉造作。穿著當代服裝，這些人物看起來是從一個流派的場景中提升出來的，而不是傳統(tǒng)的宗教繪畫。
但是這幅畫真正的天才來自卡拉瓦喬對光影的運用——這是他風格的標志。隨著教堂及其窗戶的實際建筑，陽光流入并跟隨基督的手，他指向馬太福音。光不僅創(chuàng)造了高度的戲劇，而且充當了上帝之手的隱喻，邀請馬太加入他。
地點:意大利羅馬圣路易吉代弗朗西斯的孔塔雷利教堂
圣彼得的受難(1601)
卡拉瓦喬的《圣彼得受難》，1601年。
卡拉瓦喬的下一個大任務是為同一座教堂創(chuàng)作兩幅畫。雖然這兩幅畫都還在羅馬的圣瑪麗亞·德爾·波波羅教堂，但目前展出的兩幅畫都不是他畫的第一幅。事實上，這兩幅畫最初都被贊助人拒絕了，迫使卡拉瓦喬重新創(chuàng)作。
雖然他的確切原因圣彼得的受難 被拒絕是未知的，他的第二個版本仍然充滿了大膽的選擇?？ɡ邌桃杂闷胀ㄈ俗瞿Ｌ囟劽@在當時是聞所未聞的，在宗教場景中看到具有如此現(xiàn)實主義的人物是可恥的。在這里，彼得看起來像一個普通人，而不是一個光榮的圣人，他的一個劊子手甚至有骯臟的腳?？ɡ邌贪堰@些《圣經(jīng)》中的人物與普通公民放在同一水平上，而不是把他們高高舉起——這在當時是一個大膽的舉動。
地點:意大利羅馬圣瑪麗亞·德爾·波波羅塞拉西教堂
前往大馬士革途中的皈依(1601)
卡拉瓦喬的《前往大馬士革的路上的皈依》，1601年。
教堂的正對面圣彼得的受難是另一幅強有力的卡拉瓦喬畫，前往大馬士革途中的皈依。同樣，這幅畫的第一個版本被拒絕——盡管兩個版本都被狂熱的卡拉瓦喬收藏家購買。今天展出的這幅油畫展示了卡拉瓦喬對光的嫻熟運用，當保羅從馬背上摔下來，從黑暗中出現(xiàn)時，溫暖的光芒籠罩著他。
這種描繪再次打破了傳統(tǒng)。文藝復興時期和巴洛克時期的繪畫通常表現(xiàn)的是一匹馬，而卡拉瓦喬在這里將動物——及其背部——作為構圖的主要特征。據(jù)說，這是一個有爭議的選擇，引發(fā)了藝術家和一名教會官員之間的交流:“為什么你把一匹馬放在中間，把圣保羅放在地上？”“因為！”“馬是上帝嗎？”“不，但他站在上帝的光里！”。
地點:意大利羅馬圣瑪麗亞·德爾·波波羅塞拉西教堂
圣母之死(1604-1606)
卡拉瓦喬的《圣母之死》，1604-1606。
卡拉瓦喬在盧浮宮又一件被拒絕的藝術品被保留了。這一次，這位叛逆的藝術家受教皇律師的委托畫了一幅圣母瑪利亞之死的場景。它本來是要放在他在羅馬教堂的小教堂里的，但是一旦完成就被認為是不合適的。這一次我們知道了原因。
畫家利用普通人作為模特是眾所周知的，但是當人們認為他利用一個妓女——可能是他的情婦——作為圣母瑪利亞的模特時，這引起了轟動。除此之外，卡拉瓦喬對不妥協(xié)的現(xiàn)實主義的需求導致他將死者表現(xiàn)為浮腫和腫脹。對教堂官員來說，這種對基督母親不相稱的描繪走得太遠了，另一位畫家最終為教堂做了一件作品。幸運的是，多虧了巴洛克大師彼得·保羅·雷賓斯的推薦，曼圖亞公爵購買了這幅畫。跟隨幾個所有者，包括英國國王查理一世圣母之死 法國大革命后進入盧浮宮收藏。
地點:法國巴黎盧浮宮
大衛(wèi)和歌利亞的頭(1610)
卡拉瓦喬的《大衛(wèi)與歌利亞的頭》，1610年。
大衛(wèi)和歌利亞的頭 是一部心理學杰作，創(chuàng)作于卡拉瓦喬在一場網(wǎng)球比賽中謀殺一名男子后被驅(qū)逐出羅馬的時期?？ɡ邌逃盟赜械娘L格創(chuàng)作了一幅油畫，畫中年輕的大衛(wèi)沉思地看著歌利亞的頭顱。
在這里，卡拉瓦喬用自己的特征刻畫了歌利亞，使其成為又一個病態(tài)的自畫像。謀殺發(fā)生后，卡拉瓦喬從1606年起被驅(qū)逐出羅馬，在那不勒斯、西西里和馬耳他度過時光。有些人認為這幅畫是給紅衣主教西皮奧內(nèi)·貝佳斯的禮物，他是一位狂熱的藝術收藏家，也是一個有權力赦免卡拉瓦喬的人。其他人認為這只是請求寬恕，大衛(wèi)悲傷的眼神反映了卡拉瓦喬希望得到的憐憫。不管是什么情況，卡拉瓦喬都被赦免了，但他再也沒能回到羅馬。在回他心愛的家的旅途中，他在踏上這座城市之前就病倒并去世了。
