對許多人來說,想出一個當代藝術定義可能是一項棘手的任務。雖然它的標題簡單明了,但它的現(xiàn)代意義卻不那么明確。幸運的是,一旦一個人追溯了這個概念的歷史并探索了其潛在的主題,理解什么是“當代”是完全可能的。
什么是當代藝術?
從最基本的意義上來說,這個術語當代藝術指今天生產(chǎn)的藝術,即繪畫、雕塑、攝影、裝置、表演和錄像藝術。雖然看似簡單,但圍繞這一定義的細節(jié)往往有點模糊,因為不同的人對“今天”的解釋可能大相徑庭。因此,該流派的確切起點仍有爭議;然而,許多藝術史學家認為20世紀60年代末或70年代初(20世紀70年代末現(xiàn)代藝術(現(xiàn)代主義)是一個適當?shù)墓烙嫛?nbsp;
歷史:主要運動和藝術家
鑒于其“當代藝術”的定義,你可能會驚訝地聽到當代藝術實際上有一個相對較長的歷史。為了追溯它的演變,讓我們來看看主要運動以及創(chuàng)作歷史的重要藝術家。
波普藝術
作為對之前現(xiàn)代藝術運動的反應,當代藝術被認為是緊隨其后開始的波普藝術。在戰(zhàn)后的英國和美國,波普藝術是由像安迪·瓦霍爾和羅伊·利希滕斯坦。它的定義是對大眾文化的描繪和將商業(yè)產(chǎn)品重新想象成可接近的藝術的興趣。雖然這場運動大致從20世紀50年代持續(xù)到70年代初,但它被重生為新波普藝術在20世紀80年代,多虧了像杰弗·昆斯。
照片主義
就像流行藝術風格的藝術家尋求藝術地再現(xiàn)物體一樣,那些涉及到照片主義,旨在創(chuàng)造超現(xiàn)實的繪畫。照片真實感經(jīng)常來自照片,這使他們能夠準確地復制肖像、風景和其他圖像。查克·克洛斯和格哈德·里希特經(jīng)常以這種方式工作。
概念主義
反過來,波普藝術也有助于塑造概念主義拒絕將藝術作為商品的想法。在概念藝術中想法一件藝術品的背后。主要概念藝術家包括達明安·赫斯特,魏,和珍妮·霍爾澤。雖然這個實驗性的運動植根于21世紀早期的藝術,但它在20世紀60年代作為一個正式的運動出現(xiàn),至今仍是一個主要的當代藝術運動。
極簡主義
像概念論一樣,最低綱領在20世紀60年代出現(xiàn),至今仍然流行。根據(jù)塔特這兩種運動都“挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的制作、傳播和觀賞藝術的結構”。然而,極簡主義與眾不同的是,它的簡單、抽象的美學吸引觀眾去回應他們所看到的,而不是他們認為某件藝術作品所代表的。唐納德·賈德,Sol LeWitt,和丹·弗拉文是一些關鍵的極簡主義藝術家。
表演藝術
另一個有概念主義根源的運動是表演藝術。表演藝術始于20世紀60年代,至今仍受歡迎,它是一種受戲劇啟發(fā)的藝術形式。雖然藝術形式是由藝術家表演的(顧名思義),但它不僅僅是為了娛樂。相反,它的目標是傳達一個信息或想法。主要的表演藝術家包括Marina Abramovi,小野洋子,和約瑟夫·博伊于斯。
裝置藝術
就像表演作品一樣,裝置藝術是一種沉浸式的藝術媒介。裝置是三維的結構,可以改變周圍的環(huán)境,改變觀眾對空間的感知。通常,它們是大規(guī)模的和特定地點的,使得藝術家能夠將任何空間轉換成定制的、互動的環(huán)境。著名的裝置藝術家包括草間彌生,戴爾·奇胡利,和布魯斯·芒羅。
地球藝術
一種獨特的裝置藝術,地球藝術(或土地藝術)是藝術家將自然景觀轉化為特定地點的藝術作品的運動羅伯特·史密森,克里斯托和珍妮·克勞德,和安迪·戈德沃西因其前衛(wèi)的土方工程而聞名。
街頭藝術
作為最新的當代藝術運動之一,街頭藝術是一種隨著涂鴉的興起20世紀80年代。街頭藝術通常植根于社會活動,包括壁畫、裝置、模板圖像和豎立在公共空間的貼紙。主要街頭藝術家包括20世紀80年代的人物,比如讓·米歇爾·巴斯奎特和基斯·哈林,以及像班克斯和謝潑德·費爾雷。
當代藝術的下一步是什么?
雖然我們看到的一些藝術家要么已經(jīng)不在人世,要么無法實踐,但許多前述的偉大藝術家,包括——但不限于——達明安·赫斯特,魏,Marina Abramovi,草間彌生,和杰弗·昆斯,繼續(xù)創(chuàng)作繪畫、雕塑、裝置和行為藝術的前衛(wèi)作品。
除了這些著名的人物,許多嶄露頭角的當代藝術家用他們獨創(chuàng)的藝術方法震驚了世界。除了在傳統(tǒng)形式如繪畫、雕塑和裝置上有所創(chuàng)新之外,他們還普及了意想不到的藝術形式,如刺繡、折紙手工和紋身,證明了無所不包類型的無限可能性。