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西班牙浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅最著名的六大杰作

2020-04-06 11601 0
西班牙浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅 

畫架前的自畫像,1785年

      今天,F(xiàn)rancisco Goya被廣泛認為是藝術(shù)史中最有影響力的人物之一。浪漫主義是誕生于18世紀晚期的一場運動,戈雅同時被譽為最后的老大師之一和現(xiàn)代藝術(shù)。雖然這些角色看起來不太協(xié)調(diào),但看看他最著名的藝術(shù)作品可以幫助進行了解。 

      在這里,我們展示并探索戈雅最著名的六幅畫作。以皇室、裸體、戰(zhàn)爭、甚至神秘為特色,這些精選的杰作展示了藝術(shù)家不同尋常的,最重要的是,前所未有的繪畫方法。

看看西班牙大師弗朗西斯科·戈雅最著名的六件藝術(shù)品 

裸體瑪雅,1797-1800

Famous Goya Paintings

《裸體的瑪哈》,1797-1800

      1797年,戈雅開始創(chuàng)作他最具爭議的畫作之一:《裸體的瑪哈》。正如其直截了當?shù)臉祟}所示,這幅畫描繪了一個maja這個名字是給一個來自馬德里下層階級的人取的,他一邊裸體一邊擺姿勢。雖然藝術(shù)史上有很多藝術(shù)家描繪過裸體女性形象,但這種描繪的背景讓它變得特別不尋常。

      沒有神話、寓言或歷史的意味,《裸體的瑪哈》出演一個不穿衣服的當代人物。盡管這件作品的確切來源不得而知,但歷史學家認為它是受西班牙第一任國務(wù)卿曼紐爾·德·戈多伊的委托,加入他的私人裸體畫收藏的。 

      《裸體的瑪哈》在西班牙宗教裁判所被沒收。從那以后,它一直掛在圣費爾南多皇家美術(shù)學院和普拉多,在那里它一直保留到今天。

《著衣的瑪哈》,1798-1805

Goya Paintings

《著衣的瑪哈》,1798-1805

     《裸體的瑪哈》完成五年后,Goya完成《著衣的瑪哈》。這件藝術(shù)品描繪了相同的主題、構(gòu)圖和姿勢。然而,在這種情況下,瑪哈是有服裝的。

      服裝的明顯增加并不是這兩幅畫的唯一區(qū)別。在《著衣的瑪哈》中,她的床在構(gòu)圖中占據(jù)了更多的空間。雖然看似微小的變化,但這可能是有意的,因為這種更加面對面的安排暗示了一種自信感,這與裸體主題的羞怯形成了鮮明對比。當在普拉多并排觀看這些作品時,這種差異尤其明顯。 

《查理四世一家》,1800-1801

Famous Goya Paintings

《查理四世一家》,1800-1801

      1799年,53歲的戈雅在西班牙宮廷畫家最有聲望的職位。在迭戈·委拉斯開茲方法的基礎(chǔ)上,前者巴拿馬底漆戈雅以能巧妙地捕捉他的主題的相似性而聞名。

      當委拉斯開茲試圖用一種既現(xiàn)實又積極的眼光來描繪他的主題時,戈雅卻在他的評價中毫不留情。在他的宮廷畫中,比如《查理四世一家》,他在細節(jié)上渲染了這些人物的瑕疵,表現(xiàn)為對一個上層家庭的僵硬和做作的審視。

      盡管這種描繪王室的方法讓戈雅與委拉斯開茲有所不同,但很明顯,他仍然從這位藝術(shù)家身上尋找靈感。很像在Las Meninas這是委拉斯開茲最著名的皇家畫作,《查理四世一家》包括一個自畫像坐在畫架上的藝術(shù)家。 

1808年5月3日,1814年

Goya Paintings

1808年5月3日,1814 

      戈雅看到了宮廷畫家的成功。然而,被廣泛認為是他最著名的畫與皇室無關(guān);事實上,這完全是政治性的。在1808年5月3日戈雅向在拿破侖戰(zhàn)爭中反抗法國軍隊的西班牙人致敬。

      具體來說,這幅畫描繪了起義后拿破侖的軍隊與西班牙平民的沖突。它戲劇性地點燃,充滿了動作,充滿了情感,捕捉到了法國行刑隊屠殺一群無助的俘虜?shù)臏蚀_時刻——他們都在為從拿破侖的征服中拯救他們的領(lǐng)袖和國家而戰(zhàn)斗。

      由于戈雅以革命性和黑暗的方式描繪戰(zhàn)爭,1808年5月3日是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的作品之一。著名的英國藝術(shù)歷史學家和博物館館長肯尼斯·克拉克甚至認為這是“第一幅偉大的作品,無論在文字、風格、主題還是意圖上都堪稱革命性的。”

土星吞噬他的兒子,1819-1823

Francisco Goya

土星吞噬他的兒子,大約1819-1823年

      在他的余生中,戈雅將繼續(xù)疏導(dǎo)。1819年至1823年間,戈雅創(chuàng)作了他的黑色繪畫14件特別令人難忘的作品。這些作品的主題和色彩都很暗,是為了裝飾這位年邁體弱的藝術(shù)家在馬德里的家的墻壁——到目前為止,他已經(jīng)患了兩次嚴重的疾病,因此也處理了焦慮。

      這些令人恐懼的作品中最著名的是土星吞噬他的兒子一幅令人毛骨悚然的油畫,畫中一位父親正在享用他的孩子。在羅馬神話中,土星是泰坦的領(lǐng)袖,他們推翻了他的父親卡勒斯,試圖成為宇宙的統(tǒng)治者。在成功推翻卡勒斯之后,他擔心自己的后代也會這樣做。為了避免這種命運,他在每個孩子出生后不久就殺死并吃掉了他們——盡管戈雅拿了藝術(shù)許可證,把土星的兒子描繪成了一個成年人。

      在19世紀70年代,大約在藝術(shù)家去世50年后,戈雅在墻紙上繪制的黑色繪畫被從墻上拿下來貼在畫布上。1881年,它們被捐贈給西班牙政府,今天,它們是馬德里普拉多博物館的亮點。 

女巫的安息日(偉大的公山羊),1821年

Francisco Goya Art

女巫的安息日(偉大的山羊),1821年

       土星吞噬他的兒子不是唯一受歡迎的黑色繪畫。這個系列的另一個世界聞名的作品是女巫的安息日(偉大的公山羊)。這幅令人難忘的作品由撒旦主演,戈雅把它描繪成一只巨大的、隱約可見的擬人化的山羊領(lǐng)導(dǎo)著一群女巫。

      像他的另一個黑色繪畫這幅畫中的黑色主題被認為是受到戈雅不斷惡化的精神和身體狀態(tài)的啟發(fā)。盡管如此,甚至在他遭受痛苦之前,戈雅就已經(jīng)偏愛陰郁的色調(diào)。“在藝術(shù)中,不需要顏色,”他寫道。"我只看到光和影。"

      不幸的是,女巫的安息日(偉大的公山羊)戈雅故居的墻壁被“砍斷”,將近五英尺的墻壁丟失了。然而,這件作品超過14英尺寬,仍然是戈雅最著名的作品之一大型繪畫。
 


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