以獨(dú)一無(wú)二的工藝和獨(dú)特的美學(xué)而聞名，木版畫已經(jīng)成為日本藝術(shù)的一種被廣泛認(rèn)可的標(biāo)志性形式。17世紀(jì)到19世紀(jì)的版畫與繪畫一起捕捉了日本藝術(shù)的浮世繪精神，一種向公眾展示“漂浮世界的圖片”的類型。
在這里，我們探索這些日本木刻版畫，特別關(guān)注他們迷人的歷史、古老的技術(shù)、可識(shí)別的風(fēng)格和持久的遺產(chǎn)。
雕版印刷的歷史
神奈川外的巨浪。1829-1833
從公元前206年到公元220年的中國(guó)漢代，雕版印刷藝術(shù)才在日本主流社會(huì)普及，直到日本的江戶時(shí)代，也就是1603年到1868年。最初，雕版印刷工藝被用來(lái)復(fù)制傳統(tǒng)的手卷作為經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的書籍。然而，很快，它被改編并作為一種手段大量生產(chǎn)印刷品。
盡管雕版印刷最終被活字印刷(就文字而言)所取代，但幾十年來(lái)，它仍是日本藝術(shù)家的首選和流行方法，也就是那些在日本工作的藝術(shù)家浮世繪流派。日本的大師如安廣茂、葛仙臺(tái)和喜多川歌麿用他們的“漂浮世界版畫”幫助提升了這一實(shí)踐，這些版畫被認(rèn)為是當(dāng)今世界一流的藝術(shù)作品。
技術(shù)
很像西方的木刻工藝，日本的方法圍繞著浮雕和有意識(shí)的色彩應(yīng)用。要?jiǎng)?chuàng)作傳統(tǒng)日本風(fēng)格的木刻版畫，藝術(shù)家首先要在木刻版畫上畫一幅圖像和志一種薄而耐用的紙張。這和志然后被粘在一塊木頭上，并且以圖畫的輪廓為指南，藝術(shù)家將圖像雕刻到它的表面。
然后藝術(shù)家會(huì)在浮雕上涂上墨水。一張紙會(huì)放在它上面，一個(gè)叫做巴人會(huì)有助于將墨水轉(zhuǎn)移到紙上。為了將多種顏色融合到同一件作品中，藝術(shù)家們會(huì)簡(jiǎn)單地重復(fù)整個(gè)過(guò)程，創(chuàng)造出單獨(dú)的木塊，并用不同的顏料給每個(gè)木塊上色。
文體特征
安廣茂，“卡梅杜的梅園”，1857年
豐富的調(diào)色板
雖然制作版畫是一個(gè)快速且看似機(jī)械的過(guò)程，但它最終以豐富的色彩令人想起精心制作的手繪繪畫。光芒四射的紅色、鮮艷的藍(lán)色和綠色，甚至是鮮明的黑色，在最著名的木刻版畫中都很普遍，比如Hiroshige的版畫《卡梅杜的梅園》。
根據(jù)大都會(huì)藝術(shù)博物館這些令人印象深刻的調(diào)色板最早出現(xiàn)在17世紀(jì)后期的作品中，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們用新的工具和材料推進(jìn)他們的工藝。“為了在一張紙上使用多個(gè)塊進(jìn)行精確打印，使用了一種在每個(gè)塊的邊緣放置兩個(gè)切口的系統(tǒng)，以用作對(duì)齊向?qū)?。用桑樹的?nèi)層樹皮制成的紙很受歡迎，因?yàn)樗銐蚪Y(jié)實(shí)，可以承受各種木塊上的大量拓片，并有足夠的吸收能力吸收墨水和顏料。復(fù)制品，有時(shí)數(shù)以千計(jì)，可以一直制作到木塊上的雕刻磨損為止。”
平面構(gòu)圖
托里·基永那加，《澡堂女人》，加州。1780
雖然大多數(shù)從事紙張工作的藝術(shù)家的目標(biāo)是獲得真實(shí)的透視感，但那些擅長(zhǎng)木刻版畫的藝術(shù)家則不太關(guān)心深度和維度。相反，他們更喜歡強(qiáng)有力的形狀、圖形設(shè)計(jì)和粗線條。
這種風(fēng)格偏好在清永嘉的作品中很明顯，藝術(shù)家對(duì)色彩、美麗的主題、甚至構(gòu)圖幾何的偏愛主導(dǎo)了對(duì)獲得準(zhǔn)確透視的興趣。
粗線
廣茂，“坎巴拉”，加州。1833-1834
鑒于版畫制作過(guò)程的本質(zhì)，尤其是當(dāng)版畫是單色的時(shí)候，厚而明顯的輪廓是不可避免的，并且包含了美學(xué)特征。
這些精致的黑色線條與色彩斑斕、水彩般的顏料形成對(duì)比，賦予作品一種說(shuō)明性的品質(zhì)，并強(qiáng)調(diào)其平淡的本質(zhì)。舊金山的解釋說(shuō)：“直到19世紀(jì)晚期，這種柔軟的水溶性顏色都是從植物和礦物中提取出來(lái)的，它們被應(yīng)用在相對(duì)較大的平坦區(qū)域，以設(shè)計(jì)的細(xì)線為邊界。”亞洲藝術(shù)博物館說(shuō)明。“即使藝術(shù)家從西方借鑒了明暗處理技術(shù)，木刻工藝仍然創(chuàng)造了一個(gè)基本平坦的圖像，這是日本版畫的一個(gè)特殊特征。”
主題
女人
喜多川歌麿，“三大美女”，1793年
像西方藝術(shù)一樣，日本作品中反復(fù)出現(xiàn)的一個(gè)主題是古典美的女性。日本女性從藝妓、藝妓到普通人出現(xiàn)在木刻版畫中，她們似乎以堅(jiān)忍的表情、精致的服裝和優(yōu)雅的舉止令藝術(shù)家著迷。
尤塔瑪羅尤其以這些以女性為中心的描寫而聞名。恰如其分地稱呼金碧·什庫(kù)比(“漂亮女人的大頭照片”)，他與眾不同的肖像經(jīng)常特寫女人的臉和上身，強(qiáng)調(diào)她們毫不費(fèi)力的美麗。
內(nèi)部
伊索達(dá)·科里斯賽，“基薩拉吉”，加利福尼亞州。公元1772-1773年
另一個(gè)吸引人的話題是簡(jiǎn)單的室內(nèi)場(chǎng)景。結(jié)合藝術(shù)家們對(duì)日本建筑簡(jiǎn)潔線條的興趣，以及對(duì)研究和展示普通生活的興趣，這些描繪經(jīng)常從窺陰癖的角度描繪出他們家中的個(gè)人。所描繪的人物(即女性)通常表現(xiàn)為執(zhí)行被忽視的日常任務(wù)，包括洗澡、照看孩子和喝茶。
自然
安廣茂，“德瓦省的開山”，1860年
很像啟發(fā)他們的中國(guó)版畫，日本藝術(shù)家經(jīng)常在他們的作品中探索大自然的壯麗。廣茂因其對(duì)日本山地景觀的迷戀而聞名，這在他對(duì)奇凱山。除了廣闊的風(fēng)景和不朽的地貌，藝術(shù)家們還通過(guò)對(duì)動(dòng)植物的精美描繪來(lái)展示他們對(duì)自然的崇敬。雖然盛開的花朵和優(yōu)雅的鳥兒經(jīng)常出現(xiàn)在這些作品中，但藝術(shù)家們也很喜歡貓魚和開花的樹。
遺產(chǎn)
文森特·梵高，“佩雷·坦古伊的肖像”，1887-1888
今天，這些飄渺的木刻版畫幾乎是江戶時(shí)代日本藝術(shù)的同義詞。除了在亞洲藝術(shù)領(lǐng)域的深遠(yuǎn)地位，這些作品在19世紀(jì)的西方藝術(shù)中也扮演了重要的角色。在19世紀(jì)末，后印象派藝術(shù)家喜歡文森特·梵高采用并接受實(shí)踐的各個(gè)方面，分別包括主題和平面視角。
此外，當(dāng)代藝術(shù)家經(jīng)常試圖模仿這些杰作的外觀，這些作品激發(fā)了從古怪的紋身到視頻游戲插圖。當(dāng)然，有些人堅(jiān)持基本原則，制作自己的傳統(tǒng)版畫。想跟隨他們的“漂浮世界”嗎？現(xiàn)在你可以自己動(dòng)手制作木刻版畫了。
