在藝術(shù)史上，某些作品已經(jīng)成為整個藝術(shù)流派的象征。例如萊昂納多的蒙娜麗莎、米開朗基羅的大衛(wèi)定義意大利文藝復(fù)興；愛德華·蒙克是表現(xiàn)主義的集大成者；點(diǎn)彩主義以喬治·修拉《大碗島的星期天下午》為代表。
修拉在19世紀(jì)80年代完成了這部不朽的杰作。 為了創(chuàng)作出比現(xiàn)實(shí)更大的場景，這位藝術(shù)家小心翼翼地在畫布上畫了數(shù)百萬個手繪點(diǎn)。修拉在繪畫時開創(chuàng)了這種技術(shù)一個星期天的下午，拉格蘭德·賈特島，引發(fā)了點(diǎn)彩運(yùn)動。
什么是點(diǎn)彩畫派？
保羅·西涅克，“圣特羅佩的松樹”，1909年
由喬治·修拉和法國藝術(shù)家保羅·西涅克于1886年介紹，點(diǎn)彩主義是一種繪畫技術(shù)，在這種技術(shù)中，小的、離散的點(diǎn)一起工作來創(chuàng)造一種有凝聚力的構(gòu)圖。盡管這種美學(xué)方法很大程度上是受到了印象派實(shí)際上，這種類型是后印象主義這是19世紀(jì)90年代出現(xiàn)的一場大運(yùn)動。
雖然后印象派藝術(shù)家探索的風(fēng)格是多樣的，但他們的作品大多表現(xiàn)出平實(shí)、正式和夸張的色彩——這些特征在拉格蘭德·賈特島上的一個星期天下午。
《大碗島的星期天下午》
過程
喬治·修拉，為1884年《大碗島的星期天下午》而作的研究
喬治·修拉1884年春天開始畫《大碗島的星期天下午》。在此期間，這位藝術(shù)家在巴黎與印象派畫家一起生活和工作。像這些藝術(shù)家一樣，修拉經(jīng)常畫法國首都以外的風(fēng)景，包括拉格蘭德·賈特位于巴黎西部的塞納河島。
為了完善他對這個受歡迎的公園的描繪，修拉完成了一系列的初步草圖和素描。受印象派的啟發(fā)，他在工作室之外創(chuàng)作了這些作品空氣質(zhì)量。這種方法使得修拉能夠捕捉到他面前的場景的顏色、光線和運(yùn)動，在完成決賽之前，他又重復(fù)了幾次大規(guī)模繪畫1886年。
他為什么花這么多時間在這些預(yù)備草圖上？作為點(diǎn)彩畫家，修拉和西納克對感知和光學(xué)實(shí)驗特別感興趣，從而形成了一個全面而細(xì)致的繪畫過程。“面對他的主題，”西格納克解釋道，“修拉在用顏料觸摸他的小面板之前，仔細(xì)觀察，比較，半閉著眼睛看著光影的游戲，觀察對比，隔離反射，然后用作為他調(diào)色板的盒子的蓋子玩很長時間。他從他那一小堆按光譜順序排列的顏色中分割出各種顏色元素，這些顏色元素注定最能傳達(dá)他所瞥見的神秘。觀察后執(zhí)行，一筆一筆地覆蓋面板。”
這幅畫
喬治·修拉，“大碗島的星期天下午”，1884-1886
《大碗島的星期天下午》描繪了生活在19世紀(jì)80年代的巴黎人的典型郊游。面對波光粼粼的河流，依靠雨傘和樹木遮蔭，他們似乎很享受短暫的城市生活，無論他們是在草地上閑逛，在河里釣魚，甚至是在寵物猴子的陪伴下欣賞周圍的環(huán)境。
雖然主題以一種不切實(shí)際且近乎極簡主義的風(fēng)格呈現(xiàn)，修拉選擇將它們放在一系列的位置(“有些我們看到背面，有些我們看到正面，有些是側(cè)面，有些是直角坐著，有些是水平伸展的，有些是站直的，”藝術(shù)評論家費(fèi)利克斯·菲內(nèi)翁在1886年評論道)。這一決定給風(fēng)格化的描繪增加了一種真實(shí)感，并有助于將觀眾吸引到漸行漸遠(yuǎn)的場景中。
這幅畫中另一個明顯的光學(xué)技巧是修拉加入了一個創(chuàng)新的繪畫“框架”根據(jù)芝加哥藝術(shù)學(xué)院這個點(diǎn)畫派的邊界被認(rèn)為是通過給構(gòu)圖添加更多的顏色、色調(diào)和紋理來“使繪畫體驗更加強(qiáng)烈”。
1886年完成這幅畫后，修拉選擇在第八次也是最后一次印象派展覽中展出。盡管受到褒貶不一的評價，但它仍然是這位藝術(shù)家最著名的藝術(shù)作品，直到他于1891年英年早逝。
持久的意義
直到世紀(jì)之交，《大碗島的星期天下午》仍歸修拉家族所有。然后它在不同的經(jīng)銷商之間傳遞，直到1925年，它在芝加哥藝術(shù)學(xué)院找到了一個永久的家。今天，它仍然是博物館收藏的亮點(diǎn)，可以說是世界上最著名的點(diǎn)彩作品。
