《麥當娜與孩子》是一個典型的標題，象征著圣母瑪利亞和她年幼的兒子耶穌的形象，也是這幅畫最受稱贊的主題之一。最初是源于圣經(jīng)信仰的一種古老的信仰實踐，這些人物已經(jīng)成為藝術史中的一個中心主題。
鑒于其悠久的歷史，這一傳統(tǒng)隨著時間的推移而演變也就不足為奇了，最終形成了一系列作品，從神圣的偶像到現(xiàn)實的描繪。只有通過觀察這個主題在整個歷史中的作用，人們才能充分理解它的意義——無論是在基督教藝術還是其他領域。
瑪麗和耶穌是誰？
根據(jù)基督教信仰，瑪利亞——一個來自拿撒勒的加利利猶太女人，被上帝選擇生下他唯一的兒子耶穌?！妒ソ?jīng)》強調(diào)了這樣一個事實，即瑪麗是一個處女，不是由她的未婚夫約瑟夫受孕，而是由圣靈受孕，甚至連瑪麗自己也感到困惑。
“這將如何發(fā)生？”她請上帝派來的天使長加百列告訴她這個消息，“我還是個處女！”天使回答道，圣靈會降臨在你身上，至高者的力量將使你黯然失色。因此，從你所生的圣者將被稱為神的兒子。”瑪麗同意懷上耶穌，兩人合在一起是基督教最受尊敬的人物之一，這使得他們在藝術領域的永恒存在并不令人驚訝。
藝術史中的《麥當娜與孩子》
古羅馬
“圣母與先知巴蘭的孩子”在羅馬普里西拉的地下墓穴中，2世紀晚期
像藝術史中的許多其他趨勢一樣，麥當娜(源自意大利術語圣母)兒童傳統(tǒng)可以追溯到古羅馬帝國。已知最早的關于瑪麗和嬰兒耶穌的視覺描繪可以在普里西拉地下墓穴在2世紀晚期到4世紀用于基督教葬禮的采石場。這個地下墓穴因其古老的墻壁和天花板繪畫而聞名，其中包括一個受《圣經(jīng)》啟發(fā)的收藏。除了舊約的故事，包括以撒的束縛還有最終判決，壁畫在其希臘商會講述新約的故事，當然包括耶穌的誕生。
普里西拉的地下墓穴也可能是已知的最早的一個藝術史中的天使。總之，這些“第一”使它成為基督教藝術最重要的場所之一。
拜占庭
在他們的壁畫處女作之后，麥當娜和孩子變成了彩畫(蠟畫)和蛋彩畫(蛋黃畫)。呈現(xiàn)在木制面板上，這些羅馬天主教的圖標通常以坐在寶座上的面色陰沉的瑪麗和耶穌為特征，兩側(cè)是同樣嚴肅的圣徒和天使。它們主要用于信仰，是拜占庭藝術中最流行的作品。
中世紀歐洲
在中世紀，藝術家們采用拜占庭圖標美學來制作他們自己風格的面板繪畫。意大利畫家喜歡奇馬布埃和杜奇奧在拜占庭模型的基礎上創(chuàng)作了瑪麗和耶穌的蛋彩畫，特別是平面畫、坐姿和使用金葉隨著文藝復興的臨近，這種媒體的受歡迎程度逐漸下降。
意大利文藝復興早期
菲利普·里皮，《帶著孩子和兩個天使的麥當娜》。1460-1465
15世紀，意大利畫家和繪圖員開始在他們的作品中嘗試現(xiàn)實主義。這種方法開創(chuàng)了文藝復興，一個從1400年持續(xù)到1490年的藝術啟蒙時代。在此期間，藝術家們回顧了古代，最終創(chuàng)作出一系列喚起古典主義興趣的作品。雖然這一時期的許多杰作包括Primavera 和金星的誕生 由波提切利創(chuàng)作——保留了古典藝術家喜歡的神話題材，一些作品以自然主義手法描繪了瑪麗(她似乎采取了更專注的姿勢)和耶穌(她開始看起來更像嬰兒)。
北方文藝復興
意大利的理想逐漸在歐洲大陸傳播開來，最終以一個北方文藝復興。該運動以低地國家(荷蘭和比利時)、德國、法國和英國為基礎，與意大利文藝復興時期對寫實繪畫的偏好相同。在他們對麥當娜和孩子的印象中，像楊·凡·艾克和羅伯特·康平這樣的藝術家采用了這種新的方法，他們的作品展示了一種先進的視角感、熟練的人物畫方法以及對世俗環(huán)境的濃厚興趣。
文藝復興時期
在文藝復興時期(1490年至1527年)，米開朗基羅、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾和其他意大利藝術家把對現(xiàn)實主義的新興趣帶到了新的高度。他們不再對神話主題感興趣，而是將注意力轉(zhuǎn)移到委托制作的肖像畫、栩栩如生的解剖學研究和圣經(jīng)人物，包括越來越有風度和自然主義的麥當娜與孩子。
莫臥兒帝國
《麥當娜與孩子》不僅出現(xiàn)在西方藝術中，他們也是莫臥兒繪畫中的繆斯女神。為什么古典基督教人物會出現(xiàn)在印度伊斯蘭藝術中？根據(jù)在16世紀的藝術博物館記載，“許多基督教主題被印度藝術家復制，這些藝術家從耶穌傳教士和歐洲商人帶到莫臥兒宮的帶插圖的圣經(jīng)、印刷品和繪畫中進行創(chuàng)作。”此外，人物本身在古蘭經(jīng)和伊斯蘭教中都很突出；瑪麗被認為是“萬物之首”，而耶穌被視為倒數(shù)第二個先知和真主的使者。
新古典主義法國
威廉·阿道夫·布格羅，《帶著孩子的麥當娜》，1899年
這種圖像在整個新古典主義時期都很流行，這是一種受古典藝術的平衡感和對人物的關注啟發(fā)的運動。當像威廉·阿道夫·布格羅這樣的畫家試圖使較老的主題現(xiàn)代化時——包括他想象為風格化背景下的19世紀人物的麥當娜和孩子，他們同時代的人已經(jīng)在構(gòu)思越來越前衛(wèi)的詮釋。
現(xiàn)代和當代藝術
瑪麗·卡薩特，“母親和孩子(橢圓形鏡子)”。1899年
19世紀初，美國出生的巴黎印象派畫家瑪麗·卡薩特巧妙地顛覆了傳統(tǒng)的麥當娜和兒童標準母親和孩子(橢圓形鏡子)。乍一看，這件迷人的作品看起來像是卡薩特的許多其他母性畫像。然而，使這幅畫與眾不同的是一些特別謹慎的參考。”女人崇拜的眼神和男孩甜美的臉龐對應這一姿態(tài)暗示了意大利文藝復興時期圣母和兒童的形象。藝術博物館解釋說，“橢圓形的鏡子加強了這種聯(lián)系，它像光環(huán)一樣把男孩的頭框起來。”
隨著卡薩特的腳步，現(xiàn)代和當代藝術家采用并改編了《麥當娜與孩子》的概念。1942年，馬克·夏迦爾村莊中的圣母像，對漂浮在幻想中的瑪麗和耶穌的夢幻般的描繪。1949年，薩瓦爾多·達利打破了人們熟悉的肖像利加特港的圣母像。1963年，艾倫·德·阿肯洛用他的作品給這對組合增添了流行藝術元素麥當娜和孩子“偶像”杰基·肯尼迪和她的女兒卡羅琳的肖像。
除了展示他們自己的創(chuàng)造力之外，這些前瞻性的藝術家揭示了一個關于《麥當娜與孩子》的重要事實：古老的肖像可以永恒的存在。
