巴黎Musée d‘art Medine de la ville畫廊
在20世紀初,表現(xiàn)主義改變了藝術世界的面貌。由德國藝術家?guī)ь^,旨在扭曲現(xiàn)實和“表達”情感,這一現(xiàn)代主義運動呼吁明亮的顏色,大膽的筆觸和充滿活力的作品。雖然表現(xiàn)主義在1920年開始走下坡路,但后來卻引發(fā)了幾種風格和體裁。新表現(xiàn)主義者帶隊進攻。
了解這一藝術運動是如何在法國、德國和美國等地形成的,以及今天的遺產。
什么是新表現(xiàn)主義?
安迪·沃霍爾,讓·米歇爾·巴斯奎特,弗朗西斯科·克萊門特,“棉花的起源”,1984年
有了這些折中的素材,新表現(xiàn)主義在世界各地表現(xiàn)為無數(shù)的運動,這一點也就不足為奇了。奈威登在德國,先鋒隊在意大利,成形Libre在法國,以及在美國的各種分支。
奈威登
George baselitz,“Dreseden的晚餐”,1983年
呂珀茲曾說:“沒有哪一種繪畫風格不是來自專欄,是邁錫寧的微笑,是斷肢。”他說:“沒有一種藝術從未被安置在寺廟里。每根柱子的樹樁都是蒙克樹的起點,而它又是貝克曼的一只手臂。”
T前衛(wèi)
Francesco Clemente,“母親,情人,女兒”,1982年
成形LIBRE
羅伯特·孔巴斯,“馬丁·蓋爾”,2013年
美國新表現(xiàn)主義
Jean-Michel Basquiat,“Grillo”,1984年
繪畫中的新精神展覽
1981年,與新表現(xiàn)主義運動有關的藝術家的作品出現(xiàn)在繪畫中的新精神,倫敦皇家藝術學院的標志性展覽。
隨著對當代趨勢的強調和對具象藝術的關注,展覽為新表現(xiàn)主義者提供了一個完美的平臺。雖然策展人諾曼·羅森塔爾、尼古拉斯·塞羅塔和赫里斯托斯·M·約阿基米季斯被認為把這種“新的繪畫精神”推向主流,但他們卻因其選擇的不包容性而受到批評。
38位藝術家(包括新表現(xiàn)主義者如馬庫斯·呂珀茨、喬治·巴塞利茨、桑德羅·恰亞和朱利安·施納貝爾,以及幾位年長的大人物,如弗朗西斯·培根、威廉·德·庫寧、安迪·沃霍爾和弗蘭克·斯特拉)也參加了演出。沒有女性被包括在內,揭示了這種“繪畫中的新精神”,特別是新表現(xiàn)主義的過時的現(xiàn)實。
新表現(xiàn)主義的遺產
今天,藝術界的許多主要參與者已經認識到了展覽的缺點--包括諾曼·羅森塔爾本人。事實上,2018年,羅森塔爾以一種新的精神,一種新的精神在倫敦的AlminRech畫廊展出。盡管羅森塔爾選擇了兩位女藝術家--瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)和蘇珊·羅森伯格(Susan Rothberg)--的作品,但他們都不認為自己是新表現(xiàn)主義者,這說明了與該運動有關的女性藝術家明顯缺乏。
然而,新表現(xiàn)主義對當代藝術的貢獻是不容忽視的。除了重振具象繪畫和推動繪畫與色彩的界限之外,批評家們還聲稱,這場運動在很大程度上塑造了當今的藝術世界。“當代藝術市場存在,”藝術家和作家羅杰懷特認為,“它的相互作用的投機購買,名人文化和制度驗證,建立在新表現(xiàn)主義。
然而,朱利安·施納貝爾(JulianSchnabel)不太關心該運動在更大范圍內的作用,而是對藝術本身更感興趣。