尤金·德拉克洛瓦，“自由引領(lǐng)人民”，1830年(細(xì)節(jié))
1830年，法國藝術(shù)家歐熱妮·德拉克洛瓦在寫給他哥哥的一封信中描述了一個雄心勃勃的新項目。他寫道：“我從事了一個現(xiàn)代化的學(xué)科，一個路障，雖然我可能沒有為我的國家而戰(zhàn)，但至少我會為她畫上一幅畫。它使我恢復(fù)了良好的精神。”這個正在進(jìn)行中的工作將會變成自由領(lǐng)導(dǎo)人民一幅描繪前瞻藝術(shù)家青睞的主題的大規(guī)模繪畫：革命。
跨越國家、文化和時間，由一場旨在推翻政府或社會制度的起義“革命”，激發(fā)的藝術(shù)是無邊無際的。在這里，我們探索由這個充滿政治色彩的主題引發(fā)的一系列作品，德拉克洛瓦的不朽杰作引領(lǐng)著我們前進(jìn)的道路。
看看幾個世紀(jì)以來，世界各地的革命是如何激發(fā)藝術(shù)的。
自由領(lǐng)導(dǎo)人民，歐熱妮·德拉克洛瓦
尤金·德拉克洛瓦，“自由領(lǐng)導(dǎo)人民”，1830年
自由領(lǐng)導(dǎo)人民描述了德拉克洛瓦的寓言解讀七月革命發(fā)生在1830年7月27日、28日和29日的沖突。設(shè)置在巴黎的街道上(圣母大教堂在煙霧繚繞的遠(yuǎn)處可以看到)，這幅畫的特征是一位婦女帶領(lǐng)革命者走向勝利。這個象征人物高舉著三色(革命者的紅色、白色和藍(lán)色的旗幟，后來的法國國旗)，戴著弗里格人的帽子(自由奴隸歷來戴的帽子)，被認(rèn)為是法蘭西共和國的化身瑪麗安的早期版本。
德拉克洛瓦當(dāng)時住在巴黎，使他能夠親身體驗混亂。1830年，他寫道：“在槍林彈雨的三天里，到處都在打斗。”“像我這樣的一個簡單的嬰兒車有著和那些臨時的英雄們一樣的危險，他們用固定在掃帚柄上的鐵片沖向敵人。”
七月革命，道米埃
榮譽(yù)·道米埃，“起義”，1848年或以后
以漫畫聞名的法國藝術(shù)家道米埃記錄了1848年革命，收藏家鄧肯·菲利普斯(DuncanPhillips)描述的一幅賦予人力量的油畫“象征著所有被壓抑的人類憤慨”。而德拉克洛瓦-a浪漫主義達(dá)米爾以其動作豐富的繪畫作品而聞名，他捕捉到了法國大革命的史詩戲劇，他從一個反省的地方走近了它。“這種關(guān)注是內(nèi)在的，”法國藝術(shù)歷史學(xué)家亨利·福西隆(Henri Focillon)說。“暴徒被一個他聚集在人群中的夢想所附身。”
華盛頓橫渡特拉華河作者：EMANUEL LEUTZE
伊曼紐爾·勒茨(Emanuel Leutze)，“華盛頓穿越特拉華州”(1851年）
這幅偉大的畫于1851年完成，描繪了美國歷史上的一個關(guān)鍵時刻：1776年12月25日，喬治·華盛頓在新澤西州特倫頓成功地突襲了為英國而戰(zhàn)的德國軍隊赫斯西亞人。在Leutze的作品中，華盛頓英勇地帶領(lǐng)著一支2400人的軍隊穿越冰河，捕捉到了這一歷史性時刻的高度戲劇性。“沒有華盛頓在橫渡特拉華河時表現(xiàn)出的決心、彈性和領(lǐng)導(dǎo)力，在特倫頓的勝利是不可能的，”弗農(nóng)山解釋。
1808年5月3日 (執(zhí)行馬德里辯護(hù)人)弗朗西斯科·戈亞
弗朗西斯科·戈亞，“5月3日”，1808年
既被認(rèn)為是一位老主人，也被認(rèn)為是他的祖先現(xiàn)代藝術(shù)，戈雅的全部作品被廣泛認(rèn)為是“革命性的”。然而，根據(jù)著名的英國藝術(shù)史學(xué)家和博物館館長肯尼思·克拉克的說法，1808年5月3日這一描述更進(jìn)一步，因為它“可以被稱為革命性的每一個詞的意義，在風(fēng)格，在主題，在意圖。”
新行星康斯坦丁·余翁
Konstantin Yuon，“新行星”，1921年
阿森納迭戈·里維拉
迭戈·里維拉，“阿森納”，1928年
從1911年開始，墨西哥革命是一場政治危機(jī)，這場危機(jī)是由工人階級對總統(tǒng)的精英政策日益鄙視而引發(fā)的。1917年，隨著墨西哥憲法的頒布，革命正式結(jié)束，戰(zhàn)斗持續(xù)到20世紀(jì)20年代，導(dǎo)致100多萬人喪生。在運動的尾端完成，阿森納卡洛的特點是前線和中央，因為她分發(fā)武器給工人轉(zhuǎn)化為士兵。上面是一幅橫幅，上面刻有“無產(chǎn)階級革命”(“無產(chǎn)階級革命也將如此”)的歌詞。
橫幅上寫著：“兒子拉斯韋雷斯·德爾奧布列羅·魯?shù)铝_·羅克普赫德·達(dá)爾斯·拉烏德”(“我的琵琶能給他們的是粗制濫造工人的聲音”)。
動物圈/生肖頭像艾未未
艾未未，“動物圈/十二生肖首腦”，2010年
今天，當(dāng)代藝術(shù)家繼續(xù)在革命中找到靈感。中國藝術(shù)家艾未未試圖彌補(bǔ)無產(chǎn)階級文化大革命一段死亡和毀滅的時期。
1966年爆發(fā)了文化大革命，當(dāng)時毛澤東試圖加強(qiáng)對共產(chǎn)黨的控制。在經(jīng)濟(jì)崩潰和數(shù)百萬人死亡的情況下，這場革命最終摧毀了中國的物質(zhì)文化，引發(fā)了對其現(xiàn)存文物的新的欣賞。
對于艾未未來說，這其中包括北京圓明園宮著名的黃道噴泉。“這個18世紀(jì)的水具裝飾著十幾個動物的頭像，它的靈感來自于動物圈/生肖頭像一個雕塑裝置，除了對文化大革命的核心作出反應(yīng)，本身就是革命性的。
“我的作品總是現(xiàn)成的，”他說。“它可以是文化、政治或社會，也可以是藝術(shù)，讓人們重新審視我們所做的事情，它最初的地位，以創(chuàng)造新的可能性。我總是希望人們感到困惑，感到震驚，或者以后意識到一些事情。但一開始，它必須對人們有吸引力。”
