莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)，“詩意的阿拉貝斯克”(1892年)
納比畫派是什么？
路易斯-阿爾弗雷德·納坦森，1899年Ker-Xavier Roussel，Douard Vuillard，Romain Coolus和Felix Vallotton的照片
象征主義詩人亨利·卡扎利斯(Henri Cazalis)給這些藝術家起名為“納比斯”，這個詞源于希伯來語和阿拉伯語中的“先知“，這是對他們藝術兄弟會虔誠、近乎精神本質的一種認可。“他給我們起了一個名字，在演播室方面，讓我們同修，”莫里斯·德比斯成員解釋，“一種有神秘傾向的秘密社會，習慣性地處于一種預言家的狂熱狀態(tài)。”
納比畫派的出現(xiàn)
Paul Sérusier，“Talisman”，1888年
塔里斯曼渠道高更的標志性風格：平面圖，表現(xiàn)形式，和生動的調色板。然而，最重要的是，這篇開創(chuàng)性的文章展示了納比斯的“純畫，“一種感覺驅動的方法，將看到藝術家”從所有的束縛中解放出來，復制的想法給畫家們帶來了本能。
在這種新的繪畫方法的鼓舞下，納比運動迅速出現(xiàn)。第二年，這個團體舉辦了第一次展覽，印象派和綜合派，在藝術咖啡廳，一個前衛(wèi)的地方，緊鄰1889年巴黎的官方藝術展館。世界博覽會。1890年，18歲的會員莫里斯·丹尼斯新傳統(tǒng)主義的定義, 著名的一組宣言促使讀者“記住，在成為一匹戰(zhàn)馬、女性裸體或某種軼事之前，一幅畫本質上是一個平面，表面上覆蓋著一定的顏色，并按一定的順序排列。”
同年，納比畫派出現(xiàn)在巴黎Pigalle街28號。雖然所述為“口袋手帕一樣大”，這個地區(qū)是運動的關鍵；除了作為城市前衛(wèi)聚會、交融和交流的場所外，它也是納比運動發(fā)展和繁榮的地方。
納比藝術
愛德華·維拉德，“花連衣裙”，1891年
通過放棄精確的透視感，納比畫派不再局限于現(xiàn)實生活的空間限制。邦納德說：“我試圖做我從未做過的事--給人進入房間時的印象：一個人什么都看不見，但卻什么也沒看到。”
愛德華·維拉德，“公共花園”，1894年
折疊屏風并不是納比人制作的唯一裝飾藝術品。他們還生產壁紙、掛毯、陶瓷制品和彩色玻璃。1892年，他們還開始為戲劇制作設計前衛(wèi)的布景和服裝--一種工作關系，很快他們就開始創(chuàng)作海報、劇本和其他平面藝術。然而，到了本世紀末，納比畫派已經放棄了這些尖端的藝術形式，在1900年解散之前，又回到了他們虔誠的繪畫根源上。
遺產
莫里斯·丹尼斯，“向塞尚致敬”，1900年
雖然納比畫派中最杰出的成員在20世紀初就開始了前進(例如，維拉德轉向了現(xiàn)實主義，而邦納德在1947年去世前會探索各種各樣的風格)，但他們的遺產相對來說仍然是老練的。盡管納比藝術經常被成功的流派所掩蓋，但它為對一種新形式的傳統(tǒng)藝術感興趣的現(xiàn)代主義者鋪平了道路--莫里斯·丹尼斯在他的宣言中“預言”了一個悖論。
他說：“新傳統(tǒng)主義不能把時間浪費在博學和狂熱的心理學、需要對主題進行解釋的文學感傷上，所有這些都與自己的情感領域無關。”他說：“在這個階段，我們可以作出明確的綜合。一切都包含在作品的美麗之中。”
