萬(wàn)圣節(jié)季節(jié)到了！雖然花樣、款待和其他美食提供了一種傳統(tǒng)的方式來(lái)慶祝一年中最恐怖的時(shí)候，我們喜歡創(chuàng)造性的同時(shí)，我們進(jìn)入節(jié)日精神。所以，我們想出了藝術(shù)史上最可怕的杰作。
有象征性的頭骨，微笑的蜘蛛，還有一個(gè)非常有名的尖叫這個(gè)藝術(shù)收藏品一定會(huì)讓藝術(shù)愛(ài)好者和尋求驚嚇的人眼花繚亂，每次都是一件令人毛骨悚然的藝術(shù)品。
為了慶祝萬(wàn)圣節(jié)的恐怖季節(jié)和藝術(shù)史的扭曲，我們把恐怖的藝術(shù)組合在一起。
幽靈般的靜物
保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“頭骨金字塔”，1901年
雖然這種詭異的肖像并不是典型的后印象主義從古至今，藝術(shù)家們就把頭骨和其他死亡的象征融入了物品的排列之中。定義為紀(jì)念品 莫里這是一個(gè)拉丁文的書(shū)名，意思是“記住你必須死”，這種類(lèi)型的繪畫(huà)側(cè)重于生活中短暫的自然。
當(dāng)塞尚接近老年時(shí)，他對(duì)死亡越來(lái)越著迷。從1898年到1905年他的生命結(jié)束，塞尚畫(huà)了幾個(gè)活生生的頭骨。雖然大部分這些描繪并不僅僅集中在骨骼物體上，頭骨金字塔把他們放在最前沿，迫使觀眾面對(duì)他們，因此，反思死亡。藝術(shù)歷史學(xué)家弗朗索瓦·卡欽(Fran Oise Cachin)說(shuō)：“這些骨瘦如柴的表情幾乎攻擊了觀眾，”“表現(xiàn)出的自信與通常保留的國(guó)內(nèi)靜物餐桌截然不同。”
神話中的怪物
弗朗西斯科·戈亞，“土星吞噬他的兒子”，約1819-1823
根據(jù)羅馬神話，土星(希臘民間傳說(shuō)中的克羅諾斯)是泰坦的領(lǐng)袖。為了成為宇宙的統(tǒng)治者，土星推翻了他的父親凱勒斯。由于擔(dān)心自己的后代也會(huì)這樣做，他在孩子出生后不久就殺死并吃掉了每一個(gè)孩子，戈雅選擇在這篇文章中描繪一種暴行。
Goya沒(méi)有為公眾創(chuàng)建這個(gè)系列。事實(shí)上，他們的目的是裝飾他自己的家。
圣經(jīng)復(fù)仇
青蒿，“朱迪絲殺人”，1614-1620
當(dāng)背景化時(shí)(在圣經(jīng)的上下文中)，龍?zhí)崃兴够鶝Q定用圖形細(xì)節(jié)來(lái)描繪血淋淋的場(chǎng)景并不是特別不尋常--尤其是對(duì)熱愛(ài)戲劇的巴洛克藝術(shù)家來(lái)說(shuō)。什么集朱迪思?xì)⑷巳欢诉@一時(shí)期的其他寓言畫(huà)外，龍?zhí)崂账够钣锌赡芡低蛋岩环砉硭钏畹男は裢低盗镞M(jìn)這幅恐怖的作品中，因?yàn)楸粴⒑Φ幕袈遒M(fèi)恩斯與17歲時(shí)強(qiáng)奸過(guò)龍?zhí)崂账够囊獯罄囆g(shù)家阿戈斯蒂諾·塔西(Agostino Tassi)有著驚人的相似之處。
令人興奮的事件
安迪·沃霍爾，“大電椅”，1967年
沃霍爾最著名的絲網(wǎng)畫(huà)以名人和日常用品為題材，而他的系列作品在1962年開(kāi)始時(shí)變得更加黑暗。死亡與災(zāi)害系列賽，從毀滅性的車(chē)禍到有毒的金槍魚(yú)罐頭大電椅 (從監(jiān)獄的一張照片中得到靈感的一幅畫(huà)），朱利葉斯和埃塞爾·羅森伯格這一系列作品表明沃霍爾對(duì)當(dāng)前事件的病態(tài)興趣和脫敏。
“當(dāng)你一遍又一遍地看到一幅可怕的畫(huà)時(shí)，”藝術(shù)家說(shuō)。說(shuō)“它并沒(méi)有什么效果。”
神秘記憶
弗里達(dá)·卡洛1938年“戴死亡面具的女孩(她獨(dú)自演奏)”
墨西哥畫(huà)家弗里達(dá)·卡洛她收藏了55幅自畫(huà)像。當(dāng)她最著名的作品將這位藝術(shù)家描繪成一個(gè)成年人的時(shí)候，她也把自己描繪成了一個(gè)孩子。戴著死亡面具的女孩(她一個(gè)人玩)。
這個(gè)奇特的作品描繪了一個(gè)年輕的女孩站在貧瘠的風(fēng)景前。她手里拿著一朵黃花，臉上戴著頭蓋骨面具。這兩個(gè)道具的特點(diǎn)是Día de los Muertos-或死亡日-促使觀眾思考與死亡有關(guān)的主題。最后，一個(gè)可怕的面具躺在她的腳下，給這幅令人毛骨悚然的畫(huà)增添了更多的神秘。
戴著死亡面具的女孩(她一個(gè)人玩)是在1938年，也就是她和藝術(shù)家迭戈·里維拉戲劇性離婚的前一年。就像這段時(shí)間創(chuàng)作的許多作品一樣，這篇作品很可能是受到卡洛的孤獨(dú)和孤獨(dú)感的啟發(fā)。“我畫(huà)自畫(huà)像是因?yàn)槲医?jīng)常獨(dú)處，”這位藝術(shù)家著名地說(shuō)，“因?yàn)槲沂俏易盍私獾娜恕?rdquo;
令人毛骨悚然的動(dòng)物
奧迪龍·雷頓，“微笑的蜘蛛”，1887年
微笑的蜘蛛是其中之一黑爾在1870年到1890年之間由Redon創(chuàng)造的“黑人”。這些作品以木炭和石版畫(huà)的形式呈現(xiàn)，展示了藝術(shù)家對(duì)朦朧事物的興趣，最重要的是，它的特征是黑暗，無(wú)論是在顏色上還是在題材上。
“黑色是最基本的顏色，”雷頓說(shuō)。“它傳達(dá)了一個(gè)存在的活力，他的能量，他的思想，他的靈魂的某種東西，他的敏感的反映。一個(gè)人必須尊重黑人。沒(méi)有妓女。它不會(huì)使眼睛高興，也不會(huì)喚醒任何肉欲。它比調(diào)色板或棱鏡最美麗的顏色更能代表心靈。”
“穿越大自然的尖叫聲”
埃德沃德·蒙克(Edvard Munch)，“吶喊”(1891年)
在這17年的時(shí)間里，蒙克重新創(chuàng)造了尖叫蠟筆，油彩和油彩。不同的媒體各不相同，但每一個(gè)都有相同的主題：一個(gè)神秘的人物站在一座橋上，一邊尖叫一邊扶著他的臉。
雖然這個(gè)場(chǎng)景看上去像夢(mèng)一樣，但它實(shí)際上是由一個(gè)現(xiàn)實(shí)定位一個(gè)特別可怕的現(xiàn)象。“一天晚上，我走在一條小徑上，城市在一邊，峽灣在下面，”蒙克在日記中寫(xiě)道。“我覺(jué)得又累又不舒服。我停了下來(lái)，向外望著峽灣--太陽(yáng)下山了，云彩變成了血紅。我感覺(jué)到一聲尖叫穿過(guò)大自然，在我看來(lái)，我似乎聽(tīng)到了尖叫聲。我畫(huà)了這幅畫(huà)，把云彩畫(huà)成了真血。顏色發(fā)出尖叫聲。這成了尖叫。”
惡夢(mèng)
亨利·福塞利是浪漫主義這是一場(chǎng)19世紀(jì)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)代表人物，由夢(mèng)幻的圖像學(xué)定義。在他最著名的畫(huà)作《夢(mèng)魘》中，福塞利深入到潛意識(shí)可怕的一面。
這件刺痛的藝術(shù)作品展示了一個(gè)沉睡中的女人，她的身體上有一種沉睡的女人--一種在女人睡覺(jué)時(shí)捕食女人的雄性惡魔。一匹幽靈般的馬從紅色天鵝絨窗簾后面出現(xiàn)，形成了黑色背景中唯一可以察覺(jué)的部分。
大多數(shù)藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為夢(mèng)魘受到德國(guó)民間故事的啟發(fā)。根據(jù)傳說(shuō)，獨(dú)睡的男人被幽靈看上，而孤獨(dú)的女人則被惡魔或魔鬼附身。通過(guò)將這兩個(gè)可怕的人物結(jié)合到作品中，福塞利在視覺(jué)上表現(xiàn)了一個(gè)活生生的噩夢(mèng)。
可怕的美
米開(kāi)朗基羅·梅里西·達(dá)卡拉瓦喬，“美杜莎”，1597年
卡拉瓦喬制作了他的兩個(gè)版本美杜莎繪畫(huà)--一個(gè)在1596年，另一個(gè)在1597年。在這部作品中，卡拉瓦喬用一面鏡子代替美杜莎畫(huà)了自己的臉。他這樣做是為了表明他對(duì)她恐懼的表情有免疫力。盡管頭部被斬首，但它仍然是清醒的，捕捉到了美杜莎最后可怕的時(shí)刻。血從她斷掉的脖子上涌出，而她的嘴卻張開(kāi)著，露出了裸露的牙齒。
超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景
希羅尼烏斯·博什，“地球之夜的花園”，約1500-1505
雖然很少人知道這一令人毛骨悚然的三葉草的起源，但它仍然是博世最具共鳴的藝術(shù)作品。特寫(xiě)雜交動(dòng)物這幅雜亂的畫(huà)在吸引眼球的特性和引起噩夢(mèng)的恐怖之間找到了一個(gè)完美的平衡。
希羅尼烏斯·博什，“地球之夜的花園”，約1500-1505(細(xì)節(jié))
對(duì)圣經(jīng)創(chuàng)作故事的異想天開(kāi)的解讀大地之園證明：如果給出超現(xiàn)實(shí)的扭曲，任何主題都可能是可怕的。
