在一個陽光明媚的下午，Peninah Petruck在她的展覽“1970-2022系列”前，在MARK BORGHI面前停下來與我交談，該展覽將于5月28日結(jié)束。展覽重點展示了Slavin充滿活力的網(wǎng)格對角線。作為她52年實踐的一個重要方面，這些作品探索了圖案制作、重復(fù)和彩色空間的復(fù)雜性。與對齊圖案和裝飾在20世紀(jì)70年代初的運動中，斯拉文沉浸在女權(quán)主義中，打破了傳統(tǒng)的文化高低觀念。她從西方和非西方的影響中汲取靈感:從古代到現(xiàn)在的紡織品、瓷磚、被子和陶瓷。此外，Slavin的作品還涉及印度微縮模型、日本折疊屏風(fēng)、木刻伊斯蘭瓷磚和拜占庭馬賽克。
20世紀(jì)70年代中期在哈佛大學(xué)教了兩個夏天書斯科韋根藝術(shù)學(xué)校斯萊文開始將她在緬因州鄉(xiāng)村發(fā)現(xiàn)的鳥類和動物融入到她的實踐中。20世紀(jì)80年代，Slavin在她的網(wǎng)格作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)建了公共和私人藝術(shù)委員會。她創(chuàng)作了雕塑、裝飾圍欄、大門、地板鑲嵌、蝕刻玻璃和折疊屏風(fēng)。
是什么讓你從大規(guī)模的公共委托中退下來，回歸到使用網(wǎng)格繪畫？
我開始我的創(chuàng)作過程，為我的畫創(chuàng)造生存的環(huán)境。我總是先涂上多層底色，先涂上非常薄的不均勻的一層，通常會有水坑，顏料從粘合劑中分離出來，一些區(qū)域比其他區(qū)域更濃。我讓它干燥，并添加更多的顏料。我傾斜畫布，讓顏料在重疊的方向上流動，然后濺上更多的顏料。這創(chuàng)造了一個不同的大氣基礎(chǔ)。當(dāng)?shù)孛娓稍飼r，我用鉛筆手繪一個格子；這些痕跡在機械上從來都不是直的。
使用網(wǎng)格方便了我的造型。多年來，我選擇強調(diào)網(wǎng)格的不同部分，三角形，然后是菱形，后來是矩形和線條。一系列的形狀導(dǎo)致了另一個。在這個展覽中，左邊的墻上是十字路口門戶系列的畫作，這是我在Covid鎖定期間開始的。我添加了重疊透明色的垂直帶。
我是一個抽象畫家，然而我的靈感來自于一束陽光聚焦眼睛的方式或者霧擁抱地面的方式。我試圖捕捉一天中花園顏色的變化。大自然讓我大開眼界。網(wǎng)格幫助我從自然中獨立出來。然而與此同時，網(wǎng)格的使用加深了我對我們的自然世界及其轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗的參與。我從來不相信裝飾是一個骯臟的詞。癡迷于閃爍的色彩和繪畫是如此的快樂。
我繼續(xù)著迷于網(wǎng)格提供的多種可能性。我用聚合物在紙上制作了小規(guī)模的作品，即“脫離網(wǎng)格”系列。我可以想象用各種材料更大規(guī)模地開發(fā)“脫離網(wǎng)格”系列。
"阿琳·斯拉文，拍攝于1970年至2022年“馬克·博爾吉，紐約州紐約市薩格港大街34號。截止到2022年5月28日。在紐約布里奇漢普頓大街2426號的馬克·博爾吉工作室可以看到更多斯拉文的作品。
