所有的掛毯都是由勒·柯布西耶完成的繪畫編織而成，柯布西耶以他的藝術(shù)努力而聞名，包括投機繪畫和具象繪畫。 這些作品被稱為“游牧”，因為它們能夠?qū)焯簭囊粋€地方帶到另一個地方，或者移動它們以適應特定的室內(nèi)需求。
畫廊創(chuàng)始人阿爾明·雷希說:“我認為展示他對室內(nèi)建筑的興趣、關(guān)注和創(chuàng)造力是非常重要的。” “掛毯的傳統(tǒng)非常有趣，基于你的‘壁畫’將很容易旅行的想法，”她說道。 1936年，勒·柯布西耶在與藝術(shù)企業(yè)家瑪麗·卡托利的交往中，第一次有了將他的作品作為掛毯展示的可能性，12年后，他為自己的第一幅作品貢獻了藝術(shù)，這種做法一直持續(xù)到他1965年去世。
根據(jù)建筑歷史學家路易·科恩的說法，勒·柯布西耶對掛毯的興趣源于法國畫家費爾南德·萊熱的挑戰(zhàn)，他指責現(xiàn)代主義建筑師將“光滑”和“新”的形式強加給人們。 根據(jù)科恩的說法，勒·柯布西耶認為掛毯能夠給室內(nèi)帶來“溫暖”。
據(jù)科恩說，勒·柯布西耶寫信給巴西建筑師奧斯卡·尼邁耶宣稱他對掛毯的熱情是繪畫“在充分的意識中找到它的建筑支撐物”。 科恩繼續(xù)說:“探索紙上使用的所有過程，展覽通過在戰(zhàn)后掛毯的更廣泛背景下揭示他編織藝術(shù)品的原創(chuàng)性和力量，表達了他想象力的生動性。”
畫廊在完成的掛毯旁邊包括了勒·柯布西耶的18幅原創(chuàng)“漫畫”。 勒·柯布西耶設(shè)計的有史以來最大的掛毯的風格圖也在展出，并在昌迪加爾高等法院展出。 雷希說:“我們很高興展示1936年這幅名為‘瑪麗·卡托利’的壁畫的原始‘漫畫’，以及這幅著名的昌迪加爾壁畫研究中的水粉畫。”
展覽中的作品來自私人收藏、法國建筑師基金會以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的勒·柯布西耶收藏。 勒·柯布西耶出生于瑞士，后來成為法國公民。他是現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)和家具的早期支持者和制作人。
