奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）將基材旋轉成色彩領域，并在空間中編織構造線，探索手工制品和藝術品之間的邊界。從織錦的平面到由纖維制成的立體雕塑形式，這位哥倫比亞藝術家的作品跨越了60多年，反過來又進一步追溯到中世紀偶像畫的精神品質和古代風格，或者現(xiàn)代主義網(wǎng)格的嚴謹和簡約，就像穿梭在織布機上一樣。
阿瑪拉爾在開發(fā)自己的工具和技術的同時，依靠手工編織羊毛、亞麻和棉花的帶狀織物，她還將大量的馬毛打結在一起，并通過石膏或灰泥的繪畫應用來加固她的織物作品，通常會突出反面或邊緣。阿瑪拉爾不僅在地板或墻壁上工作，還用掛毯雕刻室內，用紗線或塑料制作漂浮的結構，同時遵循大自然的引領，創(chuàng)作了20世紀70年代開始的戶外作品。
阿瑪拉爾在開發(fā)自己的工具和技術的同時，依靠手工編織羊毛、亞麻和棉花的帶狀織物，她還將大量的馬毛打結在一起，并通過石膏或灰泥的繪畫應用來加固她的織物作品，通常會突出反面或邊緣。阿瑪拉爾不僅在地板或墻壁上工作，還用掛毯雕刻室內，用紗線或塑料制作漂浮的結構，同時遵循大自然的引領，創(chuàng)作了20世紀70年代開始的戶外作品。
奧爾加·德·阿馬拉爾1932年出生于哥倫比亞波哥大的奧爾加·塞巴洛斯·韋雷斯，她現(xiàn)在繼續(xù)在那里生活和工作。她在波哥大的昆迪納馬卡馬約爾學院學習建筑制圖，1952年前往美國，在密歇根州底特律郊外的克蘭布魯克藝術學院學習紡織品。
到了20世紀60年代，她自己是緬因州海斯塔克山工藝學校的一名教師，并參加了紐約MoMA的一個名為“壁掛”的團體展覽，隨后于1970年在紐約藝術與設計博物館舉辦了一個題為“編織墻”的個人展覽。20世紀70年代初，在巴塞羅那和巴黎生活后，她回到了哥倫比亞，1986年在威尼斯雙年展上代表她的國家，并于1993年在該市的現(xiàn)代藝術博物館舉行了她的第一次大型調查展覽。
到了20世紀60年代，她自己是緬因州海斯塔克山工藝學校的一名教師，并參加了紐約MoMA的一個名為“壁掛”的團體展覽，隨后于1970年在紐約藝術與設計博物館舉辦了一個題為“編織墻”的個人展覽。20世紀70年代初，在巴塞羅那和巴黎生活后，她回到了哥倫比亞，1986年在威尼斯雙年展上代表她的國家，并于1993年在該市的現(xiàn)代藝術博物館舉行了她的第一次大型調查展覽。
