展覽原定于2020年12月8日開幕;衛(wèi)生條件極大地限制了所有相關(guān)活動，從導(dǎo)游和表演到工作坊。索菲·庫爾拒絕接受把展覽放到網(wǎng)上的證據(jù)，邀請詩人朱利安·范·安霍爾特(Julien Van Anholt)拍攝一些有詞匯意味的鏡頭。展覽的名字叫“展覽中可能有，在《一百個標(biāo)志》中，這些詩意的詮釋旨在提供展品的線索，同時保持這個被鎖的地方的神秘性:這也是一種不展示的方式，拒絕讓人們在網(wǎng)上看到必須親身體驗(yàn)的東西。Sophie Cure是一位喜歡玩文字游戲的平面設(shè)計師:她的整個實(shí)踐就是對閱讀和語義證據(jù)的質(zhì)疑，這也是本次展覽的標(biāo)題?？勺g為語義域;mdash;所示。為了設(shè)置圍繞著她的練習(xí)和游戲的多個單詞，Sophie Cure選擇了制作類型中的彌諾陶洛斯(Minotaur)和卡米洛特類型中的Gräbenbach。朱利安·Anholt’ s詞法,Minotaur’ s寬眼睛鼓勵讀者仔細(xì)注意這個詞和它的存在空間:每個字母看起來強(qiáng)調(diào)碎片的輪廓,和蘇菲治療使用這個特性來讓字母和單詞可見不僅是語言,形式也發(fā)生了改變。矢量線條以不同的方式連接分散在方形格式的單詞，把我們帶回到視覺和具體詩歌的某些方面，詩歌的視覺性與它的內(nèi)容是不可分離的。通過對字母及其空間性的關(guān)注，我們可以在展覽中看到一些神秘的圖片。
